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『バーデン・バーデンの同意に関するレッスン』（ドイツ語: Badener Lehrstück vom Einverständnis）は、ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトによるレーシュテュックであり、スラタン・ドゥドーとエリザベート・ハウプトマンの共作で書かれています。 [ 1 ] Lehrstückというタイトルで、 1929年7月28日にバーデン・バーデンのシュタットハレで、ブレヒト演出、ハインツ・ポレプ設計のバーデン・バーデン音楽祭の一環として、パウル・ヒンデミットの音楽で初演された。 [ 2 ]
ブレヒトのプログラムノートでは、この作品は未完成であり、「芸術の集団的実践を目指す音楽的、演劇的、政治的な性質を持つ様々な理論の産物」であると説明されている。 [ 3 ] 50分間のこの作品は、身体を使ったドタバタ道化の場面、合唱部分、カール・コッホによるヴァレスカ・ゲルトが出演する短編映画『死の舞踏』などを含むマルチメディア・パフォーマンスとして構想された。[ 4 ]
この作品は、共演するラジオ・カンタータ『リンドバーグの飛行』とともに、俳優と観客の伝統的な区分が廃止された新しいジャンル「教訓劇（Lehrstück ）」の例として提示されました。この作品は参加者のみを対象としています[ 5 ]（ブレヒトは特に映画製作者や道化師を合唱団とともに含めています）。[ 6 ]『リンドバーグの飛行』の最後の合唱は、『同意に関するバーデン＝バーデンの教訓』の冒頭に登場します。[ 7 ]この劇では、「残酷さ、暴力、死」が探求され、「援助者と権力と暴力の勢力との間の共犯関係」という主題が取り上げられています。[ 8 ]物語は、墜落した飛行機の乗組員が自分たちの存在の喪失を受け入れるというものです。パイロットは死にたくないと訴えますが、他の乗組員は自分たちの意義がより大きな全体の匿名の部分であることにあると受け入れます。
スミスという名のピエロが、痛みを和らげようとして2人の友人に激しくバラバラにされるというグロテスクなピエロのシーンが、バーデン＝バーデン音楽祭の観客を暴動に巻き込んだと、スミス役の俳優は語っている。劇作家のゲルハルト・ハウプトマンは退席した。[ 9 ]（このピエロのシーンは後にハイナー・ミュラーによって1981年の『ハートプレイ』で改作された）。 [10]論争にもかかわらず、この作品は批評的に成功を収めた。[ 11 ]その後、ウィーン、ミュンヘン、マインツ、ドレスデン、ブレスラウ、フランクフルトで公演が行われた。[ 12 ]ショット・ミュージックは同年、ヒンデミットの楽譜を収録した『レールシュトゥック』を出版した。
ブレヒトはほぼ即座に改訂に取りかかり、特にヒンデミットの演奏ノートでカットが認められていることに強く反発した。ブレヒトは直接ショット社に連絡を取り、ヒンデミットは出版社から要求されたテキストの変更を知らされたが、彼は新しい音楽をつけることに興味を示さなかった。ブレヒトのテキストは1930年に彼の作品集『試み』第2巻に掲載され、ショット社は楽譜の絶版を余儀なくされた。
意見の相違の一つは、道化の場面の適切性に関するものであった。[ 13 ]ヒンデミットは妻への2通の手紙で、この場面は演じるよりも話す方が良いと述べ、後に道化も映画も使わなくても「この作品は美しく、古典作品のような効果がある」と述べている。一方、ブレヒトは、ヒンデミットの「ゲブラフスムジーク」の概念が「ゲマインシャフトムジーク」または「ハウスムジーク」[15]、つまり演奏者のために書かれた共同音楽に傾倒していることに異議を唱えた。「レールシュトゥック」の場合は、状況に応じて自由にカットするように助言されたアマチュアのオーケストラが演奏した。[ 16 ]ブレヒトの「レールシュトゥック」形式の構想もまた参加者の参加を目的としていたが、彼は当然ながら音楽の「使用」を劇中の思想に付随するものと見なし、ヒンデミットの異なる結末を批判した。「オーケストラのチェリスト、大家族の父親は、哲学的信念からではなく、楽しみのために演奏し始めた。料理の原理は守られた。」[ 17 ]両者とも頑として譲らず、1934年のブリュッセルでのラジオ放送後、どちらも相手のバージョンの上演を認めなかった。ブレヒトは最終的に自身の改訂版を『戯曲集』に収録したが、ブレヒトの死後ほぼ2年後の1958年5月14日にニューヨークで再演されるまで、一般向けの上演はなかった。[ 18 ]
これらと「 Lehrstück 」の「断片」との関係は、表が示唆するほど単純ではない。最初の2つはヒンデミットの#1を単純に分割したものであるのに対し、ブレヒトの#3は元の第1および第2の調査を融合したものである。
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