赤い月（ジョンソン＆コール）

『レッド・ムーン』は、 J・ロザムンド・ジョンソン作曲、ボブ・コール脚本・作詞による3幕のミュージカルまたはオペレッタである。 ^[1]追加楽曲は、ショーのために「サンボ」を作曲したジェームズ・リース・ヨーロッパと、コールと共作した「エイダ（マイ・スイート・ポテター）」の曲で、チャールズ・A・ハンター作詞である。 ^{[2] [3]制作者によって「赤と黒のセンセーション」とラベル付けされ宣伝されたこの作品は、演劇学者によってミュージカルや}オペレッタなど様々に分類されている。 ^[1]このショーはアフリカ系アメリカ人によって制作され、1908年から1910年のオリジナル作品では全員が黒人のキャストが主演した。 ^[2]このショーは、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの同盟を描いた最初のブロードウェイショーであったため、アメリカ演劇にとって歴史的に重要なものと見なされている^{。 [4]}

『レッド・ムーン』は、バージニア州スワンプタウンという架空の町と、ロッキー山脈のどこかにあるインディアン居留地を舞台にしている。^[2]物語は、スワンプタウン・インスティテュートを卒業したばかりの、アフリカ系アメリカ人とネイティブ・アメリカンのハーフである若い女性、ミネハハを主人公にしている。この架空の学校は、ハンプトン・インスティテュート（現在はハンプトン大学として知られる歴史的黒人大学）をモデルにしている。^[5]

ミネハハは、アフリカ系アメリカ人の母親、ルクレティア・マーティンとバージニアの農場で暮らしている。ミネハハが3歳の時に妻のルクレティアを捨てた父親、インディアン酋長ロードッグが訪ねてくる。^[6]ロードッグは娘の気取った態度、虚栄心、そして上から目線の社交に動揺する。^[2]ロードッグはインディアンの勇敢なスワンプタウン卒業生レッド・フェザーとともにミネハハを誘拐し、居留地に連れ帰るが^[7]、彼女はネイティブ・アメリカンの生活に同化することに反発する。^[5]ミネハハはレッド・フェザーに恋心を抱かれるが^[6]、スワンプタウンに戻ってボーイフレンドのプランク・グリーンと再会したいと願う。^[7]

一方、プランク・グリーンとピアニストの友人スリム・ブラウンはミネハハを救出しなければならないと決心し、2人は弁護士と医者に変装して居留地に到着する。^[7]プランク・グリーンとレッド・フェザーの間にはミネハハの心をめぐる争いが生まれ、物語の中心となる三角関係が形成される。 ^[6] いくつかの不運な出来事の後、プランク・グリーンとスリム・ブラウンはロードッグとレッド・フェザーを出し抜き、ミネハハを幸せにスワンプタウンの家に連れ帰ることに成功する。^[7]ロードッグ酋長とルクレティア・マーティンは和解し、彼らの結婚生活は復活する。ショーはミネハハとプランク・グリーンの結婚式で終わる。^[6]

バージニア工科大学のアフリカ系アメリカ人研究教授、ポーラ・マリー・シニアーズは「『レッド・ムーン』は観客にアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの連帯感を紹介した」と述べ、「ブロードウェイで初めてアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの同盟関係を観客に見せた」と続けた。 ^[4]これはアメリカ演劇史上、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの恋愛関係を扱った最初の舞台作品だった。^[8]

スワンプタウンの学校という冒頭の舞台は、歴史的に黒人が通う大学である ハンプトン大学をモデルにしている。このドラマが書かれた当時、ハンプトンは最近、新しい混血環境で授業を行っていたブッカー・T・ワシントンの支援を受けて、黒人とネイティブアメリカンの混血教育機関に生まれ変わったばかりだった。混血教育を採用するというこの決定は、黒人とネイティブアメリカンの統合が暴力や反乱につながることを恐れる白人社会の一部の人々から批判を浴びた。^[9] 『レッド・ムーン』は、この混血教育環境から物語を開始し、高等教育とアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの統合の両方の価値を描いている。^[10]

コールは『レッド・ムーン』の制作にあたり、自身のブラック・セミノールの祖先を生かし、ネイティブ・アメリカンとアフリカ系アメリカ人の民間伝承と文化を忠実に表現するよう配慮した。^[11]両民族の共通の宗教的信念と民間伝承の共通点に重点が置かれた。^[12] 『レッド・ムーン』のタイトルは、ネイティブおよびアフリカ系アメリカ人の文化における赤い月または「収穫の月」に関する伝統的な信念から取られた。「赤い月」はアフリカ系アメリカ人の民間伝承では不吉な前兆であり、ネイティブ・アメリカンの伝統の中には戦争の呼び声と見られるものもある。^[9]アフリカ系アメリカ人とネイティブ・アメリカンのハーフである主人公の名前、ミネハハはダコタ語から取られ、「滝」を意味する。^[6]

『赤い月』は、アメリカの舞台でオペレッタが人気絶頂だった時代に作られた。フランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』は1907年にブロードウェイで大成功を収め、この作品はコールとジョンソンの『赤い月』を含む多くのアメリカのオペレッタの創作を促した。^[13] 20世紀初頭のインディアン運動に触発され、 ^[14]ショーの音楽は、ネイティブアメリカンの音楽とヨーロッパのオペレッタの古典的な表現方法、ティン・パン・アレーの人気のスタイル、ブロードウェイミュージカルやミンストレルショーのバラードや方言の歌を融合させた。^{[15] [16]}例としては、インディアンの呪いを物語る歌「Bleeding Moon」やネイティブアメリカンのラブソング「The Big Red Shawl」などがある。^[14]

以前のショーと同様に、コールとジョンソンは自分たちを主役にして作品を作り上げ、プランク・グリーン（コール）とスリム・ブラウン（ジョンソン）の喜劇コンビを作り上げました。^[13] コールとジョンソンに加えて、レッド・ムーンの全員黒人キャストには、オペラティック・ソプラノのアビー・ミッチェルがミネハハ役、アーサー・タルボットがロードッグ酋長役、エリザベス・ウィリアムズがルクレティア・マーティン役、アンドリュー・トリブルがリリー・ホワイト役、セオドア・パンキーがレッド・フェザー役、ファニー・ワイズがトラスカリナ・ホワイト・ナコミス役などが含まれていました。^[2]ショーの監督はコールで、コールは作品の振付も担当した可能性があります。^[2]音楽はジェームズ・リース・ヨーロッパの指揮の下で行われました。ヨーロッパはショーの曲のうち2曲「サンボ」と「エイダ（マイ・スイート・ポタター）」の音楽を作曲し、ショーのスコアにいくつかの楽器メロディーも提供しましたが、音楽の大部分はジョンソンが作曲しました。^[16]

ミュージカル演劇学者のダン・ディーツは『レッド・ムーン』を「人気のロードミュージカル」と評した。^[2]このショーは1908年から1910年にかけてアメリカ国内を巡業した。 ^[5] 1908年8月31日にデラウェア州ウィルミントンで初演され、その後他の都市を巡業した。^[13]このショーはALウィルバーがプロデュースした。^{[2]彼はウィルバー・オペラ・カンパニーで}喜劇オペラやオペレッタの制作を後援していたことで知られるプロデューサーである。^[17] 1909年3月、モントリオールで上演した後、カンパニーはミッチャル・ダイアル・バウント酋長の客としてセントローレンス川沿いの近くのカウグナワゴ保留地まで巡業し、イロコイ族の観客の前で上演した。ジョンソンは後に1921年に「インディアンの舞台表現に威厳を与える」努力が認められ、このイロコイ族の副酋長に任命された。^[18]

レッド・ムーンのツアーは1909年5月3日にブロードウェイのマジェスティック劇場に到着し、合計32回の公演が行われ、1909年5月29日に閉幕した。 ^[2]ウィルバーはこの劇場の所有者の1人だった。^[19]この作品に対する批評家の反応はまちまちで、特に白人の批評家数名はこの作品が黒人のショーにネイティブ・アメリカンと「白人」の音楽と演劇スタイルを取り入れていると不満を述べた。^[15] ニューヨーク・タイムズ紙はショーの筋書きを「薄っぺらで面白みに欠ける」と切り捨てたが、スターの演技と音楽を賞賛した。^[20]インディアナポリス・フリーマン紙はショー、そのセットと衣装、出演者、歌を好意的に評価した。^[9]

『レッド・ムーン』に関する研究では、この作品をオペレッタとするかミュージカル・コメディとするかで意見が分かれている。『レッド・ムーン』の制作者は、自分たちの作品がオペレッタかミュージカルかを指定せず、代わりにこの作品を「赤と黒のセンセーション」と名付けた。^{[21] [1]}アフリカ系アメリカ人演劇の権威として広く知られる歴史家バーナード・L・ピーターソンは、^[22]この作品をオペレッタと名付けたが、同時にこの作品がミュージカル・コメディとみなせることも認めている。^[1] 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ミュージカル』は、「数曲は初期のラグタイムのジャンルを反映しているが、多くはエイミー・ビーチ、ジョージ・W・チャドウィック、レジナルド・デ・コーベンの作品と同様に芸術歌曲として書かれており、 『レッド・ムーン』はミュージカル・コメディというよりはオペレッタに近い」と述べている。 ^[23]

音楽学者でラグタイムの権威であるデイヴィッド・A・ジェイセンとアフリカ系アメリカ人の音楽史家ジーン・ジョーンズは、 『赤い月』は「アメリカのオペレッタの最高傑作」であると述べ、この作品の創作はフランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』に通じると述べた。^[13]しかし、これらの学者は、この作品を「インド音楽、ティン・パン・アレーのシンコペーション、バラード、方言ナンバーの新鮮な融合」とも表現した。^[7]文化史家ロバート・レテリエもこの作品をオペレッタと名付け、アメリカのオペレッタ集大成『オペレッタ、ソースブック、第2巻』（2015年、ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング）にこの作品を含めた 。^[24]この作品は、The Music of Black Americans: A History（ケンブリッジ大学出版局、1997年）、^[25] The Garland Encyclopedia of World Music、^[26] An Inconvenient Black History of British Musical Theatre 1900 - 1950（2021年、ブルームズベリー出版）^[27] などの学術出版物でもオペレッタとして分類されています。

対照的に、上海科技大学のピーター・ラクグリア教授は、2022年にアメリカン・クォータリー誌に発表した論文「赤と黒のアメリカン・ミュージカル」の中で、この作品をミュージカルと位置付けている。 ^[28] ジェームズ・リース・ヨーロッパの伝記作家リード・バッジャーも、この作品をミュージカル・コメディと位置付けている。^[29]この作品は、The A to Z of African American Theater（2009年、Scarecrow Press）、^[30] Racial Uplift and American Music, 1878-1943（2012年、University Press of Mississippi）、^[31] The Complete Book of 1900s Broadway Musicals（2022年、Rowman & Littlefield Publishers）^[2]などの学術書でもミュージカル・コメディとして紹介されている。

この作品について論じた他の評論家たちは、この作品をミュージカルやオペレッタと分類することをまったく避けている。演劇史家のジェラルド・ボードマンとリチャード・C・ノートンは『アメリカン・ミュージカル・シアター：クロニクル』 （2010年、オックスフォード大学出版）の中で、この作品を単に「黒人のショー」と表現している。^[32] クリーブランド州立大学の アフリカ系アメリカ人、アフリカ系ディアスポラ、アメリカ文化史教授カレン・ソティロポロスは、『レッド・ムーン』が典型的な黒人ミュージカル・コメディ以外の芸術形式を採用しているため、「白人的すぎる」と白人批評家から批判されたと指摘している。^[33]

以下は『レッド・ムーン』がブロードウェイで上演された当時のミュージカルナンバーの一覧である。^[2]

第1幕

• 「オープニングコーラス」^[2]
• 「人生はチェッカーゲームだ」^[2]
• 「笑顔を忘れずに」^[2]
• 「学校の外で噂をしてはいけない」^[2]
• 「愛してるよ、君だけ」^[2]
• 「エイダ（マイ・スイート・ポタター）」（作曲：ボブ・コール、ジェイムズ・リース・ヨーロッパ、作詞：チャールズ・A・ハンター）^[2]
• 「フィナーレ」^[2]

第2幕

• 「プレリュード」^[2]
• 「血の流れる月」^[2]
• 「大きな赤いショール」^[2]
• 「愛の小道」^[2]
• 「モントレーへの道」^[2]
• 「戦争の踊り」^[2]

第3幕

• 「赤い月トダロ」^[2]
• 「サンボ」（音楽：ジェームス・リース・ヨーロッパ）^[2]
• 「ピアノローグ」^[2]
• 「走れ、ビリー・ポッサム、走れ」^[2]
• 「長い間愛していなかった」（作曲：ジェームス・リース・ヨーロッパ）^[2]
• 「ラブ・ミー、ベイビー・マイン」^[2]

以下は、出版されたものの、ブロードウェイで上演された当時はショーには登場しなかった曲のリストです。

• 「フーラ ウーラ」

• ミュージカル劇場の発展

• バジャー、リード（1995年）。ラグタイムの人生：ジェームズ・リース・ヨーロッパの伝記。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195345209。
• ボードマン、ジェラルド・マーティン、ノートン、リチャード (2010)。「The Red Moon」。アメリカン・ミュージカル・シアター：クロニクル。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199729708。
• ディーツ、ダン（2022年）。『The Red Moon』。1900年代ブロードウェイミュージカル完全版。Rowman & Littlefield Publishers。ISBN 9781538168943。
• ゲイツ・ジュニア、ヘンリー・ルイス、ヒギンボサム、エブリン・ブルックス編（2008年）。『アフリカ系アメリカ人の全国伝記』第7巻。オックスフォード大学出版局。
• ヒル、アンソニー D. (2018)。アフリカ系アメリカ人演劇の歴史辞典。Rowman & Littlefield Publishers。ISBN 9781538117293。
• ヒル、アンソニー D.; バーネット、ダグラス Q. (2009)。アフリカ系アメリカ人演劇の AからZ。Scarecrow Press。ISBN 978-0-8108-7061-1。
• ジェイセン、デイビッド A; ジョーンズ、ジーン (2013)。『Spreadin' Rhythm Around: Black Popular Songwriters, 1880-1930』。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-135-50972-9。
• レアード、ポール・R.、エヴェレット、ウィリアム・A.編（2017年）。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ミュージカル』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9781107114746。
• レテリエ、ロバート・イグナティウス (2015)。オペレッタ: ソースブック、第 2 巻。ケンブリッジ スカラーズ パブリッシング。ISBN 9781443885089。
• ポーリン、ダイアナ・レベッカ（2012年）。『不完全な結合：米国のドラマとフィクションにおける異人種間の混交の演出』ミネソタ大学出版局。ISBN 9780816670987。
• ピーターソン Jr.、バーナード L. (1993)。「レッド ムーン」。白黒ミュージカルの 1 世紀: アフリカ系アメリカ人による、アフリカ系アメリカ人に関する、またはアフリカ系アメリカ人が関与するミュージカル舞台作品の百科事典。ABC - CLIO。ISBN 9780313064548。
• ピーターソン・ジュニア、バーナード・L. (2000)。アフリカ系アメリカ人舞台俳優と演劇人のプロフィール、1816-1960。ABC - CLIO。ISBN 9780313065033。
• Price III, Emmett G. (2004)。「Bob Cole 」。Wintz, Cary D.、Finkelman, Paul (編)。Encyclopedia of the Harlem Renaissance、第 1 巻。Routledge。ISBN 978-1-57958-457-3。
• ラクーリア、ピーター（2022年3月）。「赤と黒のアメリカンミュージカル」。アメリカンクォータリー。74 （1）。ジョンズホプキンス大学出版局：51–72。doi ：10.1353/ aq.2022.0003。S2CID 247622214  。
• サンプソン、ヘンリー T. (2014)。『ブラックフェイスの黒人: 初期の黒人ミュージカルショーに関する資料集』。Scarecrow Press。ISBN 9780810883512。
• シェンベック、ローレンス（2012年）。人種的向上とアメリカ音楽、1878-1943年。ミシシッピ大学出版局。ISBN 9781617032301。
• シニアーズ、ポーラ・マリー（2008年冬）。「コールとジョンソンの『赤い月』、1908-1910年：ハンプトン研究所におけるアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの女性教育の再考」。アフリカ系アメリカ人歴史ジャーナル。93 （1）。シカゴ大学出版局：21–35。doi ：10.1086/JAAHv93n1p21。S2CID 149001764  。
• シニア、ポーラ・マリー (2009)。「第 4 章: 赤い月: 演劇と歴史の相互関係、ハンプトン研究所の黒人およびネイティブアメリカン化プログラム」。『あらゆる声を上げて歌うことを超えて: 黒人ミュージカル劇場における高揚、アイデンティティ、政治の文化』、オハイオ州立大学出版局。
• ソティロプロス、カレン (2009)。ステージングレース。ハーバード大学出版局。ISBN 9780674043879。
• サザン、アイリーン（1997年）。『黒人アメリカ人の音楽：歴史』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9781107114746。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「The Red Moon」