まっすぐに

まっすぐに
劇場公開ポスター
監督	リチャード・ラッシュ
脚本	ロバート・カウフマン
に基づく	ケン・コルブによる 1967年の小説「Getting Straight 」
制作：	リチャード・ラッシュ
主演	エリオット・グールド キャンディス・バーゲン
撮影	ラースロー・コヴァーチ
編集者	モーリー・ワイントローブ
音楽：	ロナルド・スタイン
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1970年5月13日（米国） (1970-05-13)
実行時間	124分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	13,300,000ドル[1]

『ゲッティング・ストレート』は、リチャード・ラッシュ監督、コロンビア映画配給による1970年のアメリカのコメディ映画です。

物語は、1970年代初頭の大学における学生政治を、非順応主義の大学院生ハリー・ベイリー（エリオット・グールド）の目を通して描いたものです。キャストには、ベイリーのガールフレンド役のキャンディス・バーゲン、ベイリーの教授役のジェフ・コーリー、徴兵忌避者の友人ニック役のロバート・F・ライオンズ、そして同僚の教授でガールフレンドの隣人役の ハリソン・フォードも出演しています。

『ゲッティング・ストレート』は、 1960年代後半から70年代前半の米国における変化と不安の時代に公開され、これらのテーマを扱った一連の映画のひとつでした。この時期に公開された同様のテーマの映画には、『ミディアム・クール』（1969年）、『RPM』（1970年）、『ストロベリー・ステートメント』（1970年）などがあります。

元学生運動家でベトナム戦争退役軍人で大学院生のハリー・ベイリーは、教師になるために修士号を取得するために大学に戻る。彼は、大学と国全体で表面化している学生の騒乱の増大を避けるために最善を尽くす。しかし、彼の恋人のジャンがこれらの抗議運動のリーダーであるため、それは難しい。

時間が経つにつれ、学生のデモにより騒乱を鎮圧するために警察がキャンパスに押し寄せ、その後の衝突で警察の出動が激しくなる。ハリーは自分の価値観の変化に疑問を抱かざるを得なくなる。暴動が最高潮に達したとき、ハリーはジャンの意見に同意するようになり、教育機関を無条件に受け入れることよりも「まともな人間になること」の方が重要だと考え始める。

1967年2月、コロンビア映画社長のマイク・フランコビッチは、ケン・コルブの小説『Getting Straight』の権利を購入したと発表した。 ^[2]

リチャード・ラッシュは原作の小説を「教員資格を得るために口頭試験を受ける大学院生を描いた素晴らしい小説。大学の管理は中世の拷問室のようで、口頭試験はセイラムの魔女裁判のようだ。彼はかろうじて正気を保って逃げる」と評した。^[3]

この小説は1968年初頭に出版された。シカゴ・トリビューンはこの本を「とても面白い」と評した。^[4]

リチャード・ラッシュ監督はAIPの映画『ヘルズ・エンジェルス・オン・ホイールズ』（1967年）と『サイコ・アウト』 （1968年）で注目を集め、コロンビアと独立契約を結んだ。ラッシュ監督はコロンビアからこの本のオファーを受け、徴兵と戦争に反抗する大学生を描いた現代映画を作らせてくれるならやると言った。ラッシュ監督は脚本を書き、最終的にコロンビアは同意した。 ^[3]ラッシュ監督の契約は1968年6月に発表された。^[5]

「私にとって、この『革命』は政治的な革命ではなく、個人的な革命です」と彼は語った。「それは、私たちの社会の基盤にある道徳の不一致を、個人レベルで受け入れることができなかった世代全体の無力さの結果です。」^[6]

ラッシュは、スタジオから脚本を書く作家のリストをもらい、その中から1人を選んだが、結果に満足できなかったと述べている。その後、ラッシュはリストに載っていない人物、AIPで知り合ったロバート・カウフマンを雇った。ラッシュはカウフマンを「聡明で、意地悪な知識人で、まったく道徳心のない喜劇人。笑わせてくれる。明るくて面白い人だった」と評した。^[3]カウフマンは1968年12月に契約した。^[7]

「私の映画はすべて献身についてです」とカウフマンは後に語った。「どういうわけか。教訓は、献身的な怪物との愛は、献身しない卑怯者との愛よりも良いということです。」^[8]

ラッシュは、コルブが後に脚本に手を加えたと述べている。「戦争はまだ続いており、学生たちはバリケードに立てこもっており、ハリウッド映画はまだこの問題を正面から取り上げていなかったため、危険な題材だった」とラッシュは述べている。^[9]

エリオット・グールドはちょうど『M*A*S*H』を撮り終え、 『Move』を作ろうとしていたところ、コロンビアから『Getting Straight 』の依頼が来た。「コロンビアは、僕がその役を引き受けなければ降板すると言ったんだ」と彼は言う。「僕が彼らが起用する唯一の俳優だった。人生でこんなに光栄に思ったことはなかったよ。」^[10]

グールドはラッシュに会ったとき、監督が彼に「『怒れますか？』と尋ねました。私は軍隊にいたこともなければ、大学に行ったこともないし、怒る人間でもありません。だから私は『このキャラクターに情熱と感情を表現できると思います』と言いました」と語っている。^[3]

グールドは「これはほぼ古典的な役であり、素晴らしいキャラクターだ」と語った。^[11]

ラッシュはジャック・ニコルソンと数本の映画に出演し、彼に役をオファーしたが、 『イージー・ライダー』後にオファーが殺到したため、彼は断らざるを得なかった。「彼との信頼関係は失ってしまったようだ」とニコルソンは監督について語った。^[12]

キャンディス・バーゲンは1969年7月にキャスティングされた。^[13]

ハリソン・フォードはコロンビアと契約していたが、契約は終了していた。しかし、この映画の役のためにスタジオに戻された。^[14]

リチャード・ラッシュはマックス・ジュリアンと2年間で3本の映画に出演する契約を結んだ。^[15]

撮影は1969年7月7日にオレゴン州ユージーンで始まり、架空の大学の代わりにレーンコミュニティカレッジが使用された。 ^[16]

ラッシュは後にグールドについて「完全に無我夢中だった。エリオットは素晴らしい仕事をした」と語った。^[3]彼は、グールドは「信じられないほど独創的で、ものすごく柔軟」であり、バーゲンは「真に献身的で聡明な人間」であり「並外れた躍進」を遂げたと語った。^[6]

キャンディス・バーゲンは、この映画が彼女のキャリアを「新たな方向に導いた...民主的で共同的な映画製作の初めての経験」と語った。^[17]

撮影が終わったとき、カウフマンは「私たちは、今日の学生の抗議、キャンパスの暴動、そして体制側の報復の現実をユーモアのセンスをもって記録しようと努めてきました。私たちは間違いなくセンセーショナリズムの罪で訴えられるでしょうが、これらの出来事を率直に描写しないものは、滑稽なほど虚偽となるでしょう」と書いた。 ^[18]

ラッシュは、ロケ地に到着すると、そこはガラスの壁でいっぱいだったと語る。「私たちは、中で起きていることと外で起きていることを一致させる必要がありました。それが大きなチャンスとなりました」と彼は言う。「また、催涙ガスや警官が人々を殴りつける暴動を撮影したことは一度もありませんでした。催涙ガスやパトカー、ヘリコプターといった機材が突然手に入ったとき、私が最初に頭の中で思い描いていた映画とは違ったものになりました。」^[19]

ラッシュはこの映画でラックフォーカスを多用した。後に彼は、脚本が非常に言葉で表現されており「視覚化」する必要があると感じたため、ラックフォーカスを採用したと述べている。^[20]

ラッシュは「私たちは非常に長いレンズで映画を撮影したので、キャンパス内の教室の内外を覗いて関連情報を収集し、緊張感や予測不可能な雰囲気を作り出すために興味深い角度を得ることができました。そして、これがラックフォーカス技術を実際に使い始めたところです。このタイプの撮影は、視聴者を感情的なレベルでショットに引き込みます。」と語っています。^[9]

この映画は国内興行収入1,330万ドルを記録し、^{[1]米国での}劇場レンタル収入は510万ドルに達した。^[21] 1970年の興行収入第21位の映画となった。^[22]

この映画は、当時のキャンパス騒乱を題材にした数多くの映画のうちの1つで、他には『ストロベリー・ステートメント』、『スタンリー・スウィートハートの魔法の庭』、『幸せのちから』、 『レボリューション』 、『アップ・イン・ザ・セラー』、『ザブリスキー・ポイント』、『RPM』などがある。『ゲッティング・ストレート』だけが商業的に成功した。^[23]

「私たちはコロンビアの年間最大の興行収入を記録した映画の一つであり、批評家たちも非常に好意的だった」とラッシュは言う。^[9]

ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは「エリオット・グールドの素晴らしく気まぐれな演技は『ゲッティング・ストレート』を安定させ活気づけているが、救うことはできない...現代のキャンパスシーンにおける学生の不安と反抗を軸にした、真面目で自由奔放なコメディは、芝居がかった演技に屈し、構造的には、それが嘆く慣習そのものに屈している」と書いている。^[24]同じくニューヨーク・タイムズのドワイト・マクドナルドは、この映画を「ひどい映画」と呼び、「過剰な強調によって客に八百長であることを忘れさせようとするうなり声と呻き声のレスリングの試合を思い出させる」と書いている。^[25]

しかし、バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは「『ゲッティング・ストレート』は傑出した映画だ。中年世代、つまり抗議するには年を取りすぎ、抑圧するには若すぎる何百万人もの人々の、包括的で、皮肉で、共感的で、軽妙で、感動的で、陽気な物語だ。エリオット・グールドは、幻滅した学生教師を演じ、この1年で3度目の大ヒットを記録し、彼を紛れもない映画スターにした。キャンディス・バーゲンも同様で、彼女の演技力と身体能力の両方によう​​やくふさわしい役柄を演じた」と評した。^[26]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中1.5つ星を与え、「映画の後半まで意味のある対立が確立されないため失敗している」と書き、バーゲン以外のすべてのキャラクターは「一面的で、興行収入が指示するところに置かれる薄っぺらいシンボル」だったと書いた。^[27]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画を「完全に曖昧なごちゃ混ぜ」で、「すべての人や物事を政治化している。これには恋愛関係も含まれ、私が今まで聞いた中で最悪のセリフによって妨げられている」と評した。^[28]マンスリー・フィルム・ブレティンのリチャード・コームズは、「鋭い憤りと生き生きとした知的エネルギーのバランスを完璧に保ったエリオット・グールドは、荒野から戻った預言者のような雰囲気をハリーに与えている。彼は自分の個人的な真実を確信しているが、それを達成できるかどうかは決して確信しておらず、新しい世代の象徴的平等主義者のスポークスマンになることを煽られない。」と書いている。^[29]

レナード・マルティンの映画ガイドは、4つ星中2.5つ星を与え、この映画は本質的には「時代劇」だが、「大学院生（エリオット）・グールドが学問上の二枚舌と彼の信念の間で選択をするという中心的な問題は、今でも関連性がある」と指摘した。^{[30]しかし、} スティーブン・シューアーは、この映画は「ヒッピーの疎外感の最も浅薄さ」を反映していると書いた。 ^[要出典]

ニュー・リパブリックのスタンリー・カウフマンは「『ゲッティング・ストレート』は非常に野心的な映画だが、その実力には及ばない」と書いている。^[31]

ワーナー社のジョン・キャリーは、ブルース・ジェイ・フリードマンの『スキューバ・デューバ』 ^[32]の映画化にカウフマン、ラッシュ、グールドを雇いたかったが、結局映画は制作されなかった。

ラッシュはその後『スタントマン』を製作したいと考えていたが、この映画は1980年まで制作されなかった。^[33]

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