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『ヒルダの道徳』は、ロイド・B・カールトン 監督による1916年のアメリカのサイレント映画である。このメロドラマはヘンリー・クリスティーン・ワーナックの物語に基づいており、グレッチェン・レデラー、ロイス・ウィルソン、エモリー・ジョンソンが出演している。
オーガストとヒルダは結婚資金を貯めながら同棲していた。彼らの国では、このような同棲生活は特に問題視されていなかった。しかし、村で仕事を見つけるのが難しかったため、二人はアメリカへ移住した。アメリカの価値観は、結婚した夫婦だけが同棲し、子供を持つことができるという点で、二人の考えを揺るがした。職を求めて、ヒルダは家政婦の仕事に就くが、オーガストはなかなか仕事が見つからない。そんな中、ヒルダは妊娠していることに気づく。絶望したオーガストは海に出て、難破事故で命を落とす。
ヒルダは男の子を出産するが、オーガストの運命を知って悲嘆に暮れる。一人では子供を養っていけないと悟った彼女は、息子を海に流してしまう。運命のいたずらか、ヒルダのかつての雇い主であるエステルが息子を見つけ、養子として引き取る。ヒルダは密かに息子の成長を見守り、息子が政治家を目指す姿を見届ける。そして最後には、息子のために究極の犠牲を払うことになる。
オーガストとヒルダは、結婚して新しい家庭を築きたいと切望する、ごく普通の農民だった。故郷では、男性は新しい家族を養うためのお金を貯めるまで結婚しないのが慣習だった。オーガストは村で仕事が見つからないため、結婚を考えるだけのお金を稼ぐことができない。そこで二人はアメリカへ移住することを決意する。到着後、二人は家を見つけ、オーガストは仕事を探す。しかし、オーガストには売れる技能がないため、仕事を見つけるのに苦労する。アメリカでは、未婚のカップルが同棲することに世間から眉をひそめられ、オーガストは投獄されるのではないかと恐れるという、もう一つの困難が二人に待ち受けていた。
ヒルダはハリス・グレイルとその妻エスターの家政婦として働き始める。グレイル夫妻には子供がいないことを知るが、その後、ヒルダは妊娠していることに気づく。ヒルダの状況を知ったグレイル夫妻は、ヒルダが未婚で恋人と同棲していることを知る。裕福な夫妻は未婚の母親を家に住まわせることはできないと考え、ヒルダに辞職を求める。ヒルダは厳格な夫妻の決断を理解できなかった。彼女はひどく動揺するものの、オーガストにこの重荷を背負わせたくなかった。ヒルダはオーガストのもとを離れ、一人で生きていくことを決意する。
やがて彼女は病院で健康な男の子を出産する。法律では看護師は新生児の親を登録しなければならないと定められている。看護師は父親の名前を尋ねるが、ヒルダは拒否する。ヒルダに残された唯一の選択肢は、夜陰に紛れて病院から逃げ出すことだった。彼女は家に戻るが、小屋はもぬけの殻だった。彼女は最悪の事態を想像するが、ヒルダが知らないうちに、オーガストはヨーロッパ行きの貨物船に密航していた。ヒルダの状況は絶望的で、彼女は死を迎え、息子の将来を運命に委ねたいと願う。ヒルダは赤ん坊の男の子をかごに入れ、水に浮かべ、それから海の別の場所へと向かう。
エスターの愛する夫、ハリス・グレイルが何者かに殺害されたことが判明する。エスターは孤独で子供もおらず、生きる気力を失ってしまう。エスターは海に向かい、溺死しようと決意する。海岸をさまよっていると、かごに浮かぶ赤ん坊を見つける。エスターはその子を自分の子として育てることに決め、スティーブンと名付ける。しかし、エスターは一人ぼっちで、一人では子供を育てることができない。そこでヒルダに、再び奉公に出て看護師になってほしいと頼む。ヒルダはその申し出を受け入れるが、スティーブンが自分の捨て子であることを知る。ヒルダは赤ん坊との関係を秘密にしなければならない。自分が育てたはずの子供を育てることができないヒルダは、エスターの奉公を辞める。
年月が経ち、ヒルダは息子と離れていることに耐えられなくなる。彼女はエステルの家に戻り、スティーブンの母親であることをエステルに打ち明ける。二人は話し合い、エステルは息子を自分の元に残すべきだとヒルダを説得する。そうすれば、スティーブンは裕福な家庭がもたらすあらゆる恩恵を受けられるというのだ。ヒルダは同意し、スティーブンはエステルの元に留まることになり、ヒルダが母親であることは秘密のままとなる。
スティーブンは成長して大人になり、教養があり弁舌さわやかな男性になる。恋人のマリオンと相談した後、彼は州知事選に出馬する。エスターはスティーブンに隠し事をさせたくなかったので、彼の養子縁組について打ち明ける。スティーブンはこれを受けて、疑わしい親を持つ子供たちをすべて合法化するという新たな政策を掲げる。出自に疑念を抱いている彼は、愛するマリオンにプロポーズしないことにする。
スティーブンは選挙に勝利し、屋外での就任式を予定した。ヒルダは地元の新聞でそのことを知り、出席することにした。スティーブンは群衆に向かって演説し、恵まれない子供たちへの支援を訴えた。突然、ヒルダは群衆の中に銃を持った人物がいることに気づいた。彼女はその男が息子を暗殺しようとしていると確信した。暗殺者が発砲すると同時に、ヒルダは息子の元へ駆け寄った。間一髪で息子の前に飛び出し、弾丸を受け止めた。
群衆が暗殺者を制圧した後、スティーブンは女性のもとへ駆け寄る。瀕死のヒルダは、スティーブンに自分が彼の生みの母親だと告げる。ヒルダはスティーブンの膝に頭を預けたまま息を引き取る。近くにいたマリオンはスティーブンを慰め、彼の出自など気にしない、愛しているから結婚しようと誘う。
「アメリカ映画の過渡期」という本の中で、著者は次のように指摘している。1908年から1917年までの数年間は、アメリカ映画史において最も重要な変革期であったかもしれない。この「過渡期」の間、映画の形式やジャンル、映画製作の慣習や産業構造、上映場所、観客層など、広範囲にわたる変化が影響を与えた。[ 2 ]この変化の一側面は、映画の上映時間が長くなったことである。長編映画[ b ] は、ハリウッドのプロデューサーにとって徐々に標準的な作品になりつつあった。1913年以前は、年間長編映画の数は両手で数えられるほどだった。[ 5 ] 1915年から1916年の間に、長編映画の数は2.5倍、つまり342本から835本に増加した。[ 5 ]カール・レムリが長編映画の製作に最も長く抵抗したスタジオの責任者であるという主張が繰り返しなされた。[ 6 ]ユニバーサルは短編映画事業を縮小する準備ができていなかった。なぜなら短編映画は長編映画よりも安価で、製作期間が短く、収益性も高かったからである。 [ c ]
レームルは、長編映画の製作を徐々に増やしながら、この傾向に逆らい続けた。1914年、レームルは「長編映画の終焉を予言」と題するエッセイを発表した。[ 8 ] 1915年、レームルはブルーバード映画を称賛する広告を掲載し、広告の上部に次の語彙を追加した。[ d ]
ユニバーサルは1916年に91本の長編映画を公開した[ 10 ] 。その中には54本のブルーバード映画も含まれている[ 11 ] [ e ] 。
ロイド・B・カールトン（1872年頃 - 1933年）は、1872年のある時期にニューヨーク州ニューヨーク市で生まれた。この映画を監督した時、彼は44歳だった。カールトンは1915年の秋にカール・レムリのもとで働き始めた。[ 14 ]カールトンは、タンハウザー、ルービン、フォックス、セリグのために60本の映画を監督したという申し分のない経歴を持ってやってきた。[ 15 ] 1916年3月から12月にかけて、カールトンはユニバーサルのために17本の映画を監督し、ヤキから始まり、この映画で終わった。カールトンの1916年のユニバーサル作品のうち10本は長編映画で、残りの7本は2巻と3巻の短編映画だった。
エモリー・ジョンソンは、カールトン製作の映画16本に出演しており、その内訳は長編10本と短編6本である。カールトンが1916年に製作した作品の大部分は、ドロシー・ダベンポートとエモリー・ジョンソンが共演した13本の映画だった。カール・レムリは、最高の監督に、スクリーン上で必要な相性を生み出してもらい、それが成功すれば興行収入の増加につながると考えていた。このスクリーン上の共演については、この記事のキャスティングのセクションにあるエモリー・ジョンソンの項目で説明されている。
この映画を完成させた後、カールトンはユニバーサルとの関係を断ち切った。彼は1933年8月8日にニューヨークで死去した（享年61歳）。
映画のテーマとは、映画全体を通して探求される根底にある考えや概念のことである。
この映画には、一つの普遍的なテーマがあります。それは、母の愛です。母と子の絆は、世界で最も強力な力の一つであることは周知の事実です。母親の子供への愛は、愛、信頼、そして尊敬に基づいた特別な関係です。その絆は、年齢を重ねるにつれて深まっていきます。ヒルダは息子を捨てたことで、息子の成長と成熟を支えることができませんでした。罪悪感に苛まれながらも、彼女は息子のために自らを犠牲にすることを厭わないのです。
副次的な問題として、自殺は人々にとって不可解でタブー視される話題であるという点がある。ヒルダとエスターは、激しい悲しみ、罪悪感、怒り、混乱を経験した後、自殺を考えた。しかし、どちらかが実際に自殺したため、それ以上の掘り下げは行われなかった。
ある評論家は、映画館経営者が宣伝時間の一部を割いて、出自が疑わしい子供の正当性を認めることを強調すべきだと提案した。彼は、「『母親が遺言検認裁判所で父親の名前を証明すれば、国は母性を認め、すべての子供を嫡出子とすべきだと思いますか？』といった趣旨の広告を出せば、この問題にかなりの関心を喚起できるだろう」と述べている。この問題の複雑さと論争にもかかわらず、この提案されたテーマに言及したメディア評論家はほとんどいない。彼らは映画の終盤でこの問題を少しだけ検討しただけで、重要なアイデアにするには十分ではなかった。[ 16 ] [ 17 ]
アンソニー・コールドウェイ（1887年- 1963年）は、多作なアメリカの脚本家、ストーリーテラー、監督でした。この映画のシナリオを書いたのは、わずか29歳の時でした。コールドウェイは1911年8月にパテ社のために最初のシナリオを作成しました。その映画は「燃える矢」というタイトルの2巻の西部劇でした。この映画が公開されるまでに、彼は40本以上の映画のシナリオを書いていました。彼の脚本のほとんどは短編映画用でしたが、この映画が公開される前に3本の長編コメディの脚本も作成していました。彼は映画「グロリアス・ベッツィ」で、1928年の第1回アカデミー賞脚色賞にノミネートされました。[ 18 ]
ヘンリー・クリスティーン・ワーナック（別名HCワーナック）（1877年- 1927年）は、この映画のストーリーを書いたとき39歳だった。ワーナックは1907年にロサンゼルスに移住するまで、キャリアのほとんどを新聞記者として過ごした。彼はロサンゼルス・タイムズのドラマ部門の編集者になった。ワーナックはまた、エッセイ、書籍、映画のストーリー、シナリオを執筆する作家にもなった。[ 19 ]
ポストプロダクションは映画製作において非常に重要な工程であり、未加工の映像を完成品へと変える作業です。監督のビジョンを実現し、観客を魅了する映画を作り上げるためには、熟練したプロフェッショナルたちが協力して作業する必要があります。
この映画の劇場公開版は5巻、つまり約5000フィートのフィルムで構成されていた。1巻あたりの平均上映時間は10分から15分である。そのため、彼らはこの映画の上映時間を50分から75分と推定した。[ 20 ]映画評論家のWid's Film and Film Folkは、この映画の上映時間は58分であると述べている。[ 16 ]
室内シーンは、カリフォルニア州ユニバーサルシティのユニバーサルシティプラザ100番地にある ユニバーサルスタジオのスタジオ複合施設で撮影された。ユニバーサルはこの映画を製作・配給した。[ 1 ]
米国 著作権局は1916年12月6日にこの映画の著作権を登録した。[ f ] 公式公開日は1916年12月11日だった。[ 1 ]
ユニバーサルの業界誌『ザ・ムービング・ピクチャー・ウィークリー』には、「宣伝戦略」と題された広告欄がある。この欄では、映画館経営者向けに、特定の映画の宣伝方法に関する提案が掲載されていた。1916年12月2日号には、この映画に関する以下の広告提案が掲載されていた。
12月11日の「赤い羽根」は素晴らしい絵で、理解しがたい法律が我が国に押し寄せる移民たちに与える影響を物語っています。この素晴らしい特徴を効果的に宣伝するには、若い男女に典型的な移民の服装を着せるのが一番です。女性は短いスカートの上にエプロンを着け、明るい色の三角ハンカチを髪に巻きます。足には木靴か、何らかの重い男性用の靴を履かせ、肩には明るい色のショールを羽織ります。男性はみすぼらしい、形のないスーツを着て、重い靴を履き、首にはウールのスカーフを巻きます。大きな荷物を背負い、背中には絵の宣伝看板を背負わせます。二人は戸惑い、途方に暮れた様子で街を歩き、建物をじっと見つめ、遠い国から来た二人の農民が異国の地でどのように振る舞うかを表現します。その絵は「ヒルダの道徳」と呼ばれている。[ 22 ]
映画評論は、映画館のオーナーやファンにとって重要な意見でした。さまざまな業界誌に掲載された映画評論は、映画を予約するか観るかを決める上で非常に重要でした。この映画に対する映画評論家の評価は賛否両論でした。評論家によって評価が異なる場合、映画を観るか予約するかを決めるのは難しい場合があります。特に、賛否両論の評価は必ずしも悪い映画を意味するわけではないからです。最終的には、個人の選択と、映画評論や評論家をどれだけ重視するかに尽きます。映画評論家や映画館のオーナーは、レビューまたは上映する映画を説明する際に、次のような表現をよく使用します。サイレント映画のメロドラマのレビューで使用される用語
1916年12月16日号のモーション・ピクチャー・ニュース誌で、ピーター・ミルンは次のように書いています。[ 23 ]
『ヒルダの道徳』は、常に説得力に欠ける状況に基づいているため、作品全体が説得力に欠ける。ある「古い国」から来たカップルが、結婚式という正式な手続きを経ずにアメリカに移住する。彼らの国には結婚に関する法律がなかったのだ。どの国にも何らかの結婚の儀式があるという事実はさておき、二人がアメリカで結婚を合法化されることに反発するのは、かなり奇妙に思える。結婚許可証はそれほど高価ではないのだから。
1916年12月16日号の『ザ・ムービング・ピクチャー・ワールド』誌で、評論家は次のように述べている。[ 24 ]
『ヒルダの教訓』は、説教臭くなく力強い教訓を伝える、非常に優れた脚本であり、物語は幅広い層にアピールし、特に女性に適している。舞台設定と撮影は、レッド・フェザー・プロダクションズが求める高い水準を満たしている。
1916年12月21日号のWid's Film and Film Folk誌で、評論家は次のように述べている。[ 16 ]
非常に美しく撮影された屋外シーンが数多くあり、特にサーフィンシーンや、息子が5歳くらいの頃の屋外シーンは秀逸だった。しかし、作品全体の雰囲気には芸術的な際立ちが欠けており、多くの平凡な照明が作品全体のトーンを平均的な作品のレベルにまで引き下げていた。出演者たちは皆懸命に演じていたが、劇的な高みに達することは一度もなく、説得力に欠ける状況設定が彼らの演技の試みのほとんどを失敗に終わらせていた。
このWikipediaのページで説明されている理由により、多くのサイレント映画は現存していません。[ g ]
米国議会図書館のウェブサイトによると、このフィルムは「アーカイブに所蔵品なし」という状態であり、したがって、このフィルムのすべてのコピーは失われたと推定される。[ 27 ]
カール・レムリ著。
タンハウザー・カンパニー、『タンハウザー・フィルムズ：百科事典と歴史』第2.1版、Q・デイビッド・バウワーズ著、第3巻：伝記
この作品には強い場面がいくつかあるが、その中には不快で、必ずしも説得力のあるものではないものもある。最後に提起される非嫡出子の地位に関する問題は興味深いが、物語の一部というよりは、特別なプロパガンダのように思える。
全国的に知られた新聞記者、詩人、作家。かつては「タイムズ」の演劇部門の編集者だった。
映画（1912-1939）は、1912年8月24日から1939年12月31日までの間に著作権局にL類とM類で登録された作品を一覧にした累積目録です。
すべての映画館経営者の利益のための広告部門の提案
取得。ピーター・ミルンによるレビュー。
ロイス・ウィルソン主演の『ヒルダの道徳』は12月11日に公開予定。
映画は100年以上にわたりアメリカの歴史を記録してきた。
スタジオの完全な歴史と2,641本の映画
アメリカのサイレント映画の75％が失われ、1950年以前に制作された映画の50％が失われたとよく言われるが、アーカイブ担当者が非公式に認めているように、そのような数字は統計的な裏付け情報なしにその場しのぎで考え出されたものである。
