宇宙最速の時計

宇宙最速の時計
2013 年ロンドンのオールド レッド ライオン劇場で上演される『宇宙最速の時計』の再演を宣伝するポスター。
著者	フィリップ・リドリー
キャラクター	男性3名、女性2名
初演日	1992年5月14日
初演された場所	ハムステッド劇場、ロンドン
原語	英語
ジャンル	インイヤーフェイスシアター、ブラックコメディ
設定	「ロンドンのイーストエンドにある廃工場の上の荒れ果てた部屋」

『宇宙最速の時計』はフィリップ・リドリーの2幕劇である。 ^[1]これはリドリーの2番目の舞台劇であり、1992年5月14日にロンドンのハムステッド劇場で初演され、ジュード・ロウがフォックストロット・ダーリング役で初めて有料の劇場役を務めた。 ^[2]このプロダクションはリドリーとマシュー・ロイド監督の2度目のコラボレーションであり、ロイドは2001年までリドリーの劇の大半のオリジナルプロダクションを監督した。 ^{[3] [4]}

リドリーの前作『ディズニーのフォーク』と同様に、『最速の時計』は当時としては衝撃的だと批評家からみなされた。^[5] にもかかわらず、この劇は大成功を収め、様々な賞を受賞した。^[6]

この劇は、リドリーの非公式なタイトル「イーストエンド・ゴシック三部作」の2作目であり、その前作は『ザ・ピッチフォーク・ディズニー』、後作は『ゴースト・フロム・ア・パーフェクト・プレイス』である。^{[7] [8]}当初は批評家から賛否両論の反応を受けたが、これらの劇は評判が高まり、1990年代のイギリス演劇の新作を根本的に特徴づけたイン・イヤー・フェイス・シアター^{[9]の発展における主要作品として認められるようになった。 [10]}

ロンドンのイーストエンドにある、廃墟となった毛皮工場の上のフラットに、クーガー グラスが住んでいる。30 歳の彼は、自分のイメージに執着しており、若く見えるようにあらゆる手段を講じている。彼はパートナーのトック船長と暮らしているが、船長をがっかりさせることも多い。クーガーは、年を取ることを極度に恐れているため、定期的に誕生日パーティーを開いて、自分は 19 歳のふりをしている。また、これらのパーティーを利用して、偽って友人となった若者をフラットに招待し、自分の楽しみのために誘惑 (場合によっては殺害) している。今日のパーティーの犠牲者は、15 歳の小学生フォックストロット ダーリングで、クーガーは、兄の死をきっかけに、彼女を新しいロールモデルとして操っていた。しかし、フォックストロットが到着すると、思いがけず、シャーベット グラベルという、世慣れした 17 歳の少女を連れてきた。彼女はフォックストロットの妻になるつもりで、フォックストロットの子供を妊娠していると主張している。劇が進むにつれて、シャーベットがパーティーを主導し、クーガーが見た目とは違う人物であることに気づき、雰囲気が徐々に緊迫していきます。

クーガー グラス- 30 歳の男性。非常にナルシストなようで、他人のことは気にせず、自分の外見にこだわっています。また、自分の実年齢を思い出すとヒステリックになり、体調が悪くなります。

トック船長- かなり禿げている 49 歳の男性。骨董品店を経営しており、鳥に夢中です。健康には非常に気を遣っており、ビタミン剤を摂取し、不健康な食べ物は控えています。

フォックストロット ダーリン- 15 歳の小学生。兄を亡くした後、クーガーに新しいロールモデルを見つけました。

シャーベット グラベル- ストリート ワイズな 17 歳の少女。彼女はもともとフォックストロットの兄のガールフレンドだったが、彼が亡くなるまで付き合っていた。彼女はその後フォックストロットのガールフレンドになり、彼の子供を妊娠していると主張している。彼女は以前ギャングに関わっていたため、もっと普通の生活を送りたいと願っている。

チーター ビー- 88 歳。彼女は女主人で、夫は数年前に下の階の毛皮工場を経営していた。クーガーが実年齢を思い出して落ち込むと、彼女はやって来て、自分がいかに年老いて魅力がないかを彼に見せてなだめる。

リドリーは登場人物の名前の意味について、「劇中に登場する名前はすべてニックネームのように読める」と説明している^[11]。また、「私にとって名前はとても真実味がある。少しだけ『解読』する必要があるだけだ。だから表面的には、クーガー・グラスという名前はちょっと…極端に思えるかもしれない。しかし、『クーガー』は明らかにニックネームであり、登場人物の略奪的な性的な性質を反映している」と述べている^[12] 。 「彼が『クーガー』と名付けられたかどうかは疑問だ[…] 実際、私がこの劇を書いたのは、『クーガー』が略奪的な年上の女性を指す言葉として使われるようになる前だった[…] そのように考えていたが、当時は『クーガー』という言葉は使われていなかったので、一般的な言葉ではなかった」。^[11]「[チーター B については]、彼女は毛皮が好きだったからその名前をもらったのだと思います。実際にチーターの皮でできたコートを着たことはなかったかもしれませんが、着ていたかもしれません。あるいは、着たいと思っていたのかもしれません。いずれにせよ、毛皮商人の妻として、その名前は定着しました。[…] イースト ロンドンの公営住宅には、15 歳の母親が赤ちゃんを「子猫」や「ティンセル」や「ハニーサックル」と呼んでいます。ですから、シャーベットがそのような名前になったことはまったく奇妙だとは思いません。そして「フォックストロット」は、彼がインターネットで使っている名前です。F はフォックストロットの F です。ですから、彼の本名が何であれ、「F」で始まってフォックストロットになったのです。そしてキャプテン トックについては、それは彼の店の名前だと思います。」^[12]

リドリーは、前作『The Pitchfork Disney』のオリジナル制作中にすでに『The Fastest Clock in the Universe』の構想を練り始めていたと述べている。

リドリーは、この劇を書くにあたって、当時感じていた「本当に前面に出てきた新しいタイプの男性の虚栄心…男性は…自分を性的対象として売り込み始めていた…男性はまるで『今なら全部手に入れられる…女の子に好かれてもいいし、男にも好かれてもいい。好きなものは何でも手に入れられる』と言っているような感じだった。あらゆるものに、奇妙な…多性愛が流れていた…キャラクターとして、それが私を魅了した…この種の肉体的完璧さへの崇拝は、本当に演劇的な何かを持っていると思った」と語っている。リドリーは特に、自分が観察したこの新しい形の男らしさが、父親の世代が男らしさをどのように認識していたかと対照的であることに興味をそそられた。

リドリーは、この戯曲がジョー・オートンの作品から部分的に影響を受けていることを認めている。もうひとつの影響を受けたのはオスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』で、このワイルドの物語の舞台版は、リドリーがセント・マーチンズ美術学校の学生時代に監督した最後の作品となった。2013年にリドリーは、当初は脚本を書いているときにこれらの影響を「意識していなかった」が、「今振り返って戯曲を読むと、ドリアン・グレイとオートンが、まるで岩の棒を突き抜けるブライトンのように、この戯曲の中を走り抜けていくのが目に浮かぶ。最初から最後まで、それがずっと続いているような感じだ」と述べた。また、繰り返し登場する鳥のイメージは、芸術家マックス・エルンスト、特に「鳥の頭をした女性を描いたヴィクトリア朝時代のコラージュのようなもの」に影響を受けたと述べている。その他の影響を受けたのは、アルフレッド・ヒッチコック、フランシス・ベーコン、ジャコビアン演劇、ブライアン・デ・パルマによるスティーブン・キングの『キャリー』の映画化である。リドリーは「[この演劇が] 『キャリー』と共通しているのは、何となくどこに向かっているのか分かっているということ。最後は流血で終わるということ…だから、どのように終わるかは、この演劇の本当のテーマではない。そこに至るまでの旅がテーマなのだ」と語っている。

この劇の数多くの影響について、リドリーは「これは私が出演した唯一の劇であり、劇自体がジャンクショップのようであり、私がこれまで考えてきたスクラップブックのアイデアがすべて放り込まれている。まるで脚本の注釈版を作ることができそうだ。すべての行に小さなアスタリスクを付け、他の何かと結び付け、このアイデアがどこから来たのかを示す。これは私が意識的にそうした唯一の劇だが、劇が作り出す他のものへの言及やほのめかしはすべて、アイデアの世界の上に輝く万華鏡のようなアイデアの一部である」と語っている。^[13]

リドリーはこの戯曲を、セント・マーチンズ美術学校で共に学んだ友人であり、同じく視覚芸術家だったドミニク・ヴィアニー・マーフィーに捧げた。^{[14] [15]}

初演では『宇宙最速の時計』は演技と演出で概ね好評を得たが、脚本についてはより多様な批評家の反応があった。^[5]

一部の批評家は（リドリーの前作『The Pitchfork Disney』のように）この劇が過度に残酷で残酷だと感じた。タイムズ紙の批評家ベネディクト・ナイチンゲールは「フィリップ・リドリーが想像力が豊かだと言うのは、この苦悩の激しさを過小評価していることになる。舞台の袖に吐き気袋を用意して、彼の登場人物が時折吐き出す醜いイメージを受け止められるようにしておくべきだ」と書いた。[ ^{16]インディ}ペンデント紙のローダ・ケーニグは、この劇の「動物虐待の露骨な描写は耐えられる範囲を超えている」とコメントし、劇のクライマックスは「感動的ではないが衝撃的だった」と述べた。^[17] サンデー・タイムズ紙の批評家ジョン・ピーターは『The Fastest Clock』は「サディスティックで退屈な小劇で、決して上演されるべきではなかった」と書いた。^[18]

多くの批評家が『最速の時計』をジョー・オートンやハロルド・ピンターの戯曲（特に『誕生日パーティー』）と比較した。^[5]これらの比較は必ずしも好意的なものではなかった。ジョン・ピーターは劇の脚本を「派手で気まぐれ。登場人物の語彙が彼らの本質とずれているが、オートンのような図々しい華麗さもピンターのような心理的洞察力もない。しかし、実際、そのような名前を挙げることさえ残酷に思える」と評した。^[18] 『最速の時計』と他の作家の作品との類似性を認めながらも、一部の批評家はリドリーの脚本には独自の質があり、それが独自の価値を生み出していると感じた。脚本に「オートンの繊細さが欠けている」と感じながらも、ローダ・ケーニグは「劇はジョー・オートンに大きく負っているが、リドリーには彼自身の才能がたくさんある」と書いた。^[17]同様に、ガーディアン紙の批評家マイケル・ビリントンは、この劇には「オートンの匂いとハックニーのバロックの雰囲気があるが、そこから発せられる声はリドリー氏自身の不安を掻き立てる声だ」と書いている。^[19]

さまざまな批評家が、この劇にはリアリティが足りないと感じた。フィナンシャル・タイムズ紙のデイビッド・マレーは「[俳優たちは]全員、この劇に、リドリーの台本がほとんど示唆せず、しばしば夢見るような抽象的であるイーストエンドの現実を根底に据えている」と書いた。 ^[20]これは特に登場人物の名前に関して批評家によって指摘され、ベネディクト・ナイチンゲールは「ばかげた名前は…作者の真剣さを台無しにする予想通りの効果を持つ」と書き、^[16]サンデー・テレグラフ紙のジョン・グロスは「登場人物の名前を知れば…[劇の]最悪の部分も分かる」と書いた。^[21]しかし、批評家の中には、この劇は誇張されながらも現実的であると感じた者もおり、ベネディクト・ナイチンゲールはこの作品を「漫画と現実の狭間」にあると評し^[16]、ケイト・ケラウェイはオブザーバー紙で「[リドリーは]驚くほど冷静で大胆なやり方で、あり得ないことに注目を集めると同時に、予想に反して現実感を保っている」と書いている^{[22] 。}

この劇は深みに欠けるとも批判され、What's On誌は「この劇にはハマーホラーの洞察力の軽さがあることは間違いない。静かな水が深いとすれば、これはすべて表面的なさざ波だ」と評した。^[23]ケイト・ケラウェイは、この劇に概ね熱狂的だったが、「私にとって、この巧みな演出、見事な演技、見事な脚本の劇の問題は、単にその主題だ。表面的なことに執着しているために深みがなく、虚栄心と空虚さを描いているため空虚でむなしく、容赦がない」と書いた。^[22]

こうした批判にもかかわらず、リドリーの脚本はさまざまな批評家から賞賛を集めた。マイケル・ビリントンは「『宇宙最速の時計』はハムステッド劇場が長い間発見してきた新作劇の中で最高のものだ…とても才能あふれる奇抜な劇だ」と評した。 ^{[19]ケイト・ケラウェイは「ハムステッド劇場では時間が経つのをほとんど気にしない…フィリップ・リドリーは素晴らしい作家だ…彼の才能は劇場に完璧に合っている。} 『宇宙最速の時計』の形式は称賛に値する。リドリーは正確なタイミング感覚を持っている。緩い脚本はない」と書いた。^[22]ローダ・ケーニグは「リドリーはこの惨めな集まりのユーモアと緊張を巧みに伝えている」とコメントした。^[17]ジョン・グロスは「[リドリーの]喜劇の才能を否定することはできない」^[21]、タイムアウト誌のジェームズ・クリストファーは「リドリーは心理的緊張を巧みに扱っている…ひどく心をつかまれる作品だ」と称賛した。^{[24]この劇は「}ピッチフォーク・ディズニーほど特別ではない」と感じながらも、シアター・レコードのイアン・ハーバートは「この作品はリドリーが単なる一発屋ではなく、ギニョールとギャグを難なく混ぜ合わせた独特で不穏な声を持っていることを示している。リドリー氏の奇妙な世界で時間を過ごすのは楽しいことだ」と書いている。^[25]

イアン・シャトルワースは、この劇は「釘付けにされ、同時に失望させる」と感じながらも、シティ・リミッツの批評で、この劇が影響力のある作品に成長する可能性があると認め、「調査する価値はあるが、劇自体の突発的な輝きのためというより、これから起こるであろうことを暗示し続けるためだ」と書いた。^[26]

批評家たちの評価は様々であったが、この劇は複数の賞を受賞した。リドリーはイブニング・スタンダード賞と批評家協会賞の両方で「最も有望な劇作家」に選ばれた。^{[27] [28]}この劇は第7回タイムアウト・フリンジ・アワードの受賞作の一つとなった。^[29]リドリーはマイヤー・ウィットワース賞も受賞し、^[30]劇作家のデイヴィッド・ヘアは授賞式での紹介でこの劇を「夢中にさせる、とても面白い劇で、急速に発展する新しい舞台作家の才能の大きな可能性を示している」と評した。^[31]

演出家のサム・メンデスは、この劇を1992年に観たお気に入りの演劇作品の一つとして挙げ、「フィリップ・リドリーの『宇宙最速の時計』は傑作だと思った」と語った。^[32]

この劇の抜粋は、 1996年に出版された『 Live 3: Critical Mass』という本に掲載されました。この本は、さまざまな劇の抜粋を集めたもので、「英国演劇の本質を再構築するのに貢献している新進気鋭の作家による、多種多様な現代演劇のテキストを集めた」ものです。^[33]

『宇宙最速の時計』（リドリーのいわゆる「イーストエンド・ゴシック三部作」の他の戯曲とともに）は、初演から数年後に、イン・イヤーフェイス・シアターの発展における重要な作品として評判が高まった。

2009年、ハムステッド劇場は50周年記念の一環としてこの劇を再演し、「今や現代の古典とみなされている」と宣伝した。^[34]メトロの評論家ロバート・ショアは再演のレビューで、「おそらく他のどの劇作家よりも、フィリップ・リドリーが1990年代の生々しいイン・イヤーフェイス演劇運動を開始した。そして、彼の特徴的な「野蛮な美」スタイルで書かれ、1992年にハムステッドで初演されたこの受賞作が、そのきっかけとなった」と書いた。^[35]

この劇は、1945年から2010年にかけてイギリスで上演された「最も優れた影響力のある劇」100選^{[36]のリストとして、書籍『}英国で上演された劇：100の現代演劇』に掲載されている。^{[37]この本は、}ヴィクトリア＆アルバート博物館と共同でケイト・ドーニーとフランシス・グレイによって執筆され、2012年にリリースされたiPadアプリにもなっている。どちらにも、 『宇宙最速の時計』の短い考察と、劇の初演の写真が掲載されている。^[38]

2013年にオールド・レッド・ライオン劇場で再演されたこの劇は、V&A国立パフォーマンス・ビデオ・アーカイブのために撮影された。^{[39] [40]}

世界初公開（ロンドン、1992年）

1992年5月14日、ロンドンのハムステッド劇場にて。

監督はマシュー・ロイド。

• クーガーグラス -コン・オニール
• トック船長 -ジョナサン・コイ
• フォックストロット・ダーリン -ジュード・ロウ
• シャーバート・グラベル -エマ・エイモス
• チータービー -エリザベス・ブラッドリー

アメリカ初演（ニューヨーク、オフブロードウェイ、1998年）^{[41] [42] [43] [44]}

1998年4月28日～5月23日、ニューヨークの INTARシアターにて。

ザ・ニュー・グループが出演し、ジョー・ボニーが監督を務めた。

• クーガーグラス - ブレイプア
• トック船長 - デビッド・ケイル
• フォックストロット・ダーリン -ジョーイ・カーン
• シャーバート・グラベル - エリー・メイ・マクナルティ
• チータービー - ジャネット・ランディス

ウエストコーストプレミア（セレブレーションシアター25周年記念シーズン）^{[45] [46]}

2007年10月12日～11月18日、ロサンゼルスの セレブレーションシアターにて。

監督：リン・アン・アン・ベルナトヴィッツ。^[47]

• クーガーグラス - ジャスティン・シルトン
• トック船長 - クリストファー・スネル
• フォックストロット・ダーリン - ニック・エンドレス
• シャーベルト・グラベル - タフェット・シュメルツル
• チータービー - フランチェスカ・カザーレ

フランチェスカ・カザーレのチーター・ビー役の演技により、2008年オベーション賞で最優秀演劇主演女優賞にノミネートされた。 ^[48]
タフェット・シュメルツレのシャーバート・グラベル役の演技により、第29回LAウィークリーシアターアワードで最優秀助演女性演技賞にノミネートされた。^[49]フランチェスカ・カザーレのチーター・ビー役の演技により、
2008年バックステージ・ウェスト・ガーランド賞
で最優秀ストレートプレイ演技賞にノミネートされた。デザイナーのケイシー・ヘイズにより、2008年バックステージ・ウェスト・ガーランド賞で最優秀舞台美術賞にノミネートされた。^[50]

2009年リバイバル（ハムステッド劇場50周年記念式典）

2009年9月22日～10月17日、ロンドンのハムステッド劇場にて上演。^[34]

10月21日～11月14日カーブシアター、レスター。^{[51] [52]}

監督はエドワード・ディック。

• クーガーグラス -アレック・ニューマン
• トック船長 -フィンバー・リンチ
• フォックストロット・ダーリン - ニート・モハン
• シャーバート・グラベル -ジェイミー・ウィンストン
• チータービー - アイリーン・ペイジ

2013 ロンドンリバイバル（21周年記念公演）

2013年11月5日から30日までロンドンのオールド・レッド・ライオン劇場で上演された。^[39]

TREMers が Dréim Productions と共同で発表しました。

監督はトム・オブライエン。

• クーガーグラス - ジョシュア・ブレイク
• トック船長 - イアン・ホートン
• フォックストロット・ダーリン -ディラン・ルウェリン
• シャーバート・グラベル -ナンシー・サリバン
• チータービー -アニア・マーソン

• 1993年 -マイヤー・ウィットワース賞^[30]
• 1992年 -タイムアウト賞^[29]
• 1992年 -批評家協会演劇賞最優秀脚本賞^[27]
• 1992年 -最も有望な劇作家に贈られるイブニングスタンダード賞^[28]

• イン・イヤー・フェイス・シアター
• ジョー・オートン
• 誕生日パーティー

• アーバン、ケン（2007年）。不完全な場所からの幽霊：フィリップ・リドリーのノスタルジア
• レベラート、ダン(2011 年 10 月 17 日)。「第 22 章: ダン レベラートによるフィリップ リドリー」。マーティン ミデケ、ピーター ポール シュニラー、アレクス シエルツ (編)。現代イギリス劇作家のためのメシューエン演劇ガイド。イギリス、ロンドン: メシューエン演劇。430 ～ 433 ページ。ISBN 9781408122785。
• シエルズ、アレックス（2012年5月24日）。『現代イギリス劇作：1990年代：声、記録、新たな解釈』イギリス：メシューエンドラマ社、98～104ページ。ISBN 9781408181331。
• ドーニー、ケイト、グレイ、フランシス（2013年2月14日）。「1990-1999」。イギリスで上演された100の演劇に見る現代演劇。イギリス：メシューエン演劇。pp. 146–147。ISBN 9781408164808。

• TheatreVOICE スペシャル: フィリップ・リドリーの『宇宙最速の時計』に関する全編番組
• 2013 年の「Out in South London: LGBT Magazine Show」でのフィリップ リドリーの音声インタビュー