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ロイス・ドッド（1927年生まれ）は、アメリカの画家であり教育者である。[ 1 ] [ 2 ]ドッドは、ニューヨークの戦後美術界の主要メンバーであった。彼女は、20世紀後半にメイン州の海岸を探求したアレックス・カッツやイヴォンヌ・ジャケットなどの現代美術家の波に大きく関わり、貢献した。[ 3 ]
ロイス・ドッドは1927年にニュージャージー州モントクレアで生まれた。[ 4 ] [ 5 ] 1945年から1948年までニューヨーク市のクーパー・ユニオンで教育を受け、その後1949年から1950年までローマで研修を続けた。[ 6 ] [ 7 ]
彼女はタナガー・ギャラリーの創設者の一人であり、活発なメンバーでもあった。タナガー・ギャラリーは、1950年代のテンス・ストリートのアバンギャルド・シーンに不可欠な存在であり、アーティストたちが共同ギャラリーを運営し始めた時代だった。創設者の中で、彼女は唯一の女性だった。[ 7 ] [ 8 ]彼女は1952年から1962年までタナガー・ギャラリーで作品を展示した。1969年から1976年まではグリーン・マウンテン・ギャラリーで作品を展示した。1971年から1992年まではブルックリン・カレッジとスコウヘガン絵画彫刻学校で教鞭を執り、1980年から同校の理事を務め、現在は名誉理事である。[ 9 ]
1992年、彼女はブルックリン大学での教職を退いた。1954年以来、彼女の作品は50回以上の個展の対象となっている。ドッドはアメリカ芸術文学アカデミーとナショナル・アカデミー・オブ・デザインの会員に選出されている。[ 10 ]彼女は現在ニューヨークに住み、メイン州で制作活動を行っている。 2011年のインタビューで、ドッドはオリジナルのタナガー・ギャラリーについて次のように語っています。「1952年…私はビル・キングと結婚していて、29番街にアパートを借りていました。エリーは52年に生まれ、ギャラリーを開設したのとほぼ同時期でした。アンジェロ・イッポリト、チャールズ・カジョリ、フレッド・ミッチェル、キング、そして私が最初のメンバーでした。ビル・キングと私はフルブライト奨学金でイタリアに滞在していて、そこでGI法を利用してアンジェロとフレッドに出会いました。カジョリはビルと一緒にスコウヘガンにいました。イタリアから帰国後、ニューヨークで再会しました…4番街の、かつて理髪店だった小さなスペースでした。高架鉄道がまだバワリーを上下に走っていました。通りの向かいにはバーがあり、角を曲がったところにはバワリーの男たちがたくさんいて、今とは全く違っていました。」[ 11 ]
第二次世界大戦終戦直後、メイン州の海岸を探検したニューヨークのモダニストの波の一員として、ドッドは同州の絵画の様相を変えるのに貢献した。フェアフィールド・ポーター、ラックストロー・ダウンズ、アレックス・カッツ、チャールズ・デュバック、ニール・ウェリバーらとともに、ドッドはペノブスコット湾周辺のミッドコースト地域で夏を過ごすようになった。安価な古い農家、緑豊かな野原、明るい日差しに惹かれ、彼らは仲間と都会生活の要求からの逃避を求めた。都会とその洗練された芸術界から離れることで、彼らは抽象表現主義の時代には忌み嫌われていた風景画や人物画など、新しい絵画様式を探求する自由を得た。[ 12 ]
ドッドは主に風景、ヌード、静物画の観察画で知られています。[ 13 ] [ 14 ]アーティストはインタビューで、「私はそれを見つけて見て、『これは刺激的だ』と言うでしょうが、物事を仕立てたくはありません」と述べています。[ 15 ]日常の発見とフレーミングの中に、静かに独創的で深く感じられた何かが作品に浸透しています。[ 16 ]ドッドは、自分の身近な状況を描くことで、同世代の他の人々が当然のこととして受け入れていた抽象表現主義、マスメディア、大衆文化といった源泉を拒否しました。代わりに、彼女はリアリズムの擁護者であり続け、モンドリアンやチャールズ・シーラーの作品に影響を受けた厳格な幾何学的スタイルで日常の視覚世界を描くことに専念しました。[ 17 ]作品には、主題においても素材の使用においても、きらびやかなものは何もありません。彼女はしばしば、孤独感を喚起する採石場、池、森などの無人または廃墟となった場所に惹かれる。[ 18 ]彼女は過剰、所有、余暇を称賛することも非難することもない。彼女が自分の拒否を周囲の人々の作品に対するコメントとして意図しているかどうかは別として、彼女の絵画は、獲得欲、所有、余暇が幸福の追求に不可欠だと信じる人々に対する暗黙の批判を体現している。[ 19 ]芸術家としてのキャリアについて尋ねられたとき、ドッドは「実践」という言葉が説明として使われることを嫌い、「医者や弁護士には『実践』があるが、芸術家には人生がある」とコメントした。[ 20 ]
光を捉える――これは2013年に開催された、ドッドにとって初の美術館での回顧展でした。60年にわたるアーティスト活動の中で、彼女にとって最も重要だった場所や題材を描いた絵画が展示されました。ニューヨーク市ロウアー・イースト・サイドのアパートの窓から見た風景、メイン州の森や庭園、そしてニュージャージー州にある実家の冬景色などが含まれています。展覧会では、1950年代から2010年代にかけて制作された約51点の作品が展示されました。
その他の最近の展覧会には以下が含まれます。
彼女の数多くの展覧会に加えて、彼女の作品は、スミソニアン・アメリカ美術館（ワシントンDC）[ 28 ]、ケンパー現代美術館（ミズーリ州カンザスシティ）[ 29 ]、ボウディン大学美術館、ニューヨーク近代美術館[30]、クーパー・ヒューイット美術館、ナショナル・ポートレート・ギャラリー（ワシントンDC）、ムゼオ・デッラルテ（イタリア、ウーディネ）、ファーンズワース美術館（メイン州ロックランド）[ 31 ] 、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）[ 32 ] 、ポートランド美術館（メイン州ポートランド） 、ワズワース・アテネウム（コネチカット州ハートフォード）、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン（ニューヨーク州ニューヨーク）、カラマズー・アートセンター（ミシガン州カラマズー）、ノックスビル美術館（テネシー州ノックスビル）など、多くの美術館のコレクションに収蔵されている。
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