東京バビロン

東京バビロン
単行本第1巻の表紙、スバル・スメラギ
東京バビロン
ジャンル	ダークファンタジー[1] オカルト探偵[2]
マンガ
著者	クランプ
発行者	新書館
英語出版社	該当なし: イェンプレス
雑誌	南 翼
人口統計	猩々
オリジナルラン	1990 – 1993
ボリューム	7
オリジナルビデオアニメーション
監督	千木良 孝一
著者	浦畑達彦
音楽：	本田敏之
スタジオ	マッドハウス
ライセンス提供元	オーストラリア/イギリス 北米: Manga Entertainment (期限切れ) US Manga Corp (期限切れ)
リリース	1992年10月21日– 1994年3月21日
エピソード	2
実写映画
東京バビロン/1999 - 映画
監督	ジョージ・イイダ
音楽：	灰島 邦明
スタジオ	個人情報
リリース	1993年8月21日
ランタイム	100分

『東京BABYLON』は、 CLAMPが執筆・イラストを担当した日本の漫画作品。皇一族の長である皇スバルと妹の北斗が、桜塚誠志郎という男と暮らしながら、東京をさまざまな超自然的危険から守るために奮闘する物語。 1990年から1993年まで新書館のサウスとウィングス誌で連載され、単行本7巻にまとめられた。

漫画の英語版は最初にTokyopopによって配布されましたが、これは現在Yen Pressによって処理されています。このシリーズは、作家の大川七瀬による自作の同人誌に基づいています。章が長いため、CLAMPは連載に暗い社会的なテーマを追加することを決定しました。CLAMPは、最初の作品であるRGヴェーダと並行して漫画を連載していたため、漫画を書くのが困難だと感じました。1992年から1994年にかけて、マッドハウススタジオは東京バビロンをオリジナルのストーリーラインに焦点を当てた2部構成のオリジナルビデオアニメーションシリーズに改作しました。PDSはまた、漫画の出来事の後を舞台にした実写長編映画の続編である東京バビロン1999を制作し、1993年8月に公開されました。完全なアニメテレビシリーズの適応である東京バビロン2021は、2020年に発表されましたが、盗作の告発を受けてキャンセルされました。

このシリーズはオカルトと社会的なテーマに焦点を当てていることで好評を博しています。また、西洋では、スバルとセイシロウのキャラクターを通して同性愛関係を描いていることでも有名です。作家がスバルのキャラクター開発に重点を置いていることは、クランプの制作したアートと並んで際立っていました。このマンガは、クランプの次の作品であるXに続く、オープンで悲劇的な結末で有名です。

16歳の皇スバルは、非常に強力な日本の魔術師で、現代の陰陽師とも呼ばれています。彼は、何世紀にもわたって天皇に仕えてきた日本有数の陰陽師一家の13代目当主です。その結果、彼はさまざまなオカルトの謎を解くよう求められています。彼は時々、彼の優しい性格が彼を助けざるを得ない人々に出くわします。彼は、双子の妹の北斗と、2人の共通の友人で、スバルに愛を告白することが多い、25歳の優しい獣医である桜塚誠志郎と一緒に東京に住んでいます。誠志郎の本当の性質については、早い段階でヒントがあります。北斗は、彼が桜塚守一族の一員であると冗談を言います。桜塚守一族は、陰陽術を使って人を殺す暗殺者の一族であり、皇の対極であると言われています。清志郎は子供の頃にスバルと出会い、その純粋さに感銘を受けた。清志郎はスバルを殺す代わりに、賭けをした。スバルと再会し、1年間一緒に過ごし、彼を守り、愛そうとする。その1年の終わりに、スバルに対して、簡単に破壊できるものとは違う何かを感じたなら（他の人にはできないように）、彼はスバルを殺さないだろう。彼を認識するため、彼は両手に逆五芒星を刻んだ。これは桜塚守の獲物の印である。

星志郎がスバルをかばって片目を失ったとき、この少年は自分がスバルに恋していることに気づく。一年が経つと、星志郎は自分が賭けの勝者だと宣言する。彼はスバルの腕を折り、拷問するが、スバルの祖母が彼の呪文を解いたため、彼を殺すことはできず、そのせいで彼女は不自由になる。スバルはショックで緊張病状態に陥る。北斗は、危険な人物だとわかっていたが、スバルの心を動かすことができるのは彼だけだと信じていた星志郎を昇進させたことに罪悪感を覚える。その結果、北斗は兄を守るために自分を殺すよう星志郎に頼む。夢の中で彼女の姿を見たスバルは、彼女の行動にショックを受けて緊張病から目覚める。彼は現在の生活を捨て、妹の死の復讐をし、星志郎を見つけることを誓う。この漫画は、大人になってよそよそしくなっているスバルがまだ星志郎を探しているところで終わる。

スメラギ スバル(皇昴流、スメラギ スバル)

声優：山口勝平（OVA）（日本語）；ベン・フェアマン（英語）

陰陽師の一族である皇一族の13代目当主。内気な性格だが、非常に心優しい。祖母のみが知る理由で、常に手袋をはめている。^[3]

皇北都(すめらぎほくと)

声優：伊藤美紀（OVA）（日本語）；ジェニー・ベイカー（英語）

スバルの風変わりな双子の妹。機転が利き、大胆で衝動的で、スバルとは正反対の性格。スバルの強い霊的能力のほとんどを欠いているが、それでも独特の呪文を唱えることができる。彼女は常に善意を持っており、スバルのために行動する。彼女とスバルがよく着るとんでもない衣装は北斗がデザインしている。^[3]

桜塚星史郎(桜塚星史郎、さくらづかせいしろう)

声の出演：子安武人（OVA）（日本語）。ディーン・フェントン (英語)

スバルに恋愛感情を抱いていると主張する獣医。彼は7年前に初めて彼に会った殺人陰陽師、桜塚守である。 ^[3]

東京バビロンは、クランプの主任作家である大川七瀬が同人誌を特集した雑誌に書いたワンショットに基づいている。クランプが同じ雑誌であるウィングスの表紙をスバルとホクトで描いた後、雑誌はクランプにそれを特別版サウスのシリーズにすることを提案した。当初、シリーズは「東京」と名付けられる予定だったが、クランプはバビロンを含めることでより現代的な雰囲気にするために変更したいと考えていた。クランプによると、シリーズはバビロンの街が東京に似ていることを反映して東京バビロンと名付けられた。ワンショットのキャラクター、特にセイシロウは、シリーズ開始時にわずかに変更された。^[4]

スバルと双子の妹のホクト、そして星四郎は、エルフを狩る陰陽師を描いた同人誌小説のために、シリーズの作者である大川によって考案された。残っているのは冒頭部分のみである。このキャラクターは表紙用に2度描かれ、サウスがクランプに彼らのための新シリーズの作成を依頼した際に、これらのキャラクターが使用された。当初、双子はマスコットとして考えられており、スバルはスバル・レオーネ車にちなんで名付けられたレオーネというペンギンであった。スバルとホクトはどちらも元のイラストから変更されたが、星四郎は完全に再デザインされた。大川は、心優しいキャラクターを書くのに慣れていなかったため、スバルを書くのに苦労したことを覚えている。他の漫画『カードキャプターさくら』のケロのように、スタッフはペットを描くことを考えており、当初はスバルとホクトをペットとして考えていた。スバルとホクトは主人公であったため、雑誌が東京バビロンのイラストを要求するたびに、スバルとホクトの両方が一緒に使用されていた。^[5]

東京バビロンの連載が始まったとき、クランプは月刊誌ウィングスでRGヴェーダも書いていた。作者たちはこれを複雑に感じたが、シリーズは四半期ごとに60ページ発行されるため、作者たちはいくつかの変更を加えることになった。各章の長さから、作者たちは当初計画されていたソフトな物語ではなく、より暗い物語を書くことになった。東京での経験に基づいて、クランプは暗い社会的テーマを取り入れ、オカルトに焦点を当てているにもかかわらず、シリーズを現実的なものにした。これにより、各章に独自のテーマも与えられた。大川は、漫画を執筆していたときの彼らの若さも、シリーズの否定的なメッセージのほとんどに影響を与えたと考えている。シリーズが始まったとき、結末はすでに計画されていたが、東京タワーの章までクランプは全体的な雰囲気を設定し、パイロット版はコメディとして認識された。次の章では、スバルが過去に出会った男性（後にセイシロウであることが明らかになる）を取り上げ、シリーズの将来への舞台を設定します。セイシロウは登場以来、他の主人公との行動や会話とは対照的に、彼が別の目的を持っているという考えで書かれていました。星志郎は最も書きやすかったが、昴はその善良な性格ゆえに最も書きにくかった。振り返ってみると、RGヴェーダは彼らの最初のシリーズであったが、東京バビロンは彼らの最も独創的な最初の作品であったと大川は考えている。なぜなら、この漫画では他人の素材を使わず、彼らの生き方に影響を受けていたからである。1990年代の漫画ではあるが、物語は1980年代の影響を受けていた。^[4]

作画にあたっては、メインのイラストに色のついた横糸と淡い色を使った。これは作者にとって難しいことだった。大川は、作画は漫画が出版された年によって影響を受けていると考えている。これは、CLAMPの作品、特に衣服、そして最も顕著なのは北斗のドレスがどのように変化したかに反映されている。^{[4]モコナの作品は、漫画の連載を通じてますます太い線で描かれている。}東京BABYLON第3巻では、キャラクターの顔の線がサウスで最初に連載されたときよりも太くなっている。これは、物語が深刻で重いテーマを持っていたため、細い線では読者に重厚さを納得させるのに十分な力を発揮できないため、作品に合うように太い線にするためです。このような作業により、モコナはシリーズを適切に描くために体力に頼るようになりました。^[6]

このシリーズは、信仰、臓器提供、中年男性の扱いなど、いくつかの社会的テーマに焦点を当てています。しかし、ストーリー全体で見られる主な哲学は個人主義であり、個人の道徳的価値を強調する立場です。スバルと北斗は、誰も他の人の苦しみを完全に理解することはできないと信じています。この哲学を信じているにもかかわらず、スバルは自分よりも他人のことを心配する諦めた個人です。^[7]スバルは、自分は決して理解できないので、他人を傷つけることができると信じています。同じ問題は、スバルと北斗が双子であり、お互いを別の人間として見ようとしていることから生じます。^[8]プロット全体で、スバルは個人として成長します。星志郎は、罪を負うことは傲慢であるとみなします。^[8]さらに、スバルは、娘が復讐をやめてほしいという母親の願いについて嘘をつくなど、善意にもかかわらず、不道徳だと考える行動を取り始めます。^[7] ゾナ・ネガティヴァは、このシリーズは少女漫画に連載されているにもかかわらず、スバルが敵の深い本性を探りながら直面する多くの種類の敵のため、スバルの英雄の旅は少年漫画に連載されている漫画のように感じられたと述べた。^[9]

清志郎がスバルに隠している暗い性格のため、仕事についてやり取りしているときでさえ、清志郎はスバルの優しい性格と対照的であるため、2人は陰と陽と見なすことができます。漫画が進むにつれて、清志郎が彼への愛を告白し続けると、スバルは驚いて、清志郎に対するスバルの隠された恋愛感情が明らかになります。 ^{[10]小説家の}田中芳樹は、このキャラクターと清志郎の関係は、女性読者にアピールするための関係の利用であると当初考えていたにもかかわらず、悲劇的で印象的であると述べました。^[11]スバルが彼に対する感情に気付いたとき、彼の状態は、その過程で示す成熟の結果として、孵化した鳥の卵の状態と比較することができます。 ^[12] アニメフェミニストは、スバルの性格描写は共感に大きく依存しているが、クランプはスバルを観客の代弁者として使って読者にメッセージを送っており、共感自体は否定的な特徴とは言えないが、誰もが自分自身を大切にすることが大切だというメッセージを送っていたようだと主張している。^[13] マンガブックシェルフは、スバルが北斗を自分の別の部分と見なしたことでアイデンティティの一部を失い、孤独な最終人格につながったことに焦点を当てている。^{[8] [14]}

東京バビロンの漫画は、1990年から1993年まで新書館のサウスとウィングス誌に季刊で掲載された。 ^[15]その章は合計7つの単行本にまとめられた。このシリーズは、新書館から文庫版で5巻、角川書店から愛蔵版で3巻の2つの異なる形式で再リリースされています。^[16] CLAMPプレミアムコレクションは、2022年に角川書店からリリースされました。^[17]東京バビロン写真集と題された漫画画集は、1995年4月25日にリリースされました。（新書館：ISBN 978-4403650086）。^[18] 

東京ポップは2003年9月にこのシリーズの北米でのリリースのライセンスを取得したと発表した。^[19]同社は2004年5月11日から2005年5月10日の間にこのシリーズを北米で出版した。この漫画は2011年にダークホースコミックスによってオムニバス形式で再リリースされた。 ^[20]

イェン・プレスは、サクラコン2023のパネルで、このマンガのクランプ・プレミアム・エディションのライセンスを取得したと発表した。^[21]

オリジナルビデオアニメーション（OVA）シリーズは、マッドハウスがアニメ化したオリジナルストーリーの2つのエピソードです。浦畑達彦が脚本を書き、千木良孝一が監督し、高橋久美子がキャラクターデザインを担当しました。第1話では、スバルがビルの建設中に起きたいくつかの事故の意味を調査し、第2話では警察が連続殺人犯を見つけるのを手伝っている別の陰陽師に出会います。プロデューサーの増島由美子は、OVAで漫画の雰囲気を再現するのがいかに困難だったかを思い出します。 ^[30] もともとVHSでリリースされたが、OVAは2000年6月21日に日本でDVD形式で再リリースされました。 ^[31] セントラルパークメディアは、オーストラリア、イギリス、フランスでOVAを配給しました。^[32] USマンガコーポレーションは、1995年4月4日と7月11日に2つのOVAエピソードをリリースしました。 ^[33]

2020年10月25日15:00 UTC（日本時間2020年10月26日深夜）に、『東京BABYLON』の新作アニメ化の予告編が公開された。 『東京BABYLON 2021』と題されたこのシリーズは、 GoHandsによって制作され、当初は2021年4月に初公開される予定だった。^[15] 11月19日、鈴木信吾と工藤進が監督、熊谷純が脚本を監修、古田誠がキャラクターデザインを務め、谷啓治とともに総作画監督を務め、朝倉紀行がキングレコードでシリーズの音楽を作曲することが確認された。蒼井翔太がオープニングテーマを、水樹奈々がエンディングテーマを担当する予定だった。^[34]しかし同日、アニメ制作会社はスバルと北斗の衣装デザインを盗作したと非難された。^[35]調査の後、2020年12月4日、アニメ制作会社は公式サイトで謝罪し、デザインを変更すると発表した。^[36]必要な変更が必要になったため、2020年12月24日、アニメ制作委員会はシリーズの放送を未定に延期すると発表した。^[37]内部調査でさらなる盗作事件が発覚した後、2021年3月29日、製作委員会は現在のテレビシリーズを中止し、別のスタジオで新しいアニメ作品を制作すると発表した。^[38]

2021年8月3日、GoHandsがキングレコードに対し、以前支払うことに同意した費用を支払わなかったとして4億5000万円の訴訟を起こしたと報じられた。訴訟の中で、GoHandsシリーズは21話の予定だったことが明らかになった。同じ訴訟によると、最初の13話は2020年11月までに完了していた。^[39]

実写映画『東京BABYLON/1999』は、このシリーズを原作としている。漫画の完結から5年後を舞台とし、第3巻の『東京BABYLON』のストーリー「Call.A」をベースにしている。 ^[4]ジョージ飯田監督は、OVAプロデューサーの増島由美子にメインキャラクターのキャスティングを依頼した。^[30]この映画は、CLAMPシリーズを原作とした初の実写作品として有名で、監督のジョージ飯田はファンの好意的な反応に満足していると述べた。^[40] 『東京BABYLON』の制作終了後、飯田はCLAMPに続編の制作を依頼した。主なアイデアは、スバルと清志郎が再び衝突することだった。この実写続編『東京BABYLON/1999 』では、利根作俊英がスバルを演じ、初の主役となった。^[41]

ストーリーでは、スバルが皇一族のかつての敵、カネヤマの死を調査します。カネヤマは死ぬ前に、新しいプロジェクトに着手していました。それは、虐待教師から始めて、彼らが「有罪」と見なす人々に復讐するために闇の魔法を使用する方法を7人の少女に教えることでした。少女の1人、クルミは後悔を感じ始めますが、彼女は他の少女たちに計画を続けるよう説得されます。スバルが彼らを止めようとすると、彼らは彼を敵と宣言し、攻撃します。スバルは、かつての友人で敵になった暗殺者、セイシロウがカネヤマを殺した人物であり、彼が今や少女たちに狙いを定めていることを知ります。少女たちは呪文の使用の結果ますます病気になり、スバルはもう一度彼らを救おうとします。セイシロウが現れ、少女たちは誰一人救えないと主張します。スバルとセイシロウは戦いますが、ホクトの幽霊が現れて止められ、彼女のために止めるように言われます。清志郎は去り、戦いは未解決のままとなる。

スバルとセイシロウは、クランプの終末漫画シリーズXで戻ってきます。東京BABYLONの終了から9年後を舞台にしたこの物語では、人類の未来を賭けた最後の戦いで、2人の陰陽師が対立しています。 ^[42]東京BABYLONとは関係ありませんが、クランプの漫画xxxHolicも社会病理に焦点を当てていますが、アプローチは異なります。^[43]スバルとセイシロウの別のバージョンは、クロスオーバー漫画ツバサ〜REZEROIR CHRONIQUE〜にも登場し、スバルは吸血鬼として、セイシロウは彼を追う吸血鬼ハンターとして登場します。^[44]

東京バビロンの漫画シリーズは人気があり、その英語版はダイヤモンドコミックディストリビューターのベストセラーコミックリストに頻繁に登場しています。^{[45] [46] [47]このシリーズは最初の}陰陽師漫画の1つとして知られています。^[48]マンガブックシェルフとマニアエンターテインメントの作家は、物語全体を通して特徴が展開されるメインキャストに反映されている社会的テーマに基づいて、これをクランプの最高傑作の1つと呼び、一般的に肯定的な批評家からの反応を得ました。^{[8] [49] [50] [51] [52]}「東京バビロンにおける皇スバルと完全な共感の暗い側面」で、アニメフェミニストは、スバルのキャラクター設定が共感に大きく依存している一方で、クランプはスバルを観客の代理として使用して、共感自体は否定的な特徴とはみなされないが、誰もが自分自身を大切にすることが重要であるというメッセージを読者に送っているようだと主張しています。^[13]

超自然的な出来事に焦点を当てていることに加えて、このシリーズは、スバルとセイシロウのやり取りに見られる若い同性愛者のロマンス、少年愛^{を探求していることでも有名です。 [53] [54]}ジェイソン・トンプソンは、Manga: The Complete Guideで、このマンガは同性愛関係を描いた最も有名で最初のものの1つとして西洋でよく知られているとコメントしました。^[14] Comic Book Resourcesは、アニメがないにもかかわらず、東京バビロンをCLAMPの最も有名な作品の1つと見なしました。彼らはまた、スバルとセイシロウの悲劇的な関係をその最大の強みの1つとして挙げました。^[55]

シリーズがクライマックスを迎えたとき、ウィングス編集者の石川美樹は、ハッピーエンドを求めるファンからの手紙を何通か受け取ったことを覚えている。シリーズが終了すると、悲劇的な結末に対する悲しみと衝撃が表明された手紙が増え、ファンは北斗の運命についてもっと説明を求めていた。このキャラクターに関して、石川は、ほとんどの読者がシリーズの男性キャラクターに惹かれる傾向があることを考慮して、彼女の人気は例外であると考えた。^[56] Manga Book Shelfのライターは、シリーズのオープンエンドもファンの間で議論の的になっているが、セイシロウの暗い啓示は、見た目に反して、読者に大きな影響を与えたと指摘した。^[8]最終巻で描かれた悲劇的な結末について、アニメニュースネットワークは、スバルは「アニメやマンガの中で最も純粋な少年の一人であるにもかかわらず、完全にひどい扱いを受けている」とコメントした。^[57]最終回でのスバルのより暗い性格付けに関して、アニメニュースネットワークのレベッカシルバーマンは、彼がセイシロウ「になった」と述べている。シルバーマンは、この変化は次作『xxxHolic』でも見られ、主人公の綿貫公尋が元上司の市原侑子のように振る舞い始めたとコメントした。^[58]

Publishers Weeklyが最初のリリースから約20年後にレビューしたにもかかわらず、アートワークはその魅力を称賛された。 ^[50]レビュアーの賛辞のほとんどは風景と雰囲気に言及しており、Mania EntertainmentもMokonaによって作成されたそのシンプルな状態を称賛した。^{[49] [54] [59]} Anime News Networkはキャストが着ている服を気に入った。^[53] Jason Thompsonは背景のディテールを楽しんだ。東京の街はよく描かれており、リアルな外観を与えている。^[14] Manga Newsは、両方のシリーズが同時に出版されたにもかかわらず、アートワークには他のCLAMPシリーズ、特にRG Vedaの^{魅力があると感じた。さらに、キャラクターのデザインはユニークであると賞賛された。 [60]}シリーズの別の概要では、Manga Newsは、サブキャラクターがメインキャラクターとどのように異なるかなど、ストーリーラインのスタイルを通じて実行される方法にアートワークが魅力的であると感じた。^[52]

OVAはアニメーションが「素晴らしい」と評価され、好評を博した。さらに、批評家たちはその暗いイメージに好意的な意見を持っていた。^{[61] [2]スバルの登場により}Xファンや女性視聴者に推奨されている。 ^[62] OVAのストーリーは「複雑」と評され、暴力的なイメージが視聴者を悩ませる可能性があるにもかかわらず、ホラーに焦点を当てていることが賞賛されている。^{[61] [2]}

• 東京BABYLON 2021 アニメ公式サイト
• IMDbの東京バビロン
• Anime News Networkの百科事典の「東京バビロン (マンガ)」