「To Be a Lover 」は、ウィリアム・ベルとブッカー・T・ジョーンズが作詞作曲し、元々はベルが「I Forgot to Be Your Lover 」というタイトルのソウルバラードとして歌った曲です。1968年後半にリリースされ、 1969年初頭にビルボードホット100で45位、ホットリズム&ブルースシングルチャートで10位を記録しました。ビリー・アイドルのカバーが最も有名で、1986年に彼の3枚目のスタジオアルバム「Whiplash Smile」からのリードシングルとしてリリースされ、アメリカで2曲目のトップ10ヒットとなり、ビルボードホット100で6位[ 1 ] 、 UKシングルチャートで22位[ 2 ]を記録しました。
「I Forgot to Be Your Lover」は、スローテンポのサザンソウルバラード[ 3 ]で、ディープソウル[ 4 ]やR&B [ 5 ]とも評され、ウィリアム・ベルと彼の高校時代の友人ブッカー・T・ジョーンズによって書かれた。歌詞は、名前の明かされていないパートナーに「最近、君を愛していると言っただろうか?」と尋ねるところから始まる。しかし、そうではなく、彼は曲の残りの部分で許しを請い、献身を誓う。
1968年11月にスタックスからリリースされたこのシングルは、ジョーンズと共作したもう1曲「Bring the Curtain Down」をB面に収録していた。このシングルは、 1969年初頭にホット・リズム&ブルース・シングル・チャートでベルにとって初のトップ10ヒットとなり、ビルボード・ホット100では45位にランクインした。シングルの成功を受けて、両曲は彼の2枚目のスタジオ・アルバム『Bound to Happen』(1969年)に再収録された。[ 6 ]
全曲、ウィリアム・ベルとブッカー・T・ジョーンズによって作曲されました。
クレジットはAllMusicのレビューから引用。[ 7 ]
ボーカルグループのマッド・ラッズによるオーケストラ・カバーは、スタックス/ヴォルトからリリースされた彼らの3枚目のスタジオ・アルバム『A New Beginning 』(1973年)に収録されている。オルガン奏者兼プロデューサーのアル・クーパーは、10枚目のスタジオ・アルバム『Act Like Nothing's Wrong 』(1976年)で、この曲をゆっくりとした語りかけるような歌い方でカバーした。ベテラン・ソウル・シンガーのトミー・テイトは、 3枚目のスタジオ・アルバム『Love Me Now』(1990年)で、ベルのオリジナルに最も近いカバーを発表した。ギタリスト兼シンガーのロバート・クレイは、16枚目のスタジオ・アルバム『Twenty』(2005年)で、ロック・デュオのブラック・キーズは、12枚目のスタジオ・アルバム『Ohio Players』(2024年)で、「I Forgot To Be Your Lover」のブルース・バージョンを発表した。シンガーソングライターのブルース・スプリングスティーンは、21枚目のスタジオ・アルバム『Only the Strong Survive』 (2022年)でこの曲を録音し、ベルのテンポとストリングス・アレンジを踏襲した。R&Bシンガーのジャヘイムは、セカンドスタジオアルバム『Still Ghetto』(2002年)からのヒットシングル「Put That Woman First」でこの曲をサンプリングした。[ 10 ]
1971年、リー・“スクラッチ”・ペリーは、シェンリー・ダファスがペリーのスタジオバンド、ジ・アップセッターズと共にアップテンポなスタイルで演奏したこの曲の初期のレゲエバージョンをプロデュースし、タイトルは「To Be a Lover」に短縮された。これはダファスの最後のレコーディングであり、それまでの3曲「At the End」、「Goodnight My Love」、「Sincerely」の不振からのカムバックシングルとなった。この曲は彼の最も人気のある45回転レコードとなり、ペリーのその年の最大のヒットとなった。[ 11 ]
1977年、ペリーは再びこの曲をプロデュースし、今度はアール・ジョージ・ターナーのためにプロデュースした。[ 12 ]このバージョンは単に「To Be a Lover」とも呼ばれ、[ a ]ペリーのブラック・アークのサウンドとエフェクトが色濃く反映されており、メディテーションズとマイティ・ダイアモンズのバックコーラスがフィーチャーされている。[ 13 ]彼の最初のレコーディングはあまり成功しなかったが、ジョージ・フェイスに改名した後、デビュー・スタジオ・アルバム『スーパー・エイト』(1977年)にこの曲の新バージョンを収録し、イギリスでは「To Be a Lover」としてリリースした。 [ 13 ]この曲の以前のジャマイカ版よりも人気が高く、ジャマイカとイギリスでヒットした。[ 14 ]
1986年、この曲はイギリスのロック歌手ビリー・アイドルによってリメイクされ、1981年の「 Mony Mony 」に続く、彼がシングルとしてリリースした2番目の注目度の高いカバーバージョンとなった。アイドルはこの曲をジョージ・フェイスのレゲエバージョンで知った。彼は当初、ウィリアム・ベルのオリジナルリリースを知らなかったため[ 15 ]、「To Be a Lover」という短縮されたタイトルをそのまま使用した。
ビリー・アイドルは、この曲をポップ、ロック、R&Bの要素を取り入れたアップビートな「ダンスロック・アンセム」へと大胆にアレンジした。[ 16 ]彼はソウルフルなロカビリーの雰囲気、[ 15 ]ホンキートンク・ピアノ、そして「モータウン風のホットな女の子コーラス」を加えた。歌手のジョセリン・ブラウン、コニー・ハーヴェイ、ジャネット・ライトは、この曲のバックコーラスにソウルフルなサウンドを与える上で重要な役割を果たした。[ 17 ]キース・フォーシーのプロデュースは、パンチの効いたリズムのファンキーなベースライン、目立つシンセ、そしてロックギターを加えた。uDiscover Musicは、彼のカバーを「ゴスペルのバックコーラスとニューオーリンズ風のブギーピアノに支えられたエレクトロ色のロカビリーの嘆き」と評した。[ 18 ] Vocal Mediaはこの曲をエルヴィス・プレスリーと比較し、アイドルがR&Bに最も近づいた作品だと述べている。[ 19 ]
このシングルのB面には、アルバム『 Whiplash Smile』収録曲の「All Summer Single」が収録されている。世界中で2種類の12インチシングルがリリースされた(1枚はイギリス、もう1枚はオーストラリア)。前述の楽曲に加え、「To Be a Lover」の2つの拡張リミックス、6分45秒の「Mother of Mercy Mix」と、オーストラリアとニュージーランド限定の「Rock 'n' Roll Mix」が収録されている。
「Mother of Mercy Mix」はシングルバージョンよりもハードな曲で、スティーヴ・スティーヴンスによるヘビーなギターリフが曲の大部分を支配し、歪んだ女性のうめき声が間奏で入っている。このバージョンは、リミックス・コンピレーション・アルバム『Vital Idol 』(1985年)の1987年の米国盤と1988年の日本盤に収録されている。英国盤12インチは限定版ピクチャーディスクとしてもリリースされた。[ 20 ]ミュージックビデオもリリースされ、 MTVで人気を博した。[ 21 ]
Sounds誌のポール・エリオットは、この曲を「確かに大げさだが、熱気と切迫感に満ち溢れている」と評した。1960年代の曲のカバーであるにもかかわらず、「それでも非常に80年代的で、非常にアイドルらしいサウンドだ」と彼は述べた。[ 22 ] Billboard誌は、アイドルが「R&Bの素材に取り組み、足を揺らすディスコ/ロカビリーの融合にたどり着き」、彼の荒々しいイメージを維持していると書いている。[ 5 ] Cash Box誌は、この曲をベルのオリジナル曲の「生意気な現代風リワーク」であり、「不良っぽいセクシーさに満ちた」しっかりとしたロックラジオやダンスクラブ向けのレコードだと断言している。[ 23 ]ゴールドラジオは、この曲を「ビリー・アイドルのトップ10曲」リストで7位にランク付けし、ジョージ・フェイスのカバーからレゲエの要素を取り除き、「ロサンゼルスの高速道路を夜間にドライブするのに最適なサウンドトラックとなる魅惑的で指を鳴らしたくなるような曲」に変えた「傑作」と評した。[ 24 ]
クレジットはWhiplash Smileのライナーノーツから引用。[ 25 ]
年、アイドルはウィリアム・ベルのサザンソウルの名曲「To Be A Lover」のカバーで 6 位を獲得し、トップ 10 に返り咲いた。