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『アンアテイナブル』は、ロイド・B・カールトン監督による1916年のアメリカの白黒サイレントドラマ映画である。原作はエルウッド・D・ヘニング。主演はドロシー・ダベンポートとエモリー・ジョンソン。
映画は、ニューヨークのナイトクラブシーンの常連であるベシー・ゲイルを紹介するところから始まる。彼女は仲間内では「手の届かない存在」として知られている。ある裕福な紳士が彼女に言い寄ってくる。彼女は彼の恋愛から逃れるため、旅回りの劇団に加わる。劇団は西部へと向かう。ベシーは列車の乗り換えに失敗したことで、羊飼いと出会い、結婚する。その後、夫が重大な発見をし、新たな冒険の連続が始まる。
この映画は1916年9月4日にユニバーサル によって公開されました[ 1 ] [ 2 ]
ベッシー・ゲイルは、ニューヨークのキャバレーや劇場で有名なコーラスガールだ。友人たちは愛情を込めて彼女を「手の届かない存在」と呼んでいた。長年にわたり、彼女は求婚者にとって近寄りがたい存在として知られてきた。ヘンリー・モートンは裕福な人物で、クラブシーンにもよく出入りしている。モートンはベッシーと出会うと、彼女の心を射止めようと奔走し始める。
クラブシーンと裕福な求婚者から逃れるため、ベッシーは旅芸人一座に加わる。彼女は他の出演者たちと共に列車に乗り込み、西へと向かう。一座を乗せた列車はシエラネバダ山脈の途中駅で停車する。列車の周囲の息を呑むような絶景にベッシーは魅了される。彼女は景色を楽しむために列車を降りる。息を呑むような景色に見とれているうちに、彼女は遠くまで歩きすぎてしまい、出発する列車に乗り遅れてしまう。
ベシーは地元の人々に、その夜の宿を探す手助けを頼みます。彼女はロバート・グッドマンとその母親の目に留まります。二人は彼女の境遇を理解し、一晩泊めてくれると申し出ます。ベシーは喜んでそれを受け入れ、グッドマン一家は羊牧場へと向かいます。彼女はグッドマン一家に、明日の列車に乗って劇団に合流するつもりだと伝えます。翌日、彼らは駅に戻ります。列車は定刻通りに到着し、劇団の支配人からの伝言を携えていました。伝言によると、ベシーは昨日同僚たちと一緒に列車に乗らなかったため、職を失ったとのことでした。グッドマンは彼女を慰め、次の行動を考えるまで牧場に好きなだけ滞在していいと約束します。牧場に滞在する間、ベシーはロバートの母親に強い印象を与え、ロバートは彼女に恋をします。やがてロバートはベシーにプロポーズし、彼女はそれを受け入れます。二人は結婚し、グッドマン一家の羊牧場で穏やかな生活を始めるのです。ベッシーは過去を捨て、羊飼いの妻として新たな人生を受け入れる。
グッドマン一家は、飼っている羊が次々と予期せず死んでいくという危機に直面する。ロバートは、羊が毒草を食べたことが原因で死んでいると突き止める。ロバートは懸命に努力し、感染した羊の治療薬を開発することに成功する。思いがけず、彼の開発した治療薬は大きな利益を生む市場を持つことになる。ニューヨークの製薬会社が、その処方を高額で買い取ろうと申し出る。契約が締結されると、製薬会社はロバートにニューヨークへ行き、書類に署名して印税を受け取るよう依頼する。羊を一人にしておくのを避けるため、ロバートは母親に代わりに行ってもらうよう頼む。母親はニューヨークへ出発する準備をしている最中に足を滑らせて怪我をしてしまう。土壇場で、ロバートはベッシーに母親の代わりにニューヨークへ行ってもらえないかと頼む。ベッシーは承諾し、ニューヨークへ向かう。到着後、彼女は書類に署名し、印税を受け取る。ニューヨークを離れる前に、彼女はかつてよく訪れた場所を再び訪れたいという、説明のつかない衝動に駆られる。
かつての華やかなコーラスガールとしての生活の魅力が彼女を再び引き戻す。彼女は以前の生活に戻り始める。以前の劇場支配人が彼女に仕事を提供する。ヘンリー・モートンはベッシーが舞台に復帰したことを聞きつけ、再び姿を現し、手の届かないものを追い求める。手紙のやり取りを通して、ロバートはベッシーが舞台に復帰し、現在はニューヨークで公演していることを知る。彼は誰にも知らせずにニューヨークへ行くことを突然決意する。彼はすぐに妻を探し始める。ロバートはベッシーとヘンリーがロマンチックなディナーデートをしているところを目撃する。怒りと憤りに満ちたグッドマンはモートンを激しく襲う。二人が格闘している最中、モートンは銃を取り出しロバートを撃つ。大量出血したグッドマンは救急車で病院に運ばれる。
モートンは、グッドマンに対する自分の行いの罪悪感に押しつぶされそうになる。モートンは急いで病院へ行き、グッドマンの命を救うために献血を申し出る。しかし、モートンの血液型はグッドマンの血液型と異なっていた。ベシーは夫の命が尽きていくのを見て、深い悲しみに暮れる。彼女は血液検査を受け、結果は一致した。ベシーは輸血の準備を整え、輸血が始まる。ロバートは徐々に健康を取り戻していく。ロバートの力が回復すると、彼は隣のテーブルにベシーが横たわっているのを見つける。立ち上がると、彼はすぐにベシーの元へ駆け寄る。二人は温かく愛情のこもった抱擁を交わす。健康を取り戻した二人は、ピースバレーにあるグッドマン家の羊牧場へ戻る。そして、二人は末永く幸せに暮らした。
{{{注釈}}}
「アメリカ映画の過渡期」という本の中で、著者は次のように指摘している。1908年から1917年までの数年間は、アメリカ映画史において最も重要な変革であったかもしれない出来事が起こった。この「過渡期」の間、映画の形式やジャンル、映画製作の慣習や産業構造、上映場所、観客層など、広範囲にわたる変化が影響を与えた。[ 5 ]この変化の一側面は、映画の上映時間が長くなったことである。長編映画[ b ] は、ハリウッドのプロデューサーにとって徐々に標準的な作品になりつつあった。1913年以前は、年間長編映画の数は両手で数えられるほどだった。[ 8 ] 1915年から1916年の間に、長編映画の数は2.5倍、つまり342本から835本に増加した。 [ 8 ]カール・レムリが長編映画の製作に最も長く抵抗したスタジオの責任者であるという主張が繰り返しなされた。[ 9 ]ユニバーサルは短編映画事業を縮小する準備ができていなかった。なぜなら短編映画は長編映画よりも安価で、製作期間が短く、収益性が高いからである。[ c ]
ラームリーはこの傾向に逆らい続け、徐々に長編映画の製作数を増やしていった。1914年、ラームリーは「長編映画の終焉を予言」と題するエッセイを発表した。[ 11 ] 1916年、ラームリーはブルーバード映画を称賛する広告を掲載し、広告の上部に以下の語彙を追加した。[ d ]クライブ・ハーシュホーンの著書『ユニバーサル・ストーリー』 によると、カール・ラームリーは1916年に91本の長編映画を公開した。 [ 13 ]
ロイド・B・カールトン（1872年頃- 1933年）は1915年の秋にカール・レムリのもとで働き始めた。[ 19 ]カールトンはタンハウザー、ルービン、フォックス、セリグなどの監督のもとで約60本の映画を監督したという申し分のない経歴を持ってやってきた。[ 20 ]
1916 年 3 月から 12 月にかけて、44 歳のロイド・カールトンはユニバーサルで 16 本の映画を監督し、 1916 年 12 月 11 日に公開されたThe Morals of Hildaで終了した。エモリー・ジョンソンはこれら 16 本の映画すべてに出演した。カールトンの 1916 年の作品のうち、11 本が長編映画で、残りは 2 巻の短編映画だった。エモリー・ジョンソンが 1916 年初頭にユニバーサルとの契約を結んだ後、ユニバーサル ピクチャーズのオーナーであるカール・レムリは、新しい主演男優を見つけたと思った。レムリはウォレス・リードのような男性主演男優を探していた。彼はまた、観客を魅了する映画上のコンビを育成したいとも思っていた。
ジョンソンは、レムルが新たな主演男優として選んだ人物となった。レムルは、ジョンソンとのスクリーン上での相性の良さを期待して、ドロシー・ダベンポートを選んだ。彼女はユニバーサルの契約女優で、ウォレス・リードの妻だった。ユニバーサルのトップ監督であるロイド・B・カールトンは、レムルからこの二人の出演作すべてを監督するよう依頼された。
ジョンソンとダベンポートのコラボレーションは、1916年5月に公開された『ドクター・ネイバー』を皮切りに、13本の映画を生み出した。シリーズ最後の作品は、1916年11月に公開された『悪魔の女奴隷』である。これらの映画のほとんどは長編映画であり、いずれもジョンソンとダベンポートが主演を務めた。
ダベンポートは1916年10月に妊娠し、1917年初頭には映画出演が激減した。[ 21 ]結局、レムルはジョンソンには才能もカリスマ性も足りないと感じた。彼はユニバーサルのウォーリー・リードにはなれないだろう。レムルは、たとえ映画が儲かっても、スクリーン上の相性がもっと必要だと感じていた。1918年6月、ユニバーサルはエモリー・ジョンソンとの契約を更新しなかった。[ 22 ]
下の表は、ジョンソンとダベンポートが共同で制作した13本の映画の一覧です。
ユージン・B・ルイス（1878年 - 1924年）は、エルウッド・D・ヘニングの原作に基づいてこの映画の脚本を書いた。[ 36 ]
映画で求められる素朴な雰囲気を捉えるため、ロイド・カールトン監督の会社はカリフォルニア州ロサンゼルス近郊にある大きな羊牧場を訪れた。牧場はロサンゼルスの北西部のサンフェルナンドバレー地域に位置していた。周辺地域は、映画にとって理想的な背景の1つを提供した。そのため、映画の屋外シーンの大部分はカリフォルニア州チャッツワース公園で撮影された。[ 37 ]背景映像に最適なもう1つの地域は、 ネバダ州にあるシエラネバダ山脈だった。
この映画の冒頭シーンは、カリフォルニア州のチャッツワース・パーク牧場で撮影された3,000頭以上の羊が登場するため、特に印象的である。[ 38 ]
病院のシーンでの輸血の手順はリアルに描かれており、正しい手順に従っている。輸血シーンの撮影場所は、ユニバーサル・シティの最新鋭の病院だった。[ 38 ]
1915年3月15日、[ 39 ]レムルは世界最大の映画製作施設であるユニバーサル・シティ・スタジオを開設した。[ 40 ]内部シーンはカリフォルニア州ユニバーサル・シティのスタジオ複合施設で撮影された。[ 1 ]
映画製作の過程では、プロジェクトには参照方法が必要です。プロジェクトには仮題が付けられます。仮題は別題とも呼ばれます。多くの場合、仮題がそのまま公開タイトルになります。
この映画の制作中、仮題は「愛の奇跡」とされていた。[ 1 ]
この映画の劇場公開版は、合計5巻、つまり5,000フィートのフィルムで制作されました。よくあることですが、この長編映画の上映時間は様々です。当時、1,000フィートの35mmフィルム1巻あたりの平均上映時間は10分から15分でした。したがって、この映画の総上映時間は50分から75分の間と計算されます。[ 41 ]
著作権は1916年8月10日に米国著作権局に提出され[ 42 ]、記録には以下のように記載された：[ e ]
アメリカの劇場での公式映画公開日は1916年9月4日でした。[ 1 ]
広告は、有料の観客を劇場に呼び込むことで、映画の成功を確実にする上で重要な役割を果たします。ストーリー、出演者、公開日、その他の重要な情報の詳細を提供することで、効果的なマーケティングキャンペーンは、潜在的な関係者の期待感を高めます。この知識は、劇場オーナーが競争の激しい市場でより賢明な予約決定を下すことを可能にします。カール・レムルは、映画の広告キャンペーンに加えて、潜在的な関係者が新しい映画を観るか予約するかを決定するのに役立つ別の工夫を加えました。
1916年、ユニバーサルはハリウッドで初めて長編映画を製作費に基づいて分類したスタジオとなった。この動きの背景には、「ビッグファイブ」と呼ばれる大手映画スタジオが自社で映画館を所有し、娯楽作品の確実な販売先を確保していたことがあった。大手スタジオとは異なり、ユニバーサルは映画館や映画館チェーンを所有していなかった。ユニバーサル製作の長編映画すべてにブランドを付けることで、映画館オーナーはリースしようとしている映画を評価するための新たな手段を得ることができ、ファンもどの映画を見たいかを決めるのに役立てることができた。[ f ]
1916年、ユニバーサルは91本のブランド長編映画を製作した。その内訳はブルーバード作品が44本、レッドフェザー作品が47本である。[ 46 ]この映画にはユニバーサルの「ブルーバード」ブランドの名称が付けられていた。このブランドシステムは短期間しか存在せず、1920年までに消滅した。
映画ポスターは、特定の映画を宣伝するポスターアートの一種です。雑誌に映画を宣伝することは、視聴者や映画館のオーナーにアピールする効果的な方法になり得ます。ブルーバード・フォトプレイの広告は、映画広告業界における新たな創造性の時代の始まりを告げるものでした。[ 47 ] シカゴのグラフィックアーティスト、バートン・ライスはユニバーサルの広告部門に加わりました。[ 48 ] 彼は21歳でした。
ユニバーサル本社の広告部門がバートン・ライスをニューヨークに住まわせ、スタッフの一員にしようとしたことで、シカゴは最も才能ある若手アーティストの一人を失った。ライス氏の現代美術作品は、シカゴの商業美術界における注目すべき業績の一つである。特に彼のポスターデザインは、多くの好意的な評価を受けている。ユニバーサル広告部門は常に創造的な部門であり、多くのユニークな広告コピーを生み出してきたが、今やその最高の作品を生み出しており、それは人々の注目を集めるタイプのものである。ライス氏において、ナット・G・ロススタインとレイ・キャバノーは非常に有能な協力者を見出した。—モトグラフィー - 1916年2月19日、「バートン・ライス、ユニバーサルのアーティストに」[ 49 ]
ユニバーサル社の1916年の青い鳥の広告のほとんどには、ライスの抽象的なポスターアートが使われており、彼の挿入作品は世界的な注目を集めた。彼の短い在任期間は1916年12月に終わり、第一次世界大戦で救急車の運転手になるためヨーロッパへ船出した。関連メディア：ウィキメディア・コモンズのバートン・ライスの作品
批評家たちは概してこの映画を酷評した。
1916年9月2日号の『ザ・ムービング・ピクチャー・ワールド』誌で、映画評論家のマーガレット・マクドナルドは次のように述べている。[ 50 ]
ブルーバード・フォトプレイズ社が、構成が粗雑で演技も素人じみた「到達不可能な存在」を上映作品に選んだとは信じがたい。…技術的にも演出的にも、異常なほど出来が悪い。
1916年9月2日号のモーション・ピクチャー・ニュース誌で、映画評論家のハーヴェイ・シューは次のように述べている。[ 51 ]
本作は美しいロケーションと豊富な撮影技術を駆使し、丁寧に制作されているものの、映画作品としては特筆すべき点はなく、いくつかの重要な点で信憑性に欠ける。
サイレント映画時代の映画の多くは現存していません（失われた映画）。[ g ] 1978年、カナダのユーコン準州にあるドーソンシティで驚くべき発見がありました。この都市は、1929年に沈下したホッケーリンクを補強するために、知らず知らずのうちに大量のサイレント映画を使用していたのです。永久凍土がそれらを保存していました。1978年の発見では、数多くの失われた映画を含む硝酸塩フィルム533巻が見つかりました。この発見は、映画「ドーソンシティ：凍った時間」で記録されています。
ドーソン・フィルム・ファインドの中には、 1916年9月に公開された5巻のブルーバード製作作品『The Unattainable』と、1916年10月16日に公開された『Barriers of Society』が含まれていた。どちらの場合も、5巻の長編映画から回収できたのは1巻だけだった。これらのフィルムは米国議会図書館に引き渡された。米国議会図書館のウェブサイトには、次のように表示されている。[ h ]
カール・レムリ著。
タンハウザー・カンパニー、『タンハウザー・フィルムズ：百科事典と歴史』第2.1版、Q・デイビッド・バウワーズ著、第3巻：伝記
映画、1912-1939は、1912年8月24日から1939年12月31日までの間に著作権局にL類とM類で登録された作品を一覧にした累積目録です。
映画は100年以上にわたりアメリカの歴史を記録してきた。
アメリカのサイレント映画の75％が失われ、1950年以前に製作された映画の50％が失われている。アーカイブ担当者が非公式に認めているように、これらの数字は統計的な裏付け情報なしに、その場で思いついたものだ。
書誌レコードの説明: 舞台芸術データベース、米国議会図書館
