トマホーク (アルバム)

トマホーク
スタジオアルバム​ トマホーク
リリース	2001年10月30日
記録済み	2001
ジャンル	オルタナティブロック[1] 実験的ロック[1] ハードロック[2] ポストハードコア[3] 代替金属[4] カントリーロック[5]
長さ	42 : 19
ラベル	イペカック
プロデューサー	ジョー・ファンダーバーク
トマホークの年表
トマホーク (2001) ミットガス （2003）

『トマホーク』は、アメリカの実験的ロックバンド、トマホークのデビュースタジオアルバムです。ボーカリストのマイク・パットンとギタリストのデュアン・デニソンの出会いの後にレコーディングされた、フェイス・ノー・モア、ジーザス・リザード、ヘルメット、メルヴィンズのメンバーが参加しています。バンドはアルバムをサポートするために トゥールとツアーを行いました。

2001年10月30日にパットンのレコードレーベルIpecac Recordingsからリリースされた『トマホーク』は批評家から好評を得ており、ほとんどの評価はパットンのボーカルの多才さに注目している。このアルバムはオーストラリアとアメリカの両方でチャートインし、ビルボードの インディペンデントアルバムのカウントダウンで最高20位に達した。

トマホークのバンドは、フェイス・ノー・モアとミスター・バングルのボーカリストであるマイク・パットン、ジーザス・リザードのギタリストであるデュアン・デニソン、メルヴィンズのベース奏者ケビン・ラットマニス、ヘルメットのドラマーであるジョン・スタニアーによって構成されている。^{[6]パットンとデニソンは、2000年に}テネシー州ナッシュビルで行われたミスター・バングルのコンサートで出会い、音楽を交換し始めた。そこから、2人はアルバムのリリースを視野に入れてジャムセッションを始めた。 ^[7] 2016年のインタビューで、デュアン・デニソンは「基本的な曲は自分で（4トラックで）書いて、カセットテープ（これは1999年から2000年の話）をマイクに送り、マイクがボーカルとサンプルを追加して私に聞かせた。全部で1年くらいかかったと思う。ナッシュビルでライブでトラッキングとミックスを行ったんだ」と述べている。^[8]

バンドはアルバムのプロデュースにジョー・ファンダーバークを雇った。ファンダーバークは以前、エミルー・ハリスやザ・ジャッズと仕事をしていた。^[6]アルバムは、パットンとグレッグ・ワークマンが所有するレコードレーベル、イペカック・レコーディングスからリリースされた。^{[9] [10]}イペカックは、ラトマニスのバンド、メルヴィンズの本拠地でもある。 ^[10 ] メルヴィンズのボーカル兼ギタリスト、バズ・オズボーンは、以前ファントマスのメンバーとしてパットンとコラボレーションしていた。^[11]レコーディングは2001年半ばにナッシュビルで行われた。デニソンは「ナッシュビルにいると、過度の飲酒、不安、喧嘩など、みんなの最悪の部分が引き出されるようだった...それが化学反応だ!」と振り返った。^[8]

パットンは、この新しいバンドを「私がしばらく関わってきたロックバンドの中で最もロックに近いもの」と評した。^[12]バンド名について、デニソンは「普通の子供が『おい、TOMAHAWKが街にやってくるぞ』と言うような名前だ。ハードでアグレッシブな、典型的なニューメタルバンドのように聞こえるが、私たちは違う。ハードロックの要素もあるが、典型的ではない。壁一面に大きなリフやキックリフが鳴り響くわけではない。多様性があり、名前に惑わされることもある」と述べた。^[13]

『トマホーク』は2001年10月30日にリリースされた。^[4]このアルバムはバンドがトゥールのサポートツアーを行ったことで支持されたが、トゥールのファンは『トマホーク』を好意的に受け止めず、彼らのパフォーマンスに頻繁にブーイングを送った。^[15]

AllMusicの執筆者、ブレイク・バトラーは『トマホーク』を5つ星のうち4つと評価し、「憂鬱で、暴力的で、美しく、皮肉で、嘔吐的で、ばかばかしく、そして心臓が止まりそう」と評した。 ^[4]バトラーはパットンの多才さを称賛し、このボーカリストを「完全で徹底した音楽的先見の明があり、驚異的で基準を歪める天才」と呼んだ。^[4] ピッチフォークのルーク・バックマンはアルバムに10点満点中7点を与え、同様にパットンのボーカルを模範的だと強調した。バックマンはパットンを「今日最も偉大な男性ボーカリストの一人」と呼び、「Flashback」と「Cul de Sac」がアルバムのベストソングだと感じた。^[5]ドラウンド・イン・サウンドのマーク・リードはアルバムに10点満点中8点を付け、作詞作曲の「ウィット」と「スタイル」を指摘した。^[14]リードは、このアルバムがパットンのアルバムの中で最も典型的なものの一つであると感じていたが、それでも「非常にキャッチーで耳に残るボーカル、ブラックユーモアに富んだ暗い歌詞、ザクザクとしたギターの音、そして人類が始めて演奏した最も珍しいリズム」を特徴としていると評した。^[14]

ボストン・ヘラルド紙に寄稿したブッチ・ラゾーチャックは『トマホーク』を4つ星中3つ星と評価し、「新進気鋭のメタル・シンガーたちをミンチ肉のように叩き潰している」と評した。^[2]ラゾーチャックはアルバムを「ブルー・オイスター・カルトの不吉な最高潮を彷彿とさせる、 70年代のハードロックの最新アプローチ」と評し、オープニング曲「フラッシュバック」を「頭を粉砕するような快感」と評した。^[2]アイリッシュ・タイムズ紙でアルバムのサポート・ツアーをレビューしたピーター・クローリーは、パットンの「ダークな発言」とルートマニスの「鋭いベースライン」により、「サー・イエス・サー」がアルバムのハイライトであると感じた。^[16] CMJ New Music Monthlyに寄稿したダナ・ブオニコンティは、このアルバムをデヴィッド・リンチの映画やテレビ作品のサウンドトラックと比較し、特に「ハネムーン」と「スウィート・スメル・オブ・サクセス」をツイン・ピークスのテーマ曲に例えた。ブオニコンティは『トマホーク』を「不安で不健全」だが「完全に魅力的」だと感じた。^[17]

『トマホーク』はアメリカのインディペンデントアルバムチャートで最高位20位を記録し、2週間チャートに留まった。^[19]また、同国のトップヒートシーカーズチャートでは最高31位を記録した。^{[4]オーストラリアの}ARIAチャートでは1週間ランクインし、37位に達した。^[20]

• Ipecac Recordingsによる「God Hates a Coward」のサンプル