ザ・フーの『トミー』は、ピート・タウンゼントが作曲と作詞を手がけ、タウンゼントとデス・マカナフが脚本を担当したロックミュージカルである。1969年にザ・フーが発表したロックオペラ『トミー』を原作としている。
このミュージカルは、1992年7月1日にカリフォルニア州サンディエゴのラ・ホヤ・プレイハウスで初演された。ブロードウェイでの初演は、1993年3月29日にセント・ジェームズ劇場で行われ、4月10日まで27回のプレビュー公演が行われた。その後、1993年4月22日に正式に開幕し、900回の公演を経て1995年6月17日に閉幕した。サー・ジョージ・マーティンがプロデュースし、デス・マカナフが監督、ウェイン・シレントが振付、ウェンデル・K・ハリントンが画期的な象徴的プロジェクションを担当したオリジナルキャストには、マイケル・セルヴェリス(トミー)、マーシャ・ミッツマン(ウォーカー夫人)、ジョナサン・ドクチッツ(ウォーカー大尉)、ポール・カンデル(アーニーおじさん)[ 1 ] 、シェリル・フリーマン(ジプシー/アシッド・クイーン)に加え、アリス・リプリー、クリスチャン・ホフ、ノーム・ルイス、トレイシー・ニコール・チャップマン、マイケル・マッケルロイ、シェリー・レネ・スコット、リック・フィッツを含むアンサンブルが出演した。
カナダのプロダクションが1995年3月1日にトロントのエルジン劇場で開幕し、その年を通して上演された。[ 2 ]この作品は出演者全員がカナダ人で、主人公のトミー役はタイリー・ロスが演じた。[ 3 ] トロント公演終了後、この作品はカナダツアーを行った。
オリジナル公演は1995年から1996年にかけて、ドイツのオッフェンバッハ(フランクフルト近郊)にあるキャピトル劇場で13ヶ月間上演されました。公演は1995年4月28日に正式に開幕し、1996年6月16日に閉幕しました。出演者は、マイケル・セルヴェリス(トミー役)、ヘレン・ホブソン(ウォーカー夫人役)、ジョー・ルトン(ウォーカー大尉役) 、ロジャー・バート(ケビン従兄弟役)、ビル・コシス(アーニーおじさん役)、リンダ・ドーシー(アシッド・クイーン役)に加え、スティーブン・ビエンスキー、ニッキー・ブライトマン、パトリック・クランシー、ティム・タルマンらを含むアンサンブルでした。その後、このショーは北米とヨーロッパ各地で様々な巡回劇団によって上演されました。
1996年3月5日から1997年2月8日まで、ウェストエンドのシャフツベリー劇場で上演され、ポール・キーティング(トミー役)とキム・ワイルド(ウォーカー夫人役)が出演した。[ 4 ]
オリジナル・ブロードウェイ・キャストは、2008年12月15日にニューヨーク市のオーガスト・ウィルソン劇場で一夜限りの再結成チャリティ・コンサートを行った。ザ・パス・ファンド/ロッカーズ・オン・ブロードウェイがプロデュースしたこのコンサートは、ブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイト・エイズ、ブロードウェイ・ドリームズ財団、バッハマン=シュトラウス・ジストニア・パーキンソン財団へのチャリティ公演だった。[ 5 ]
デス・マカナフは、2013年5月4日から10月19日まで、オンタリオ州ストラトフォードのエイボン劇場で開催されたカナダ・ストラトフォード・フェスティバルでこのミュージカルを復活させた。[ 6 ]
アリア・エンターテイメントとグリニッジ・シアターは、 2015年7月29日から8月23日まで、ロンドンのグリニッジ・シアターでこの作品を再演した。
イプスウィッチのニュー・ウォルジー・シアターによる新作(ランプス・オン・ザ・ムーンとの共同制作)は、2017年3月にイプスウィッチでツアーを開始し、その後ノッティンガム・プレイハウス、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウス、バーミンガム・レパートリー・シアター、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト、シェフィールド・シアターズへと巡回した。演出はケリー・マイケルが担当し、ウェストエンド版オリジナルキャストのピーター・ストレイカーがアシッド・クイーン役で出演する(以前はナレーター役を演じていた)。
アンディ・ミエンタスがトミー役を演じる公演が、2018年4月27日にデンバー舞台芸術センターで開幕した。
2019年4月24日、ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツにて限定公演が開幕した。主演はケイシー・コットがトミー役、クリスチャン・ボールがウォーカー大尉役、マンディ・ゴンザレスがウォーカー夫人役を務めた。公演は2019年4月29日まで行われた。
ミュージカルの30周年記念リバイバル版が2023年にグッドマン劇場で初演され、アリ・ルイス・ブルズギがトミー役を演じ、デス・マカナフが演出を手がけた。この公演では脚本にいくつかの変更が加えられ、「トミーのホリデーキャンプ」が削除され、「ウィー・アー・ノット・ゴナ・テイク・イット」の歌詞が新たに書き直された。2023年10月26日、この公演がブロードウェイのネダーランダー劇場に移ることが発表された。公演は2024年3月28日に開幕した。[ 7 ] [ 8 ]プレビュー公演20回、本公演132回を経て、2024年7月21日に閉幕した。[ 9 ]
2025年秋にプロビデンス舞台芸術センターから始まるリバイバル公演の全国ツアーが発表されたが、実現しなかった。[ 10 ]北米ツアーは2026年秋にオハイオ州クリーブランドのプレイハウススクエアから始まる予定である。 [ 11 ]
このミュージカルに触発され、データ・イースト社はオリジナルのブロードウェイ作品に基づいた音楽、効果音、アートワークを使用したピンボールマシン「ザ・フーのトミー・ピンボール・ウィザード」を製作しました。このマシンは、1975年のピンボールマシン「ウィザード!」[ 12 ]と1976年のマシン「キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ」 [ 13 ]に続く3番目のマシンで、どちらもバリー社製で1975年の映画に基づいています。前者はピンボール・ウィザードとしてロジャー・ダルトリーの画像が、後者はピンボール・チャンピオンとしてエルトン・ジョンの画像が使用されています。
アルバム、映画、舞台版の間には、大まかなストーリー展開は同じだが、いくつかのプロット上の違いがあることに注意されたい。
冒頭では、1940年のロンドンでのウォーカー夫妻の出会いと結婚から始まるモンタージュ映像が映し出される。第二次世界大戦中、夫のウォーカー大尉はドイツにパラシュート降下するが、ナチスに捕らえられ捕虜となる(「序曲」)。ロンドンのヒースフィールド・ガーデンズ22番地に戻ったウォーカー大尉の弟アーニーは、妊娠中のウォーカー夫人に救援物資を届けるが、ちょうどその時、2人の将校が夫の失踪と推定される死亡を告げるために自宅にやってくる(「ウォーカー大尉」)。
翌年、2人の看護師がウォーカー夫人に生まれたばかりの息子トミーをそっと手渡す。その後、1945年にアメリカ軍がウォーカー大尉の捕虜収容所を解放し、戦争の終結を宣言する(「男の子が生まれた」/「我々は勝った」)。ウォーカー夫人はその後新しい恋人を得て、4歳のトミーと共に21歳の誕生日を祝い、結婚について話し合う(「21歳」)。驚いたことに、ウォーカー大尉が家に入ってきて、ウォーカー大尉と恋人の間で喧嘩が始まる。ウォーカー夫人はトミーを遠ざけるが、トミーは大きな鏡越しに父親が恋人を射殺するのを目撃する。ウォーカー大尉とウォーカー夫人は抱き合うが、すぐにトミーが目撃したことに気づき、トミーを激しく揺さぶり、何も見たり聞いたりしていないと言い聞かせる(「少年はどうなった?」)。警察が到着するが、トミーはただ黙って鏡を見つめている。語り手であるトミーの年老いた姿が観客の前に現れ、彼の並外れた幼少期の物語を紹介し、その背景を説明する(「驚くべき旅」)。
ウォーカー大尉は殺人罪で裁判にかけられるが、正当防衛を理由に無罪となる。しかし、トミーは父親の釈放を祝うことができず、家族はすぐに彼がどうやら耳が聞こえず、口がきけず、目も見えなくなってしまったことに気づく。トミーの両親は彼に一連の医学的検査を受けさせるが、効果はない(「スパークス」)。10歳になっても、トミーの無反応な状態は変わらない(「アメージング・ジャーニー – リプライズ」)。ウォーカー一家は皆教会に行き、クリスマスの家族ディナーを主催するが、トミーがクリスマスだと知らず、その意味も理解していないことに家族は不安になる(「クリスマス」)。トミーが叔父のアーニーのフレンチホルンの演奏にだけ反応すると、皆は驚愕する。ウォーカー氏は息子に何とか話しかけようと必死になり、「トミー、聞こえるか?」と何度も叫ぶ。幼いトミーにしか見えない年上のトミーは、鏡をじっと見つめながら、彼に歌を歌う(「私を見て、私を感じて」)。
ウォーカー一家はトミーを、アルコール依存症で性的虐待をする叔父アーニー(「大丈夫だと思う?」と「フィドル・アバウト」)や、サディスティックないじめっ子のいとこケビン(「いとこのケビン」)など、悪質なベビーシッターたちに預ける。いとこのケビンとその仲間たちはトミーをユースクラブに連れて行き、そこでトミーは皆の驚きをよそにピンボールを華麗にプレイする(「センセーション」)。一方、別の医師である精神科医はトミーを再び検査するが、効果はない(「スパークス・リプライズ」)。絶望したウォーカー大尉は、トミーの奇跡的な治療法を約束する行商人とハーモニカ奏者(「盲人への視力」)に近づく。彼らは幼いトミーをドッグス島に連れて行き、ジプシーと呼ばれる娼婦を見つける。ジプシーはウォーカー大尉を説得してトミーと二人きりで過ごさせ、トミーにドラッグを紹介する(「アシッド・クイーン」)。彼女のやり方にぞっとしたウォーカー大尉はトミーを連れ去る。1958年までに、トミーはピンボールの達人になったようで、いとこのケビンと数人の若者が、17歳のトミーがゲームセンターに現れるのを待ちわびている。そこで彼は地元での人気者になり始めていた(「ピンボールの魔術師」)。
1960年までに、トミーは地元のピンボールチャンピオンとなり、近所の少年たちのヒーローになっていた(「アンダーチュア」)。ウォーカー大尉はトミーの治療法を求めて医者を探し続けるが、うまくいかない(「医者がいる」と「鏡を見て!」)。ある医者は、トミーの感覚は機能しているものの、自己認識や率直な表現のレベルではないことを発見する。路上で、地元の不良グループがトミーを取り囲み(「トミー、聞こえるか?」)、彼を家に連れて帰る。途方に暮れたウォーカー夫妻は、和解し、トミーが治らないかもしれないという現実に向き合おうと激しく言い争う(「自分の目を信じる」)。ウォーカー大尉はウォーカー夫人にトミーを預ける。トミーは鏡をぼんやりと見つめ、母親は最後にもう一度必死に呼びかけるが、怒りに任せて鏡を叩き割ってしまう(「鏡を叩き割れ」)。鏡が粉々に砕け散ったことで、トミーは4歳以来初めて完全に意識がはっきりし、周囲と交流できるようになり、家を出る(「I'm Free」)。1961年から1963年にかけて、トミーが奇跡的に意識を取り戻したというニュースはメディアで大きく取り上げられ(「Miracle Cure」)、トミーは一般大衆やマスコミから崇拝され(「Sensation – Reprise」)、満員のスタジアムに登場し、一時的に目が見えなくなり耳も聞こえなくなるヘルメットをかぶってピンボールをするようになる(「Pinball Wizard – Reprise」)。叔父のアーニーは、トミーの熱狂的なファン層から生まれたトミーの新しいホリデーキャンプの盛大なオープニングパーティーのために、トミーの新たなスターダムを利用しようと、安価なお土産を販売する(「Tommy's Holiday Camp」)。その夜、サリー・シンプソンという名の10代のファンが、トミーに触れようと焦ってステージから転落し、警備員に殴られる(「Sally Simpson」)。トミーは恐怖に駆られ、ショーを中断してサリーの世話をする。彼はもう十分だと言い、家に帰ることにする。
自分が有名人であることにどれほど夢中になっているかを悟ったトミーは、ファンに何かお返しをしたいと思い、皆を自宅に招待する(「ようこそ」)。自宅に着くと、ファンの数は増え続けるが、トミーは寛大ではあるものの、どこか世間知らずなところがあり、皆を平等に歓迎しようとする。するとサリーが、どうすればトミーのようになり、自分らしくなくなることができるのかと尋ねる(「サリー・シンプソンの質問」)。トミーは困惑し、人生の大半で自分が奪われてきた素晴らしい才能を皆が既に持っているのだから、誰も自分のようである必要はないと主張する。彼は突然、自分の名声は奇跡的な回復によるものだと思っていたが、実際には、長い間耳が聞こえず、目が見えず、話すこともできなかった経験から得た知恵を伝えてくれることを期待したファンが、精神的な指導者を求めていたために名声を得たのだと気づく。今や、自分たちのヒーローが期待していた答えを与えてくれなかったことに失望した群衆は、怒りに駆られて彼に反旗を翻し、やがて去っていく(「We're Not Gonna Take It」)。トミーの周りには家族だけが残される。トミーは鏡の中から10歳の自分の声を聞き(「See Me, Feel Me」)、一瞬、家族が恐れる中、昔の自分に戻ってしまうように見える。しかし、彼はスターダムにのし上がってから無視してきた家族に向き直り、受け入れるように抱きしめ、クライマックスでステージ上で幼い頃の自分と再会する(「Listening to You/Finale」)。
1969年のオリジナル・アルバムは、舞台ミュージカル版や映画版に比べて、具体的な筋書きがはるかに曖昧だった。元々、「Twenty-One」という曲は「1921」というタイトルで、アルバム版は第一次世界大戦後の時代設定だった。映画版では、物語は第二次世界大戦後に変更され、曲も「1951」に変更された。アルバム版と舞台版の両方で、父親が帰宅し、恋人と対峙して殺害する。ケン・ラッセル監督の映画版では、この展開が逆転し、ウォーカー氏の演じるキャラクターが殺害され、恋人がトミーの継父となるという設定になっている。
ピート・タウンゼントは映画版のために楽曲の歌詞を多数変更し、その多くは舞台ミュージカルでも使用された(「It's a Boy」「Amazing Journey」「Tommy's Holiday Camp」などの改訂を含む)。しかし、映画のために新たに作られた楽曲(「Bernie's Holiday Camp」「Champagne」「Mother and Son」)は舞台版では採用されなかった。代わりにタウンゼントは「I Believe My Own Eyes」という新曲を書き、ウォーカー一家が長年の努力の末、トミーの運命を受け入れることを決意する様子を描いた。
トミーがアシッド・クイーンと出会う場面(シーン11)も、アルバム、映画、舞台版で描写が異なっている。アルバムと映画では、トミーはアシッド・クイーンから薬を飲んだようで、普段はほとんど無気力な子供に強烈な反応を引き起こしている。ミュージカルでは、父親がトミーをアシッド・クイーンに会わせようとするが、気が変わってトミーが彼女の「魅力」に触れる前に立ち去る。
物語の最も根本的な違いは、1993年に書き直された結末にある。原作では、トミーは信者たちに、より高次の悟りの境地に達するために、自ら耳が聞こえず、口がきけず、目が見えなくなるように指示する。しかし、群衆はこれを拒否し、彼に反旗を翻す。舞台版では、トミーは正反対のことを告げる。つまり、自分を真似ようとするのではなく、それぞれの普通の生活を送るようにと。このメッセージを聞いても、群衆はトミーからもっと大胆なメッセージを聞きたいという思いから、やはり彼を拒絶する。
† 2024年のブロードウェイ再演版からカットされた
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)