雪の女王（オペラ）

『雪の女王』は、マシュー・キング作曲 の6つの場面とプロローグからなる室内オペラです。アンドリュー・マッキノンによる台本は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンによる1844年の寓話童話に基づいています。このオペラは1992年にイギリスのソプラノ歌手ジェーン・マニングのために作曲され、初演ではジェーンがタイトルロールを歌い、パル・ルレスタッド（テノール）とトレイシー・チャドウェル（ソプラノ）が脇役を務めました。この作品には、物語の英雄的な子供であるゲルダとケイという2人の若い歌手と、トレブル合唱団の重要な役割もあります。この作品は、指揮者付きの8人の小編成アンサンブル用に作曲されており、弦楽三重奏、フルート/ピッコロ/アルトフルート、クラリネット/バスクラリネット、ピアノ/チェレスタ、打楽器で構成されています。ピアニストもメロディーを担当する必要があります。ある場面で、指揮者はフレンチホルンを演奏する必要があります。幅広い音楽の物語には、さまざまな音楽スタイルが絡み合っている。初演のレビューでは、キングは「ユーモアのセンスを持った明るいハリウッドの作曲家のようだ」と評され^[1]、その後ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで上演された後、別のレビューアーは、このオペラには「心を奪われるような演劇感覚を持った独特の美しさを持つ音楽」が含まれていると評した^{[2] 。}

同じタイトルとあらすじを持つオペラが、デンマークの作曲家ハンス・アブラハムセンによって作曲され、ヘンリック・エンゲルブレヒトが台本を書いた。

• プロローグ - 邪悪な鏡が粉々に砕け散る邪悪な小鬼についての序文が、アンサンブルのメンバー全員が演奏する打楽器のささやき声の伴奏に乗せてソプラノによって語られます。
• シーン 1 - ゲルダと弟のカイは祖母と一緒に子守唄を歌います。カイは窓に近づきすぎて、雪の女王に誘拐されてしまいます。作曲家は、このシーンの音楽は「シェーンベルクの 表現主義とグリーグの間を行き来し、クルト・ヴァイルの要素も感じられる」と述べています。
• シーン 2 – ゲルダはケイを救出するために北極への旅に出発します。魔女はしばらくの間、ゲルダを魔法の庭に監禁しますが、最終的にはゲルダの旅を再開させます。このシーンの音楽は、ハンガリー ジプシーとクレズマースタイルの間で切り替わります。
• 第 3 場は、フーガ序曲、ヘンデルのレチタティーヴォ、メリスマ調のアリア、バッハのカンタータを思わせる合唱など、バロック オペラの様式で完全に構成されています。この場面で、ゲルダは話すカラスと、彼女に金色の馬車を貸してくれる王子と王女に会います。
• シーン 4 は奇妙なキャバレーで、ゲルダが強盗団に捕らえられます。革命が起き、楽器アンサンブルが舞台に乱入し、マルクス主義の合唱を歌います。バイオリニストが強盗団を率いて、演奏しながら歌います。
• 第 5 場はワーグナーへのオマージュで、 『ニーベルングの指環』からの引用がいくつか含まれています。ゲルダは北への旅を手伝ってくれるトナカイに出会います。その途中で、二人はフィンランドとラップランド地方の賢い女性に出会い、神秘的な予言を告げられます。
• シーン 6 は北極です。雪の女王の宮殿の音楽はジャワのガムランのように聞こえますが、雪の女王が登場すると、彼女は恐ろしく長く、アングロサクソンの詩で巧みなアリアを歌います。平行拍子で作曲された音楽は、ストラヴィンスキーと一種の連続 ジャズの珍しい組み合わせです。最後にゲルダが冒頭の子守唄を兄に歌い、彼の心の氷の破片が溶けます。彼らは雪の女王の宮殿を出て家に帰ります。一人残された雪の女王は、メロディアンの伴奏で喪失を嘆きます。コーラスはそれに応じて静かに歌い、救済の可能性をほのめかします。

• ロバート・メイコック、『雪の女王』初演のレビュー
• マイケル・ホワイト、「雪の女王」初演の完全版のレビュー、インディペンデント、1996年1月1日。2008年3月3日に定期購読により取得。