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『社会の障壁』は、ロイド・B・カールトン監督による1916年のアメリカのサイレントロマンティックドラマ映画[ 1 ]である。ユニバーサルは、クラーク・アーバインが書いた物語を基に、フレッド・マイトンが脚色したこの映画を製作した。ドロシー・ダベンポートとエモリー・ジョンソンが、ユニバーサル契約俳優によるオールスターキャストを率いてこの長編映画に出演している。
映画は、小さな島に取り残された裕福な少女を、質素な魚売りの息子が救出するところから始まる。彼女を救ったことで、彼は彼女への愛情を抱くようになる。しかし、彼女の身分ゆえに、そのような感情を抱くことすらできない。
数年後、運命は二人を再会させる。二人はヨットに乗っていた。彼女はオーナーの客で、彼は乗組員だった。二人は知らなかったが、ヨットのオーナーは女性の愛情を勝ち取るための策略を練っていた。彼は偽の緊急事態をでっち上げ、二人を近くの未開の島に置き去りにしようと企んでいた。オーナーは、島に取り残された二人が恋に落ちることを期待していた。彼女の愛を確信した時点で、近くの救助船に合図を送るつもりだった。
物語は、船主、少女、そして漁師の息子が島に難破したことで、思いがけない展開を迎える。案の定、二人の男は同じ女性に恋心を抱いていたことが判明する。数々の紆余曲折を経て、ついに上流階級の少女と漁師の息子は互いへの愛に気づく。多くの障害を乗り越え、運命は二人を結びつけ、そして最終的に、彼らは社会の壁を越えるのだった。
ユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング社は1916年10月16日にこの映画を公開した。[ 2 ] [ 3 ]
ウェスティ・フィリップスは、貧しい漁船の船長とその妻の息子である。ある日、カヌーで海を漕いでいると、岩礁に取り残された美しい少女を見つける。潮が満ちてきたので、彼は彼女を助け、安全な場所へ連れて行く。その少女は、裕福なサイラス・ゴーマンの娘、マーサ・ゴーマンだった。その瞬間、ウェスティは恋に落ちる。マーサは彼に感謝し、彼のことを忘れてしまう。
ハリー・アーノルドは裕福な男性で、マーサよりずっと年上だ。ハリーは恋に落ちており、マーサとの結婚を望み、絶えず彼女に言い寄る。アーノルドの執拗な求愛にもかかわらず、マーサはそれをすべて拒絶する。マーサの父、サイラス・ゴーマンは、そのような結婚に反対ではないが、意見を述べることはしない。サイラスは娘に結婚相手を自分で決めてほしいと思っているのだ。
若者にとって、人生を切り開くために世に出る時が必ず訪れる。ウェスティにもその日が訪れ、彼は家を出て世に出る。仕事を探している最中、ウェスティは拉致されてしまう。目を覚ますと、彼は東洋へ向かう船の上で目を覚ました。他の多くの船員と同じように、ウェスティも船員として強制的に働かされていた。しかし、どうにかしてウェスティは船から脱出し、ホノルルへと逃げ延びた。
ハリー・アーノルドは、マーサとの結婚を勝ち取るために巧妙な策略を練っていた。まず、アーノルドはマーサと彼女の父親を自分のヨットでのクルーズに招待する。船上でのパーティーという考えは二人にとって魅力的で、アーノルドの招待を受け入れる。海に出ると、ヨットの乗組員の一人が問題を起こす。アーノルドは船長に港へ向かうよう強要し、彼を陸に降ろす。港に着くと、彼らは代わりの乗組員を探す。彼らは腹を空かせたウェスティ・フィリップスを雇い、その船員の代わりにする。ウェスティは船に乗り込み、マーサを認識する。マーサはウェスティが誰なのか知らない。なぜなら、ウェスティの救出はずっと昔のことで、すっかり忘れていたからだ。ウェスティは任務に就くと、マーサが好色なアーノルドの誘いを拒むのを目撃する。
今こそハリー・アーノルドが計画の次の段階を開始する時だ。アーノルドはヨットの船長に、地図に載っていない島の近くで偽の難破事故を起こさせるつもりだ。乗組員とパーティー参加者は救命ボートに飛び込む。アーノルドはマーサと自分だけが乗った救命ボートを1隻だけ海に浮かべ、人里離れた島を目指す。アーノルドは、力ずくであろうとなかろうと、マーサを説得して自分を愛し、結婚させることができると確信している。1か月後、ヨットの船長が戻ってきて、彼らを救助するのだ。
事態が進展し、ウェスティはマーサが危険にさらされていることを察知する。ウェスティはアーノルドの計画を聞きつけ、アーノルドの救命ボートに駆け寄り、一緒に行かせてほしいと頼む。まさにその時、船長がウェスティの後頭部を殴り、ウェスティは気絶する。アーノルドとマーサはディンギーで島に向かって漕ぎ出す。ウェスティは意識を取り戻し、ボートがとっくにいなくなっていることに気づく。彼は空の救命ボートまで泳ぎ、岸に向かって漕ぎ始める。彼は女性の叫び声を聞く。
ウェスティが浜辺に到着すると、アーノルドがマーサに無理やり迫ろうとしているのを発見する。ウェスティはマーサを助け、アーノルドは行儀よくすることに同意する。二人のアルファオスと美しい女性は、救助を待つ間、関係を続けることに同意する。計画がうまくいかなかったアーノルドは激怒する。彼はウェスティを脇に連れ出し、島の反対側に引っ越せば莫大な財産を与えると申し出る。ウェスティは夢にまで見た女性を捨てるつもりはない。アーノルドは我を忘れる。その夜遅く、アーノルドはマーサを手に入れられないなら、誰も手に入れさせないと決意する。彼はマーサを殺そうとする。再びウェスティが彼女を救出する。壮絶な戦いが繰り広げられ、ウェスティはアーノルドを殺す。
時間が経ち、救助船が現れ、二人はその船に合図を送る。救助船が到着する前に、二人は互いに顔を見合わせ、恋に落ちていることに気づく。
{{{注釈}}}
「アメリカ映画の過渡期」という本の中で、著者は次のように指摘している。1908年から1917年までの数年間は、アメリカ映画史において最も重要な変革であったかもしれない出来事が起こった。この「過渡期」の間、映画の形式やジャンル、映画製作の慣習や産業構造、上映場所、観客層など、広範囲にわたる変化が影響を与えた。[ 4 ]この変化の一側面は、映画の上映時間が長くなったことである。長編映画[ a ]は、ハリウッドのプロデューサーにとって徐々に標準的な作品になりつつあった。1913年以前は、年間長編映画の数は両手で数えられるほどだった。[ 7 ] 1915年から1916年の間に、長編映画の数は342本から835本へと2.5倍に増加した。[ 7 ]カール・レムリが長編映画の製作に最も長く抵抗したスタジオ責任者であるという主張が繰り返しなされた。[ 8 ]ユニバーサルは短編映画事業を縮小する準備ができていなかった。なぜなら短編映画は長編映画よりも安価で、製作期間が短く、収益性が高いからである。[ b ]
レームルは、長編映画の製作を徐々に増やしながら、この傾向に逆らい続けた。1914年、レームルは「長編映画の終焉を予言」と題するエッセイを発表した。[ 10 ] 1916年、レームルはブルーバード映画を称賛する広告を掲載し、広告の上部に次の語彙を追加した。[ c ]ユニバーサルは1916年に91本の長編映画を製作し、その中には44本のブルーバード作品と47本のレッドフェザー作品 が含まれていた。[ 12 ]
この映画にはユニバーサルの「レッドフェザー」というラベルが貼られており、低予算の長編映画であることを示していた。
ロイド・B・カールトン（1872年頃- 1933年）は1915年の秋にカール・レムリのもとで働き始めた。[ 17 ]カールトンはタンハウザー、ルービン、フォックス、セリグなどの監督のもとで約60本の映画を監督したという申し分のない経歴を持ってやってきた。[ 18 ]
1916 年 3 月から 12 月にかけて、44 歳のロイド・カールトンはユニバーサルで 16 本の映画を監督し、 1916 年 12 月 11 日に公開されたThe Morals of Hildaで終了した。エモリー・ジョンソンはこれら 16 本の映画すべてに出演した。カールトンの 1916 年の作品のうち、11 本が長編映画で、残りは 2 巻の短編映画だった。エモリー・ジョンソンが 1916 年初頭にユニバーサルとの契約を結んだ後、ユニバーサル ピクチャーズのオーナーであるカール・レムリは、新しい主演男優を見つけたと思った。レムリはウォレス・リードのような男性主演男優を探していた。彼はまた、観客を魅了する映画上のコンビを育成したいとも思っていた。
ジョンソンは、レムルが新たな主演男優として選んだ人物となった。レムルは、ジョンソンとのスクリーン上での相性の良さを期待して、ドロシー・ダベンポートを選んだ。彼女はユニバーサルの契約女優で、ウォレス・リードの妻だった。ユニバーサルのトップ監督であるロイド・B・カールトンは、レムルからこの二人の出演作すべてを監督するよう依頼された。
ジョンソンとダベンポートのコラボレーションは、1916年5月に公開された『ドクター・ネイバー』を皮切りに、13本の映画を生み出した。シリーズ最後の作品は、1916年11月に公開された『悪魔の女奴隷』である。これらの映画のほとんどは長編映画であり、いずれもジョンソンとダベンポートが主演を務めた。
ダベンポートは1916年10月に妊娠し、1917年初頭には映画出演が激減した。[ 19 ]結局、レムルはジョンソンには才能もカリスマ性も足りないと感じた。彼はユニバーサルのウォーリー・リードにはなれないだろう。レムルは、たとえ映画が儲かっても、スクリーン上の相性がもっと必要だと感じていた。1918年6月、ユニバーサルはエモリー・ジョンソンとの契約を更新しなかった。[ 20 ]
下の表は、ジョンソンとダベンポートが共同で制作した13本の映画の一覧です。
この映画を完成させた後、カールトンはユニバーサルでさらに2本の映画を監督し、その後関係を断ち切った。[ 34 ]
『社会の障壁』の中心テーマは、登場人物たちの人生における運命の役割である。1916年10月12日発行のシアトル・スター紙に掲載された映画広告は、それを次のように要約している。
この物語は、運命によって無人島で出会った二人の魂のロマンスを描いたスリリングな物語である。全く異なる社会階層の二人が恋に落ち、互いの魅力が社会が二人の間に設けるあらゆる障壁を乗り越える。運命が定めた結びつきがついに成就する。[ 35 ]
運命とは無関係な映画のキャッチフレーズに、「男の巨額の富と女の意志の対立」というものがあった。
この映画はクラーク・アーバインの戯曲を原作としている。脚本はフレデリック・マイトン（1885年～1955年）が手掛けた。マイトンは映画公開当時30歳だった。彼はまた、ダベンポート＝ジョンソンシリーズの次作にして最後の作品となる『悪魔の女奴隷』の脚本も執筆している。
この物語はハリー・アーノルドのヨットと、マーサの愛情を勝ち取るための彼の策略に焦点を当てている。ボートのシーンを撮影するために、ロイド・カールトンとそのチームは大型蒸気船をレンタルすることにした。予定されていた航海はロサンゼルスからサンフランシスコまで400海里の航海だった。船上では、脚本で「アーノルドのヨット」で起こると指定されているすべてのシーンを撮影する予定だった。航海の途中、映画で指定されているように、サンタバーバラとその周辺地域に立ち寄って島のシーンを撮影することもできた。ドロシー・ダベンポート、エモリー・ジョンソン、リチャード・モリス、その他のキャストメンバーを含む一行は上機嫌でロサンゼルスを出発した。彼らの最初の喜びはすぐに暗い雰囲気に変わった。[ 36 ]
港を出た後、映画会社は強風と荒波に見舞われ、3日間の航海となった。周囲で波が打ち寄せ、船が絶えず揺れたため、撮影は困難を極めた。その他にも、多くの俳優が船酔いに苦しんだ。乗組員の体調が回復し、天候が落ち着いてから、ようやく本格的な撮影が始まった。[ 37 ]
1915年3月15日、[ 38 ]レムルは世界最大の映画製作施設であるユニバーサル・シティ・スタジオを開設した。[ 39 ]ロケ撮影ではない屋内シーンはすべてユニバーサル・シティのスタジオ複合施設で撮影された。[ 40 ]
新たに公開された情報によると、この映画は1916年8月から9月の間に撮影された。そして、1916年10月16日に正式に公開された。
この映画の制作中、仮題は「運命の道」とされていた。[ 42 ] 1916年9月29日、この映画は「社会の障壁」として正式に著作権登録された。[ 44 ]
1917年3月3日号の『ザ・ムービング・ピクチャー・ウィークリー』には、ロベルタ・ウィルソンという新進女優に関する記事が掲載されている。記事では、「彼女は『レッド・フェザーズ』や『社会の障壁』、『憎悪の遺産』など、多くの重要な作品に出演している」と強調している。[ 45 ]記事の中で彼女が『社会の障壁』で主演を務めたとされているが、これは誤りである。
この記事で述べられているように、『社会の障壁』はドロシー・ダベンポートとエモリー・ジョンソンが出演するユニバーサル・レッド・フェザー製作の5巻構成の作品である。撮影は1916年8月から9月にかけて行われ、同年10月16日に正式に公開された。
『憎悪の遺産』は当初3巻の映画として企画されたが、後にロベルタ・ウィルソンとウィリアム・クイン主演のユニバーサル・レッド・フェザー製作の5巻映画として公開された。映画の公式公開日は1916年11月13日だった。『憎悪の遺産』の撮影は1916年7月に始まり、1916年8月には「完成間近」だった。[ 46 ]
両作品はほぼ同時期に異なる場所で撮影されたため、彼女が両方の作品で主演を務めることは不可能だった。
著作権は1916年9月29日に米国著作権局に提出され[ 44 ]、記録には以下のように記載された[ d ]。
1916年10月16日月曜日の公開日は、いくつかの映画雑誌で引用された。[ 47 ]しかし、この映画は10月6日金曜日（シカゴ・トリビューン） [ 48 ]と10月7日土曜日（ブルックリン、ニューヨーク） [ 49 ]のさまざまな新聞で宣伝されている。
レッドフェザーの映画は1916年にはいつも月曜日に公開されていた。[ 50 ] これらの初期の上映は、単に大規模な会場での公開前の試写会だった。
広告は、有料の観客を劇場に呼び込むことで、映画の成功を確実にする上で重要な役割を果たします。ストーリー、出演者、公開日、その他の重要な情報の詳細を提供することで、効果的なマーケティングキャンペーンは、潜在的な関係者の期待感を高めます。この知識は、劇場オーナーが競争の激しい市場でより賢明な予約決定を下すことを可能にします。カール・レムルは、映画の広告キャンペーンに加えて、潜在的な関係者が新しい映画を観るか予約するかを決定するのに役立つ別の工夫を加えました。
1916年、ユニバーサルはハリウッドで初めて長編映画を製作費に基づいて分類したスタジオとなった。この動きの背景には、大手5社が自社の映画館を所有し、娯楽作品の確実な販売先を確保していたという事情があった。大手とは異なり、ユニバーサルは映画館や映画館チェーンを所有していなかった。ユニバーサル製作の長編映画すべてにブランドを付けることで、映画館オーナーはリースしようとしている映画を評価するための新たな手段を得ることができ、ファンもどの映画を見たいかを決めるのに役立てることができた。[ e ]
1916年、ユニバーサルは91本のブランド長編映画を製作した。その内訳はブルーバード作品が44本、レッドフェザー作品が47本だった。[ 12 ]このブランドシステムは短期間しか存在せず、1920年までに消滅した。
批評家たちは概してこの映画を高く評価した。
1916年10月14日号の『ザ・ムービング・ピクチャー・ワールド』誌で、映画評論家のロバート・C・マケルラヴィは次のように指摘している。[ 54 ]
この5巻構成の作品の魅力は、演出の巧みさというよりも、物語の構想における普遍的な二つの要素に大きく起因している。冒頭のシーンには心地よい寓話的な趣があり、観客の興味を飽きさせない。構成に若干の弱点はあるものの、物語自体は面白く、劇的な場面こそないものの、十分に観客の興味を引きつける力を持っている。
1916年10月21日号の『ザ・ムービング・ピクチャー・ワールド』誌のスタッフレビュー：[ 55 ]
物語の筋はシンプルで、非常に魅力的だ。構成にややぎこちない部分もあるが、冒険的な雰囲気が漂い、いくつかの欠点にもかかわらず、読者の興味を引きつける。
ネブラスカ州リンカーンの人口は18,498人[ 56 ]
お送りいただいた特集記事「社会の障壁」に感謝申し上げます。これは私が長年見てきた中で最高の作品の一つです。初上映は月曜日でしたが、映画のスリリングなシーンの間、観客が劇場を破壊してしまうのではないかと心配しました。結果は、皆さん満足そうな満面の笑みを浮かべて劇場を出て行き、昨夜（火曜日）は劇場史上最高の火曜日の夜の興行収入を記録しました。ネイサン・ディックス リリー劇場
サイレント映画の多くは現存せず、失われた映画と考えられています。[ f ] 1978年、カナダのユーコン準州にあるドーソンシティで驚くべき発見がありました。ドーソン市は1929年に、沈下したホッケーリンクを補強するために大量のサイレント映画を使用しました。永久凍土がフィルムを保存していました。フィルムの保管場所は1978年に発見されました。この発見により、数多くの失われた映画を含む533巻の硝酸塩フィルムが見つかりました。この物語は映画「ドーソンシティ：凍った時間」で記録されています。ドーソンフィルム発見で保存されていたフィルムの中には、1916年9月に公開された5巻のブルーバード作品 「The Unattainable」がありました。これも永久凍土によって保存されていました。どちらの場合も、5巻の長編映画からそれぞれ1巻しか回収できませんでした。回収されたリールは議会図書館に寄贈されました。[ 60 ]
この映画の著作権に関する公開文書は、米国議会図書館に保管されている。[ 61 ]
カール・レムリ著。
タンハウザー・カンパニー、『タンハウザー・フィルムズ：百科事典と歴史』第2.1版、Q・デイビッド・バウワーズ著、第3巻：伝記
多くのシーンはヨット上で撮影する必要があった。
この映画のシーンのほとんどは太平洋上で撮影された。
は太平洋上のヨットで撮影されたが、一部はユニバーサル・シティのスタジオで撮影された。
「運命の道」の制作を開始。
ピアレス劇場での10月7日の上映を告知。
毎週月曜日にレッドフェザー・フォトプレイが公開される。
映画は100年以上にわたりアメリカの歴史を記録してきた。
アメリカのサイレント映画の75％が失われ、1950年以前に製作された映画の50％が失われている。アーカイブ担当者が非公式に認めているように、これらの数字は統計的な裏付け情報なしに、その場で思いついたものだ。