狂乱する

『狂戦士』は、スコットランドの作曲家ジェームズ・マクミランによるピアノ独奏と管弦楽のための協奏曲である。この作品はムジカ・ノヴァ音楽祭の委嘱により作曲され1990年9月22日にグラスゴーで、ピアニストのピーター・ドノホーとロイヤル・スコティッシュ管弦楽団、指揮者のマティアス・バーメルトによって初演された。 ^[1]

『バーサーカー』は、制御不能なトランスのような激怒の中で戦ったとされるバーサーカーと呼ばれる北欧の戦士の集団からインスピレーションを得たものである。マクミランはスコアのプログラムノートに次のように記している。

戦闘では致命的であるが、狂暴化の過程は逆説的に自殺行為でもあった。なぜなら、正気を失った彼らは、よりステルス的な攻撃に対して無防備だったからだ。現代に生きるスコットランド人にとって、この行動は非常に馴染み深いものだ。その無意味さは、スコットランド人が政治やスポーツ活動において自ら足を撃ち抜くような手口に似ていると私は思う。（実際、The Berserkingの最初の着想は、1989 年にグラスゴー セルティックがパルチザン ベオグラードに対して、特徴的な情熱的で狂乱したが最終的には無益な試合を繰り広げたサッカーの試合を見た後に湧き起こった！）^[1]

「バーサーカーズ」の演奏時間は約 33 分で、3 つのセクションが連続した 1 つの楽章で構成されています。マクミランは、この作品の形式について次のように説明しています。

...このピアノ協奏曲はプログラム音楽ではありません。その代わりに、抽象的な主題 (この場合は、誤ったエネルギー) が、作品の素材と構造を定義する要素になっています。冒頭のセクションでは、エネルギーが解決のないクライマックスに「誤った方向に向けられ」、常に過活動と過剰状態に維持されている様子に、威張った無益さを感じます。中間のセクションは、ゆっくりとした、思慮深く、繊細で、民謡のような単純な詩とリフレインの構造を持ち、伝統的なスコットランド音楽の雰囲気を醸し出しています。ソリストとオーケストラの関係は、セクションごとに変化します。冒頭の速い音楽では、彼らはほとんどの場合、議論と対立をしており、それぞれが優位に立とうとしています。遅いセクションでは、ピアノが非常に前面に出て、最後の速いセクションでは、彼らは対等なパートナーとなり、ほとんどの場合、ユニゾンで、断片が頻繁に絡み合います。最後のセクションは、最終的に、より「意味のある」解決に達します。最後のクライマックスの後、ピアノ、チェレスタ、ハープに明らかに新しいものが現れます。しかし、ゆっくりとした部分からは旋律の輪郭が聞こえてきます。ケルト民族の影響が再び現れ、最後のコーダの静けさの中にその痕跡を残しています。^[1]

この作品は、ピアノ独奏と、フルート2本、ピッコロ、オーボエ3本（第3の兼任はコーラングレ）、クラリネット3本（第3の兼任はバスクラリネット）、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン2本、バストロンボーン、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者3人、チェレスタ、ハープ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。^[1]

『The Berserking』は批評家から非常に好意的な反応を得た。この作品の録音を批評して、ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツは次のように書いている。

「バーサーキング」は、名前以外はすべてピアノ協奏曲であり、しかも骨太の協奏曲である。3 つの楽章が 30 分にわたってつながった音楽である。出発点はケルト人のサッカーの試合で、マクミランの言葉を借りれば、チームは「特徴的な情熱と狂乱に満ちた、しかし結局は無駄なパフォーマンス」を見せた。そこから彼は、同じように集中力のない方法で戦いに身を投じる古代ケルト人の戦士、バーサーカーのイメージを広げた。その威勢のいい衝動が第 1 楽章の原動力となり、冷静で落ち着いた中心部分はケルト民族音楽とヘブリディーズ諸島の賛美歌を想起させ、その後再びマッチョなエネルギーが戻ってくる。^[2]

BBCミュージックマガジンのスティーブン・ジョンソンも同様にこの作品を賞賛し、「テストステロンに満ちた闊歩と足踏みから官能的な叙情的な静けさへの展開が明瞭かつドラマチックに現れている」と書いている。^[3]

2009年、イギリス人ジャーナリストのサイモン・ヘファーは、この曲を「1976年にベンジャミン・ブリテンが亡くなって以来、この島々で書かれた最も偉大な音楽作品」と評した。彼はさらに「しかし、素晴らしいのは、この作曲家が今も生きていて、創作を続けており、さらに素晴らしい作品が生まれる可能性があるということだ」と付け加えた。^[4]

• ジェームズ・マクミランの作曲作品リスト