緊張した復帰

ナーバス・リターンは、ロサンゼルス出身のアメリカのニューウェーブ/ポストパンクバンドです。エキサイティングで予測不可能なライブショーで知られるこのバンドは、ヨーロッパや北米でクラブツアーのヘッドライナーを務めたり、ノー・ダウトやブリンク182などの有名アーティストのアリーナツアーのサポートを務めたりしています。また、Autolux、Hella、Imperial Teen、Har Mar Superstar、Electric Six、xbxrx、400 Blows、The 88、The Make-Up、Trans Am、The Used、Enonなど、多様で折衷的なバンドとステージを共にしたことでも知られています。彼らは2枚のEPと1枚のスタジオアルバムをリリースしています。彼らが自称する最高傑作は、2018年12月28日まで未発表だった最後のレコーディング（144 HOURS）で、バンドはついにそれをリリースしました。バンドは2006年4月に解散し、2018年に再結成しました。

ナーバス・リターンは、ジェイソン（ギター/ボーカル）、アンソニー・クローズ（ベース/ボーカル）、グレッグ・ゴードン（ドラム）によって2000年春に結成されました。ジェイソンとアンソニーは、1990年代半ばにゴシックロック/インダストリアルメタルバンド、スキンチャーチで一緒に演奏していました。スキンチャーチは1995年にアルバム「Of Whores and Martyrs」をリリースしました。このバンドは、マリリン・マンソンに似て、ステージ上で頻繁に偽の血を吐いたり、下品な行為を真似したりするゴシック女装のジェイソンをフィーチャーしていました。すぐにスキンチャーチは消滅し、ジェイソンとアンソニーは1970年代のファンクとグラムロックへの愛に浸り、スキンチャーチは1996年から1999年にかけてカリフォルニア州ハリウッドで華やかなスペースロック現象となった「イジー・ザ・プッシャー」へと進化しました。アンソニーがエレクトロニック音楽を追求し、ジェイソンがプリンスに影響を受けた不運なソロ活動に取り組んだため、イジー・ザ・プッシャーは1999年に解散しました。

1年間の別居の後、2人は別のバンドを始めることにした。アンソニーとジェイソンはお金を節約するためにルームメイトになり、カリフォルニア州ロサンゼルスのシルバーレイクにあるシルバーレイク・ブルバードに住んでいた。ドラムを演奏するグレッグ・ゴードン（地元のバー「ザ・ドラゴンフライ」にいた）を見つけた後、ナーバス・リターン（当時は「ツイッグ」として知られていた）はすぐに、自分たちのレーベルであるサイキック・ノイズ・レコードで、5曲入りの同名EPを録音した。ポップミュージック、ポストパンク、ニューウェーブミュージックをミックスしたこの録音には、5曲のオリジナル曲が含まれており、プレジャークラブでも演奏していた多くのギタリストの先駆けであるマーク・ハットナーがフィーチャーされている。ナーバス・リターンはファンを増やそうとロサンゼルスでショーを行い、西海岸をあちこちと小規模なツアーで回り、エネルギーに満ちたエキサイティングなライブショーの評判を確立した。この時期、ロサンゼルスでは「ザ・ツイッグス」という名前で活動する別のバンドがいた。このバンドは名前の法的権利を所有しており、「twig」に名前の変更を強制する法的手続きを開始しました。バンドは「the Nervous Return」に落ち着きました。

彼らは、多くの素晴らしい、多様で、折衷的なバンドと共演しました。最も記憶に残るショーの 1 つは、彼らの最初のショーの 1 つでもありました。この地元のコンサートは、シルバーレイク ラウンジで、 Autoluxという新しいバンドと共演しました。これは Autolux の 2 回目のショーで、彼らは Nervous Return のメンバーに忘れられない印象を与えました。爆発的なライブ パフォーマンスで評判を築き上げたバンドは、どこでもどこでも演奏し、スキルを磨きながら忠実なファンを獲得しようとしました。

このバンドは、ロサンゼルス中に今後のライブや彼らの名を冠した EP のチラシを貼る、独立系 DIY バンドだった。このバンドは、両側に不気味な枯れ木が立ち並ぶ田舎道と、その上に小文字で「twig」と書かれた大きな白黒のポスターを貼り付けることで悪名高かった。これらのポスターは、公共の電気ボックス、電柱、その他の公共の場所に容赦なく貼られた。これらのポスターは、ゴールディ・ホーン主演の映画「バンガー・シスターズ」の最初のシーンの背景にも見られる。

2002年の夏、ナーバス・リターンは、コートニー・ホルト（インタースコープ、ゲフィンA&Mレコード）とミッキー・Pの独創的なインディーロック/ポップレーベル、ムートロン・レコードからファーストアルバム『Headshots』をリリースした。ムートロンの他のアーティストには、ビッグ・サー、オールド・ヒッコリー、シシー・バー、キャンプファイヤー・ガールズ、ザ・88などがいる。

このアルバムは商業的には成功しなかったが、批評家やファンから概ね好評だった。アメリカ版の物議を醸したカバーアートは状況を悪化させ、アメリカでバンドの評判を落とした。^[1]カバーアートは、歌詞や激しい音楽と相まって、ハリウッドの過剰さという幻想、名声と富への愚かな追求、そしてそれらの幻想が実現しなかったときにしばしば起こる憂鬱についてコメントするためにバンドによって考案された。カバーは女優の顔写真（ただし、彼女は示唆的に口に銃をくわえている）であり、ライナーノーツは彼女の履歴書に似ており、裏表紙はハリウッドの幻想に対する彼女の歪んだビジョンを表している。

バンドは地元のクラブで精力的に演奏を続け、コンスタントにショーの予約を入れた。その結果、彼らは強力なアンダーグラウンドファンを獲得し続け、最も多様でエキサイティングなバンドのいくつかと演奏する機会を得た。 2003年8月24日、バンドはカリフォルニア州ロサンゼルスのシルバーレイクで開催される毎年恒例のイベント、サンセットジャンクションストリートフェアに招待された。この2日間のイベントには、露天商、ゲイやレズビアンの住民、ラテン系の住民、酔っ払い、フリーク、変人、そしてロサンゼルス市で最もエキサイティングなバンドが大集結する。その日のラインナップには、ナーバス・リターン、シルバーサン・ピックアップス、アーリマート、ザ・88、ミッドナイト・ムービーズ、ライロ・カイリー、ザ・ダンディ・ウォーホルズ、オートラックスが含まれていた。

この時までに、バンドはオリジナルメンバーのマーク・ハットナーを含めて6人ものギタリストをローテーションで起用していた。これは、ヘビー級のモックグループ、スパイナルタップとその数え切れないほどのドラマーのリストに匹敵すると言う人もいる。アルバムのアートワークが路地裏の幽霊のような人物に変更され、ヘッドショットは2003年冬にヨーロッパでリリースされた。7番目のギタリスト、シェーン・ギャラガーの加入は、ドイツで最も信頼できる独立系ロックレーベルの1つ、ノイズ・オ・リューション・レコードによるヘッドショットのヨーロッパリリースの即時の成功と同期していた。これが、バンドが海外で悪名を馳せる道の舞台となった。国際誌ケラング！はヘッドショットに4つの「K」を与え、「ひねりの効いたポップな知性が爆発するデイグロの輝きであり、中毒性のあるメロディックなフックを見失うことなく挑戦し続ける」と評した。^[2]このアルバムはヨーロッパの批評家やファンから非常に好評で、バンドは2005年初頭に6週間のクラブツアーに乗り出した。

ツアーは成功し、クラブでの公演はどれも大盛況だった。ジェイソンが裸になったり、唾を吐いたり、バンドメンバーや観客に体当たりをしたりと、バンドは予測不能でエキサイティングなライブショーで評判になった。こうした悪ふざけはファンにとても好評だったが、バンドのメンバー、特にアンソニーは次第にこの行動にうんざりし始めた。バンドは6週目にポップパンクバンドのブリンク182の前座としてツアーを行ったため、アルバムはアメリカよりもヨーロッパで売れた。7公演連続で完売となり、バンドはウェンブリーアリーナやハマースミスアポロなどイギリス屈指の会場で演奏する機会を得た。

2004年春にツアーから戻った後、バンドはブリンク182のトラヴィス・バーカーが所有するラ・サール・レコードとレコード契約を結んだ。ラ・サール設立のきっかけを尋ねられたバーカーは、率直にこう答えた。「素晴らしい音楽を世に出したかったんだ。他のアーティストに創作の自由を与えてあげたいと思わないアーティストがいるだろうか? 4年前にザ・ナーバス・リターンを見て、そもそもレーベルを始めたのも彼らのおかげです。」^[3] バンドは次の数ヶ月を次のアルバムの作曲とリハーサルに費やした。5月下旬から6月上旬にかけて、トラヴィスのリクエストでノー・ダウトとブリンク182との3週間のツアーを行うため、彼らは休みを取った。 『Wake Up Dead』は2004年夏にレコーディングされ、2004年9月にリリースされた。バンドは商業的に成功しようとしていた。

このアルバムは、アメリカ全土の主流派と独立系の両方の批評家から絶賛された。友人で広報担当のジョシュ・ミルズもこの取り組みに協力した。バンドはまた、全国の大学ラジオ局にレコードを送り、CMJ 大学ラジオ チャートで 70 位まで上昇した。いつもの DIY スタイルで、バンドとマネージャーは、ラジオやマスコミにレコードを宣伝するために精力的に働いた。バンドはブッキング エージェントの助けを借りずに今後のツアーのサポート スロットを見つけるのに苦労し、2004 年の冬から 2005 年の春にかけて南カリフォルニアで地元で演奏した。アルバムは売れ行きが悪く、バンドは自分たちの大きな希望が徐々に消えていくのを目撃していることに気づき、興奮は無関心に変わった。この 5 か月間の静かな衰退は、最初のアルバムのリリースで最高潮に達する過去 10 ～ 12 か月間の熱い勢いを築いてきたバンドに悪影響を及ぼした。この間、バンドは新しいレコードのレコーディングを見越して、継続的に新しい素材を書き続けた。

アルバムの売り上げが振るわず、ツアーに同行するバンドもなかなか見つからず、バンドはロサンゼルスの友人 The Vacation と全米ツアーを組むことにした。友人でブッキング エージェントの James Harding は、全米ツアーのブッキングという骨の折れる手続きを手伝うよう説得された。2005 年の「Resisting Arrest」ツアーでは、6 月から 7 月にかけてバンドはアメリカ中を旅した。バンドは資金があまりなく、モーテル 6 の 1 部屋でダブル ベッド 2 つをみんなで共有していないときは、ファンの床で寝ることが多かった。バンドは一緒にツアーをすることを心から楽しみ、観客が少なく、多額の損失があったにもかかわらず、ツアーは成功だったと語った。

バンドに新たな息吹を吹き込みたいと切望していた彼らは、新曲のリハーサルデモを聞いた後、プロデューサーのジョー・バレシを説得してセカンドアルバムをレコーディングしてもらいました。ジョーは、 Toolの10,000 Daysに取り掛かる数週間前に、多忙なスケジュールにこの曲を組み入れました。「Resisting Arrest」ツアーから戻って数日後、ジョーとバンドは数日間をかけて144 Hoursのアレンジと作曲に精力的に取り組みました。それから1週間も経たないうちに、バンドはカリフォルニア州ヴァンナイズの Sound City Studios で144 Hoursをレコーディングしていました。8月初旬のセッションは、集中力と創造力の嵐でした。このレコードは6日間、つまり144時間でレコーディングされました。ジョーはさらに6日間で16曲をミックスし、その結果は驚くべきものでした。バンドは、音楽の中で自分たちの努力が報われたのを感じました。ジョーの助けにより、バンドは特別で誠実なものを捉えたことを知りました。このレコードには、ザ・ストゥージズの緊迫感、スージー・アンド・ザ・バンシーズの悲しげな美しさ、そして1970年代の偉大なヘビーロックレコードの有機的なアナログ音響表現が備わっていた。レコードはすべて2インチのリール式アナログテープで録音された。ミックスでさえ、コンピューターやPro Toolsを一切使用していない。2インチから1/2インチのアナログテープに直接取り組んだのだ。それがジョーの仕事のやり方であり、そもそも彼らが彼を選んだ理由でもある。彼らはレコーディングに狂喜し、トラヴィス・バーカーと話をしてリリース日について話し合うのを待ちきれなかった。

ラ・サールと契約する前に、DIY 精神を継続しようと、彼らはシアトルのバンド、ザ・コップスともう一度全国ツアーを自ら予約した。ナーバス・リターンはお金がなくてツアーに出ることはできなかったが、それでもツアーに出た。ツアーはバンドの精神的、肉体的健康に悪影響を及ぼし、彼らは床で寝て、ほとんど食べず、夜な夜な演奏し、多くの場合「数人の酔っ払い」の前で演奏した。ラ・サールは144 Hoursセッションから EP を、そして「BAD GIRL」と「Snow In Berlin」の白のビニール盤で 500 枚の 7 インチ シングルをプレスした。後者は、その前年にバンドがヨーロッパをツアーした際のベルリンでの経験について書かれたものである。ラ・サールは EP も 7 インチ シングルもリリースしなかったが、バンドはツアーで販売するために数枚を受け取った。バンドは 10 月から 11 月にかけてアメリカを休みなくツアーし、2005 年の残りは休養した。シェーン・ギャラガーは、ブリンク182のサイドプロジェクトである+44に参加した。このプロジェクトには、ブリンクで有名な マーク・ホッパスとトラヴィス・バーカーが参加している。

1月が過ぎても、トラヴィス・バーカーとラ・サールは144 Hoursをリリースする計画をまだ持っていなかった。バンドはアルバムがリリースされるかどうかを待つ間、地元で数回ライブを行った。契約の法的手続きは難しく、シェーンがトラヴィスの新バンドに加わったことで、個人的な感情や人間関係にストレスがかかった。レコーディングは完了したが、リリースできるレーベルがなく、バンドは行き詰まっていた。数か月の認知的不協和と心理的崩壊の後、ナーバス・リターンは2006年4月に解散した。

約13年ぶりに、トニー、グレッグ、ジェイソンが再結成し、2018年12月18日にロサンゼルスで1公演を行った。

シェーン・ギャラガーは、+44やマーシー・キラーズなどを含むさまざまなバンドで演奏しています。

ジェイソンは今でも熱心な音楽愛好家であり、ポリコットン混紡の服を中心にさまざまな衣装を着て楽しみながら演奏しています。

トニーは今でもロサンゼルスでさまざまな種類の音楽を演奏しています。

グレッグはロサンゼルスで バンド「マッド・プラネット」で演奏しています。

• シェーン・ギャラガー-ギター
• アンソニー・クローズ -ベースギター、ボーカル
• ジェイソン・ミュラー -ギター、ボーカル
• グレッグ・ゴードン -ドラム