ティアトル

ティアトルは、インド西海岸のゴア州ムンバイ、中東、イギリスコンカニの多いその他の都市の外国人コミュニティミュージカル劇の一種ですロミ・コンカニで上演され、音楽、ダンス、歌などの要素が組み込まれています。ティアトルティアトリストと呼ばれます。

tiatrという単語は、ポルトガル語で劇場を意味するteatroに由来しています。この単語の以前の変化形には、theatro、thiatro、tiatroなどがありました。^[1]

ティアトルは現在、社会、宗教、政治のテーマに焦点を当てており、ゴア文化を反映しています。このドラマはポルデと呼ばれる 6 幕または 7 幕に分かれており、その間に歌が散りばめられています。これらの歌は必ずしもドラマのメインの筋や問題に直接関係しているわけではなく、通常、各幕の間に 2 曲または 3 曲が演奏されます。

ティアトル奏者は常に非常に高い社会的意識を示してきました。^[要出典]ティアトルのテーマのほとんどは、人々が直面している社会問題に関係しています。何世紀にもわたるポルトガルの抑圧と解放後の州政府による無視にもかかわらず、芸術形式としてのティアトルは生き残っただけでなく、さまざまな方法で繁栄し、再発明されてきました。^[要出典]

演劇形式としてのティアトルは伝統的にキリスト教徒コミュニティによって支配され、後援されてきましたが、長年にわたり、何人かの若いヒンズー教徒の芸術家がティアトルを演じており、ヒンズー教徒コミュニティの人々もそれを鑑賞しています。 ^[1]

劇に欠かせない歌はカントと呼ばれる。^[1]カンタラムと呼ばれる他の歌は、一般的に喜劇的なものか、時事問題、政治問題、物議を醸す問題に基づいており、パフォーマンス中に散りばめられている。これらの音楽の合間は劇の主題とは無関係である。歌はしばしば風刺的で、ゴアの政治や政治家を容赦なく批判する。音楽はキーボード、トランペット、サックス、ベースギター、ドラムを含む生バンドによって提供される。^[要出典]

ティアトルの変種であるケル・ティアトルは、カーニバル、イントゥルーズ、イースターの祭りの期間にのみ演奏されます。伝統的なコンカニのティアトルとは異なり、ケル・ティアトルは歌をメインのドラマに統合し、歌の内容がストーリーから逸脱しないようにしています。

ティアトルが登場する前、コンカニ語の娯楽は主にザゴールとケルを中心に展開しており、それぞれ独特のスタイルを持っていました。ザゴールはより叙情的であるのに対し、ケルは対話を特徴としていました。前者はバルデスでより人気があり、後者はサルセテでより定着していました。

アサガオ出身のコスタンシオ・ルカシーニョ・カリダーデ・リベイロ（通称ルカシーニョ・リベイロ）は、ボンベイで職を探していた。舞台芸術に情熱を傾けていた彼は、そこで上演されていた様式化されたイタリアのオペラに深く感銘を受けた。彼は当時インドの都市を巡業し、『イタリアの少年』というオペラを上演していたイタリアのオペラ一座に就職した。一座がインドを去った後、ルカシーニョ・リベイロは、イタリアのオペラ風のコンカニ語劇を上演するつもりで、劇で使用された衣装を購入した。この取り組みにおける彼の協力者は、タレイガオのカエタニーニョ・フェルナンデスとマルガオのボルダのジョアン・アゴスティーニョ・フェルナンデスであった。

1892年4月17日のイースターの日曜日、ボンベイのニューアルフレッド劇場で、イタリアの劇を翻案した史上初のティアトル公演『イタリアのブルゴ』が上演されました。 ^{[2]この日は}ティアトル・ディス（ティアトルの日）として祝われています。したがって、ゴアの芸術形式であるティアトルは、ゴア文化とイタリアのオペラの出会いの産物でした。このティアトルには多くの異なる場面があり、さまざまな舞台装置が必要だったため、カーテンを下ろすとその前で歌と踊りを披露することを考え出しました。これは、カーテンの後ろで舞台装置が行われている間に観客を楽しませるために必要でした。これらの歌と踊りは、劇のテーマとはまったく関係がありませんでした。

最初のオリジナルのティアトルの脚本は、1895年にボンベイでジョアン・アゴスティーニョ・フェルナンデスによって書かれ、監督され、「Belle de Cavel 」または「Sundori Cavelchi 」と題されました。50年以上にわたる一貫した献身と励ましにより、フェルナンデスは「Pai Tiatrist（父なるティアトル）」の称号を授けられました。 ^{[3]劇作家ジョアン・アゴスティーニョ・フェルナンデスの妻である} レジーナ・フェルナンデスは、 1904年11月22日にバッタカラで最初の女性ティアトル俳優になりました。アイリスティデス・ディアスによって書かれ、監督されたティアトル「Divorce」は、1980年10月5日に100回の公演を完了した最初のコンカニ語ティアトルでした。

しかし、時が経つにつれ、ザゴールもケルも下品な要素が加わり、質が低下していきました。教養のある人々はザゴールもケルも愛用しなくなりました。ティアトルの人気が高まる一方で、その本来の形式であるザゴールとケルは徐々に消えていきました。ザゴールは完全に演奏されなくなりましたが、ケルは演奏され続けました。

1956年、ケルは劇的な変化を遂げました。当時の状況を鑑みて、アントニオ・モラエスは、ケルをストリートパフォーマンスから舞台パフォーマンスに移行させることが適切だと考えました。友人であり同僚でもあるアントニオ・マリアンの協力を得て、ケルは背景や劇場関連の他の小道具を使って初めて舞台で上演されました。アントニオ・モラエスが脚本・監督した最初のケ​​ル・ティアトルであるサンドロロ・プットは、 1956年3月のカーニバルの3日目に上演されました。しかし、この形式が非常に人気になったのは、ロサリオ・ロドリゲスがケル・ティアトルという言葉を作り出し、非常に成功したショーを考案した1970年代になってからでした。こうして、ケルとして知られていた地上ベースの演劇は舞台に登場し、さらに「ノンストップドラマ」へと進化しました。現在では一般的にこのラベルが外され、一般的にティアトルと呼ばれています。

ティアトルは、ポルトガルの植民地支配下でコンカニ語が抑圧されていた時代に、コンカニ語の存続に貢献した。ティアトル主義者は、コンカニ語をゴア州の公用語にするための闘争で重要な役割を果たした。

2007年、ゴア州政府はティアトルの発展を促進するためにゴアのティアトルアカデミーを設立した。2008年には、新設されたゴアのティアトルアカデミーに150万ルピーを交付する法律が承認された。^{[2] [4]}

定期的な商業ショーのほかに、ティアトルは州内のほぼすべての教会や礼拝堂の祝祭の一環として開催されている。ゴア・カラ・アカデミーは毎年州レベルのティアトル・コンテストを開催し、ティアトル・アカデミーは25回を超える公演を行っている人気の演劇のティアトル・コンテストも開催している。ティアトルの歌と公演は録音され、ゴアや中東の市場でCDやDVDで販売されている。 ^{[要出典]ゴアの伝統としてこの芸術形式を保存するための努力がなされてきたが、}ムンバイを拠点とするティアトル奏者の認知度を高めるよう求める声もある。^{[5] [6]}

これらの名前のいくつかは、GoaWorld.comのウェブサイトの記事から引用したものです。^[7]

• 
  ステージで演奏するティアトラストたち、2010年
• 
  ティアトル公演、2011年