トレインレック (アルバム)

列車事故
スタジオアルバム​ ボーイズナイトアウト
リリース	2005年7月26日
スタジオ	iiwii、ニュージャージー州ウィーホーケン ザ・マシン・ショップ、ニュージャージー州ホーボーケン ハラリビル、ウィーホーケン、ニュージャージー州
ジャンル	エモ ポップロック
長さ	52 : 21
ラベル	フェレット
プロデューサー	機械
ボーイズナイトアウト年表
メイク・ユアセルフ・シック （2003） トレインレック （2005） ボーイズ・ナイト・アウト (2007)

Trainwreck は、カナダのロックバンドBoys Night Outの2枚目のスタジオアルバムで、2005年7月26日にFerret Musicからリリースされました。メンバーの変更後、バンドは短い休止期間に入り、ギタリストの Jeff Davis が次のアルバムの方向性となる短い曲を書きました。レコーディングは、プロデューサーの Machine とともに、ニュージャージー州ウィーホーケンの iiwii Studios、ニュージャージー州ホーボーケンの The Machine Shop、ニュージャージー州ウィーホーケンの Harariville で行われました。Trainwreckは、ThePatientと呼ばれるキャラクターが妻を殺害し、入院し、頭の中で聞こえる音楽を伝えようとするというコンセプトアルバムです。エモとポップロックのサウンドには、プログレッシブロック、ポストハードコア、ドリームポップの要素が取り入れられています。

トレインレックは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その中には音楽スタイルの多様性を指摘し、作曲の質を賞賛する者もいた。アルバム発売前にバンドはカナダツアーを行い、アメリカ西海岸ツアーのミレンコリンのサポートを務めた。その後、年末にかけてUS Nintendo Fusion Tourに出演してアルバムのプロモーションを行い、アーマー・フォー・スリープやチオドスと共にアメリカツアーを行った。その後すぐにアンディ・ルイスがボーイズ・ナイト・アウトに加入し、アメリカとカナダをツアーした。この時期にキーボード奏者のカラ・デュプイがバンドを脱退し、カナダツアーで年を締めくくった。Punknews.orgはアルバムをその年のベストリリースのリストに含めた。

ボーイズ・ナイト・アウトは、2003年9月にフェレット・ミュージックよりデビュー・スタジオ・アルバム『メイク・ユアセルフ・シック』をリリースした。 ^[1]バンドは、アメリカでキャッチ22とセンシズ・フェイルのサポート・スロット、アレクシソンファイアとのカナダ・ツアー、マッチブック・ロマンスとのアメリカ西海岸ツアー、ナイトメア・オブ・ユーとマイ・ケミカル・ロマンスとのアメリカ東海岸ツアーでこのアルバムのプロモーションを行った。^[2]過密なツアー・スケジュールはギタリストのロブ・パサリックとドラマーのベン・アーセノーに影響を与え、2人はその後すぐにバンドを脱退した。 ^[3]フォーディアーライフセイクのドラマー、ブライアン・サウスオールは2004年半ばからアーセノーの役を引き継ぎ、ボーカル兼ギタリストのジェフ・デイビスは、年末のパサリック脱退後のリードとリズムの両方を担当した。^[4] 2004年11月のツアー終了後、バンドは休止することを選択した。^[3]

デイヴィスは短編小説の作家で、音楽の舞台で展開できる可能性のあるストーリーを思いついた。その後、彼はそれを、デイヴィスと共に歌詞も書いているボーカリストのコナー・ロヴァット＝フレイザーに見せた。彼らは、スクリーモ界の同世代のバンドに勝ると思われる物語を思いついた。スクリーモ界ではバンドは異端者だと感じていたが、デイヴィスは自分たちはこのスタイルには合わないとはっきり言った。作曲の過程で、彼らは力強い女性の声が必要だと気づき、その時点でサウスオールはキーボード奏者のカラ・デュプイを起用した。この頃、ショーン・バッチャートもバンドに加わった。^{[3]デイヴィスは、}コンセプトアルバムを作ることに躊躇していた。なぜなら、そのフレーズをピンク・フロイドの狂気(1973)と関連付ける人がいると説明し、「それはとても大げさに聞こえるので、それを避けたかった」と説明したからである。^[5]

バンドは、プラチナ・ブロンドの『Contact』（1987年）で知られるプロデューサーのデヴィッド・ベンデスとコンタクトを取った。ボーイズ・ナイト・アウトはベンデスにデモを送った。ベンデスはメッセージを受け取った。もっとデモやラジオで流せる曲をと頼むという内容だった。ベンデスはメジャーレーベルに売られたことについて語り、デイヴィスは当惑した。「『何を言ってるんだ!?』って感じだった。フェレット（ミュージック）に電話して、あいつとは仕事ができないって言ったんだ」。マシーンは故郷のニュージャージー州から飛んでバンドの曲を聞き、目指す方向性について話し合った後、一緒に仕事をしたいと思った。デイヴィスは、ラム・オブ・ゴッドの『Ashes of the Wake』（2004年）やキング・クリムゾンの『The Power to Believe』（2003年）で彼のことを知っていた。^[3] 『Trainwreck』はマシーンがプロデュースした。ドラムはニュージャージー州ウィーホーケンのiiwiiスタジオで、エンジニアのJakob NygardとMachine、Pro ToolsオペレーターのDan Korneff、そしてSal Mormandoの協力を得て録音された。^[6]

ギターとボーカルは、ニュージャージー州ホーボーケンのザ・マシーン・ショップで、エンジニアのナイガードとマシーン、そしてトビー・ペイスの協力を得て録音された。^[6]ロヴァット＝フレイザーは、マシーンと仕事をするのは緊張したと語った。彼らは以前、友人とレコーディングしたことがあり、マシーンがボーカル面でバンドを後押ししてくれたからだ。あるとき、マシーンの強い勧めで、デュプイは亡くなった祖父のことを考えた。デイビスはボーカルのパートすべてを1日で録音し、「テイクごとに頭がクラクラして、吐きそうだった」という。^[3]デイビス、サウスオール、マシーン、サム・ヒンゼス、デュプイ、ダイアン・パチェンカがグループボーカルを提供し、ウィーホーケンのハラリビルで録音され、ロブ・ハラリがエンジニアを務めた。^[6]レコーディングセッションは全体で1か月間続いた。^[3]その後、マシーンがミックスを行い、ナイガードがプロツールのオペレーターを務めた。アズ・トール・アズ・ライオンズのダン・ニグロが「Composing」でゲストボーカルを務めた。^[6]

音楽的には、アルバムのサウンドはエモやポップロック、プログレッシブ・ロック、ポストハードコア、ドリームポップの要素があると評されている。^{[7] [8]}コンセプトアルバムのストーリーは、悪夢にうなされながら妻を殺害するザ・ペイシェントと呼ばれる主人公から始まる。^{[7] [3]} Punknews.orgのスタッフであるブライアン・シュルツは、ザ・ペイシェントは「そもそも殺人後の『穴』と差し迫った孤独を埋めるために処方された薬によって頭の中にこびりついた曲を作ろうとする」と書いている。^[8]リバーフロント・タイムズのジュリー・シーボーは、このアルバムの主役は「罪悪感にさいなまれた医師、有罪判決を受けたばかりの精神病患者、そして患者の頭の中で鳴り響く絶え間ない曲が交互に物語を病院から更生施設へと進めていく」と述べた。^[9]ザ・ペイシェントはリハビリのために精神病院に入れられ、後に退院を許され、自宅で手術を試みるが、そこで両手を切断する。^[5]ペイシェントのフラストレーションは、自ら手を失ったことに起因しており、デイヴィスは、バンドが「何かをしたいと思っていても、これまで本物の音楽を書いたことがなく、やったことに満足したことがなかった」ことに関係していると語った。^[3]

患者は薬物中毒に陥る前に、さまざまな病院に入院することになる。彼は妄想に陥り、音楽を作り、人を殺害することに執着し始める。デイヴィスは「彼が頭の中で歌を伝える唯一の方法は、人を殺すことだった。そしてそれはこのキャラクターの暗く恐ろしい下降線をたどる」と述べている。^[5]ロバット＝フレイザーは、アルバムは「私が意図していたよりもずっと個人的なものになった。私の多くが含まれている。患者には間違いなく操作的な側面がある」と述べた。 ^[3]デュプイは亡くなった妻を演じており、「最も陰惨な事件の詳細が明らかになるにつれて、彼女の幽霊のような泣き声がすべての脊椎を系統的に這い上がる」とシーボーは述べている。^[9]すべての曲は、前作の長いタイトルとは対照的に、1語のタイトルを使用している。^{[7] [10]}アルバムは「Introducing」と「Dying」という2曲で始まり、終わり、ケン・グリーンバーグのスポークンワードがフィーチャーされている。^{[6] [11]作家のエヴァン・デイヴィスは} 、このナレーションが「全体に一種の概念的な精神疾患/殺人の雰囲気を与えた」と述べている。^[11]

シュルツは「Introducing」の中で、ドクターと呼ばれる人物が「患者が数回の退院を許された後、患者についてのメモを記録している」と述べた。^[8]ドクターは患者に緊張病、認知症、鬱病の診断を下す。アルバムでの患者の最初の歌詞では、病院のIDブレスレットが自分の存在の唯一の証拠であると述べている。^[12]「Dreaming」以降は患者が主役となり、シュルツによると、リスナーは「前述の曲を再現しようとする患者の試みを追う」ことになる。「Waking」は、モーグシンセサイザーを駆使したパワーポップソングである。^[8]サニーデイリアルエステートの作品を彷彿とさせる「Medicating」では、患者がドクターに、病院から退院しても精神的に安定していると説得しようとする。^{[8] [12]}

シュルツは、「パージング」は「バンドのシステムに残っている叫び声の大部分を占めている。彼らが患者の本当の心境を伝えようとしているのなら」と述べた。アルバムの後半で、患者は工場の機械から感染した病気に感染する。デュプイの妻役は、ブライト・アイズとデナリに影響を受けていた「リラプシング」で登場し、患者は頭の中で彼女の声が聞こえると思っている。^[8]スピン誌のピーター・ガストンは、2人のボーカルの掛け合いから、この曲を「ワープド・ツアー対応のフリートウッド・マック」と呼んだ。 ^[12]もう1つの登場は「ディスインテグレーティング」で、彼女は患者に、頭の中で歌を止める唯一の方法はドクターの死だと説得する。ドクターはアルバムの最後のトラック「ダイイング」で再登場する。^[8]

2005年4月6日、Trainwreckは3ヶ月後にリリースされると発表された。^[13] Boys Night OutはFullbast、Blue Skies at War、As Tall as Lionsと共にカナダ横断ツアーに乗り出し、 2005年5月にはミレンコリンのアメリカ西海岸ツアーのサポートを務めた。 ^{[13] [14]} 2005年5月29日、アルバムのアートワークとトラックリストがオンラインで公開され、これと同時に「Composing」がバンドのMyspaceプロフィールから無料ダウンロード可能になった。^[15] 2005年6月23日、「Medicating」がオンラインで公開され、同曲のミュージックビデオが2005年7月15日に公開された。^{[16] [17]}バンドのファン50名が出演するビデオは、オンタリオ州ハミルトンのPlayer's Guildで撮影された。^[3] 2005年7月25日、「Healing」がPureVolumeアカウントに投稿された。^[18] Trainwreckは2005年7月26日にリリースされた。 ^[13]デザイン会社スイス社がアルバムのレイアウトを担当し、ゴードン・ボールが写真を撮影し、物語のさまざまな場面で患者を映し出している。レイアウトはさまざまなグレーの濃淡と1つの黄色で行われ、歌詞は血痕や錠剤の中でこの2色の間で切り替わる。シュルツはパッケージングは​​「物語自体と同じくらいまとまりがあり、魅力的で、絵のように美しい」と述べた。^[8]

2005年9月から11月にかけて、バンドはフォール・アウト・ボーイをヘッドライナーとするNintendo Fusion Tourの一環として米国ツアーを行った。^[19]これに先立ち、バンドは米国東海岸で2回のインストア公演を行った。^{[12] 2006年1月から3月にかけて、バンドは}アーマー・フォー・スリープやチオドスと共に、インビジブル・サイドショーと題した米国横断ツアーを行った。 ^[20] 2006年3月23日、フルブラストは解散を発表し、ドラマーのアンディ・ルイスがボーイズ・ナイト・アウトにギタリストとして参加したと述べた。^[21]この解散は物議を醸し、デイヴィスは「彼を[フル]ブラストから引き抜いたわけではないし、バンドを解散させたわけでもない」と明言する必要があった。^[22] 2006年5月、バンドはAnterrabae、Just Surrender、Drive Byと共にアメリカをツアーし、その後The Receiving End of Sirens、Rosesdead、Machete Avenueと共にカナダツアーを行った。^[23]この頃、デイヴィスはデュプイがバンドを脱退したと語り、その理由について「彼女はこれまでツアーをしたことがなかった。ツアーは彼女の趣味ではなかった」と説明した。^[24] 2006年6月27日、バンドは初のビデオアルバムDude, You Need to Stop Dancingをリリースした。このアルバムには2006年3月にカナダのトロントで撮影されたライブパフォーマンス、ミュージックビデオ、サイモン・ブリュインとマット・アンズワースが監督したドキュメンタリーが含まれている。^[25]その後2ヶ月間、バンドはカナダのシーン・ミュージック・フェスティバルとウェイクストックに出演した。^{[26] [27]} 2006年9月と10月にバンドはモニーンと共にカナダツアーを行い、2006年カナディアンオープンのオープニングパーティーで演奏した。^{[28] [29]}

トレインレックは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックのスタッフは、ロヴァット＝フレイザーは「突然叫び出す傾向は依然としてあるが、彼のボーカルのほとんどはメロディアスでエネルギッシュで、ギター中心の（そして時には複雑な）楽曲を反映している」と書いた。^[7]シーボーはこれを「能動的なリスニングの最高峰」と呼んだ。^[9] メロディックライターのカイ・ロスは「最高に素晴らしいが、このレコードをとても興味深いものにしているのは音楽だ。このレコードを聴くたびに新しい発見があるだろう」と述べた。^[10]ガストンは、バンドが「病的な歌詞の中に、非常にキャッチーなフックを織り込むことに成功している」と感じた。^[12]

シュルツは「テンポ、ペース、ダイナミックな変化が一貫して流動的」だと指摘した。彼は、コンセプトアルバムをリリースする他のバンドと比べて、ボーイズ・ナイト・アウトは「ほとんどが要点を突いていて、歌詞もリスナーに何が起こっているのかを示唆するほどシンプルでありながら、少なくともいくらか解釈の余地を残している」と述べた。^[8]デイヴィスは、バンドは「ぎくしゃくしたスタートとストップ、テンポの変化を多く取り入れて、予測可能性を回避している。良いアイデアが詰まったアルバムだが、ボーイズは手に負えないことをやってしまった」と述べた。^[11]ロリポップ・マガジンのスコット・ヘフロンはアルバムを否定し、「彼らはミューズやマーズ・ヴォルタが好きかもしれないが、フォール・アウト・ボーイのようなサウンドだ」と述べた。^[30]

Punknews.orgは、このアルバムを年間ベスト20アルバムのリストで15位にランク付けした。^[31] 2017年には、アルバムの劇場版がニューヨーク州ナイアガラフォールズのパッチワークシアターで4回の公演で上演された。^[32]

すべての曲はBoys Night Outによって書かれた。^[6]

冊子ごとの人員数。^[6]

• YouTubeの Trainwreck (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)