![]() 初版の表紙 | |
| 著者 | ハーバート・マルクーゼ |
|---|---|
| 原題 | Die Permanenz der Kunst: Wider eine bestimmte marxistische Ästhetik |
| 翻訳者 | ハーバート・マルクーゼ、エリカ・シェロバー |
| 言語 | ドイツ語 |
| 主題 | 美学 |
| 公開済み |
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| 出版地 | ドイツ |
| メディアタイプ | 印刷 |
| ページ | 88 |
| 番号 | 0-333-26674-9 |
『美的次元:マルクス主義美学批判に向けて』(ドイツ語: Die Permanenz der Kunst: Wider eine bestimmte marxistische Ästhetik )は、哲学者ヘルベルト・マルクーゼによる1977年の美学に関する本であり、著者は現代芸術の政治的意味合いと社会全体との関係 について説明しています
これはフランクフルト学派の創立メンバーであるマルクーゼの最後の主要著作である。
まとめ
この本は、芸術を主題とする批評理論の以前の著作、特にヴァルター・ベンヤミンとテオドール・アドルノの著作に対する応答である。マルクーゼは、社会の状態を反映し、変化を扇動するために、複製可能な近代芸術の政治化(すなわち、認識された政治的現実の文字通りの反映)を求めるベンヤミンの『複製技術時代の芸術作品』の主張を拒否した。[1]ベンヤミンとアドルノの両者と同様に、マルクーゼは、芸術が社会的抑圧への抵抗を約束し、文化革命は必然的に政治的または社会的革命と結びついていると信じていた。アドルノ(主に死後に出版された『美学論』に代表される)とマルクーゼは、この可能性は芸術的な超然とした状態と象徴主義を通じて実現されなければならないという点で一致していた。しかしマルクーゼは、近代芸術の力の源泉について、高級文化作品だけが潜在的な解放の芸術的源泉であると信じていたアドルノよりも包括的で過激でない提案をした。
マルクーゼは、高級文化の成功とみなしたものを指摘し、それを芸術のあらゆる分野に当てはめました。マルクーゼにとって、芸術の超越の約束は社会からの概念的な独立によってのみ実現できますが、この独立はさまざまなメディアを通じて実現できます。成功した芸術家は、象徴的な表現をもたらす分離を通じて作品の真実に到達します。この成功した芸術は、必然的にユートピア的なものへの憧れと、美によって表される究極の幸福の約束を呼び起こす必要があります。この象徴的な充足への憧れは、私たちを自己満足から目覚めさせます。
マルクーゼは本の序文で、このシステムに影響を与えた主な源泉は文学であると考えているが、音楽や視覚芸術にもその考え方が当てはまると考えていると述べている。[2]さらに、「この基準は、私たちが『高尚な』文学と『つまらない』文学、オペラとオペレッタ、喜劇とドタバタ劇を区別することを可能にするだけでなく、これらのジャンル内での良質な芸術と悪質な芸術を区別することを可能にする」とも述べている。[2]
参考文献
- ^ リチャード・カジス。「ベンヤミンの『...機械的複製の時代』」。ジャンプカット。 2014年10月28日閲覧。
- ^ ab 美的次元 marginalutility.or
外部リンク
- Marxists.org の Herbert Marcuse

