エドワード・ブラック（プロデューサー）

エドワード・ブラック（1900年8月18日バーミンガム - 1948年11月30日ロンドン）はイギリスの映画プロデューサーであり、1930年代後半から1940年代前半にかけてゲインズバラ・スタジオの制作責任者を務め、ゲインズバラのメロドラマの制作を監督したことで最もよく知られている。^{[1] [2]彼はまた、} 『消えた女』 （1938年）などの古典映画も制作した。

ブラックは「イギリス映​​画界の無名の英雄の一人」^[3]、また「イギリス映​​画史上最も偉大な人物の一人であり、マーガレット・ロックウッド、ジェームズ・メイソン、ジョン・ミルズ、スチュワート・グレンジャーといったスターを輩出した人物である。また、彼は長期間にわたり映画で利益を上げた数少ないプロデューサーの一人でもあった」^{[4]と称されている。1946年、メイソンはブラックを「} J・アーサー・ランクが抱える唯一の優秀な製作責任者」と呼んだ^{[5] 。}

フランク・ロンダーはブラックを「偉大なショーマンでありながら、脚本に対する感覚が優れており、私が知る誰よりも脚本に時間を費やした。彼の実験映画は他の作品と同じくらい成功した」と評した。 ^[6] 1947年のプロフィールでは、ブラックを「英国映画界のバックルームボーイズの中でも最も重要な人物の一人」と評し、「おそらく英国映画界で誰よりも多くのスターを発掘した」と評した。^[7]

ブラックはコメディ、スリラー、低予算ミュージカルの製作を専門としていた。^{[3]ウィル・}ヘイやアーサー・アスキーなどのスターのコメディ映画の製作でかなりの成功を収めた。また、キャロル・リードやアルフレッド・ヒッチコックの初期の映画も製作し、脚本家・監督のシドニー・ギリアットやフランク・ロンダーの初期の支援者でもあった。^[8]

ロバート・マーフィーによれば、「ブラックはイギリスの観客向けの映画を作ることに専念していた。ロンドン・パラディアム劇場の兄ジョージのように、テッドは大衆の趣味を予言する能力にほとんど迷信的なほどの信頼を寄せており、それを薄める可能性のあるものに関与することには慎重だった。」^[9]

ゲインズバラの映画編集者アルフレッド・ルームは次のように語っている。「テッド・ブラックがなぜ自分の職業のエリートと付き合わないのか、私たちはよく不思議に思っていました。彼はプレミアやスターパーティーなどには一度も行ったことがないと思います。ある日、彼は明らかによそよそしい態度を取っている理由を説明しました。彼は、自分のエンターテイメントの仲間以外の人たちに汚されたくないのだと言いました。『知識人達と付き合うと、判断力が鈍る』と彼は言いました。」^[9]

ブラックは、マーガレット・ロックウッド、マイケル・レッドグレーブ、フィリス・カルバートといった新人スターの宣伝に尽力した。また、ウィル・ヘイ、ウィル・ファイフ、ザ・クレイジー・ギャング、コメディアンのアーサー・アスキーといったバラエティパフォーマーも雇用した。

ブラックは脚本家の昇進に非常に熱心だった。フランク・ローンダーは「テッドは脚本家を信じていた。彼にとって脚本こそが全てだった。彼は脚本会議を楽しみ、それを全面的に採用した。そのため脚本編集者や脚本家、監督にとっては非常に大変なことだった」と語っている。^[10]

ブラックは、バーミンガムのシアター・ロイヤルの小道具係で、後に映画館のオーナーとなったジョージ・ブラックの三男であった。ジョージ・ブラックは、巡回蝋人形ショーの支配人となり、その後移動映画館となった。1905年、彼はサウンダーランドにモンクウェアマウス・ピクチャー・ホールを設立した。これは英国で最初の常設映画館の1つであった。彼は1910年に亡くなる前にさらに2館を購入した。彼の息子であるテッド、ジョージ、アルフレッドは、この映画館をタインサイド地域で13館を巡回する組織にまで成長させた。1919年、彼らはそれらを売却し、別の巡回映画館の設立に着手した。1928年、彼らはこれをゼネラル・シアター・コーポレーションに報告した。それがゴーモン・ブリティッシュに買収されると、テッドは巡回映画館の支配人となった。

1930年に彼は映画製作に携わるようになった。（ブラックの兄弟ジョージは後にロンドン・パラディウムを経営し、アルフレッドは映画館の支配人として残った。マイケル・バルコンは「ブラック一家は皆、ショーマンシップに長けており、テッドは映画に自分の才能を発揮する自然な場を見出していた」と書いている。^[11]）

1930年にブラックはシェパーズ・ブッシュのアシスタント制作マネージャーとなり、その後イズリントンのスタジオマネージャーとなった。^[12]イズリントンではマイケル・バルコンと緊密に協力してプロデューサーとして働くようになった。

1935年、ブラックとシドニー・ギリアットは、ノヴァ・ピルムビーム主演の『チューダー・ローズ』の共同プロデューサーを務めた。ブラックの初期の作品には、ウィル・ヘイ主演のコメディ『遺言状がある場所』（1936年）があり、シドニー・ギリアットとレスリー・アーリスが共同脚本を担当したが、この2人はブラックのキャリアにとって極めて重要な人物であった。ブラックはまた、ハリウッドから訪れたボリス・カーロフ主演の『復活の男』（1936年）も制作し、ギリアットが共同脚本を担当し、ロバート・スティーブンソンが監督を務めた。

ゴーモン・ブリティッシュはシェパーズ・ブッシュとイズリントンにスタジオを持ち、ゲインズバラなどの会社を所有していた。1936年12月、マイケル・バルコンがゴーモン・ブリティッシュを離れMGMに移り、テッド・ブラックがモーリス・オストレーと共にスタジオ長の職を引き継いだ（オストレーは正式にはスタジオ長だったが、2人の仕事は重複していた）。ゴーモン・ブリティッシュはこの頃財政危機に陥り、1937年にシェパーズ・ブッシュのスタジオとゴーモン・ブリティッシュ配給会社は閉鎖された。しかし、CMウルフとJ・アーサー・ランクのゼネラル・フィルム・ディストリビューターズとの契約により、同社は製作センターとして存続した。ブラックの映画はスタジオの財政基盤を強固なものにするのに役立った。^[12]

歴史家のジェフリー・マクナブは「サーカス出身のブラックは、断固として気取らない人物で、興行師のセンスを持ち、ロンドンの上流社会以外の人々を題材にした映画を作りたいと思っていた」と書いている。^[13]歴史家のパトリック・マクギリガンによると、「ブラックはハリウッドの有名人に執着するよりも、イギリスの有名人に賭けた。スターの出演作を寄せ集めるよりも、ブラックはしっかりした脚本をうまく作られた映画の基礎として推進した...バルコンとは違い、ブラックは脚本会議を楽しんだ」という。^[14]もう一人の映画史家、ジョン・ラッセル・テイラーは「ブラックは脚本の重要性を信じていた。ゲインズバラはハリウッドのような定期的なシナリオ部門を持つ唯一のイギリスの会社だった。監督の重要性...そして何よりもスターの重要性を信じていた」と書いている。^[15]

ブラックの次の映画『ヘイ、グッドモーニング、ボーイズ!』 (1937) は大ヒットとなり、マルセル・ヴァーネルが監督を務めた。ヴァーネルはブラックのために数本の映画を手掛けた。脚本は、プロデューサーの仕事を定期的にこなしていたヴァル・ゲストが共同執筆した。ゲストは後にブラックを「とても頼りになるプロデューサーでした。何をしても、誰かがバックアップしてくれるという安心感がありました。何か問題が起きても、テッドが解決してくれました。私の波瀾万丈なキャリアの中で、何が起こっても完全にバックアップしてくれると感じさせてくれたプロデューサーはたった2人だけで、1人はテッド・ブラック、もう1人はマイケル・カレーラスです。何が起こっても絶対に安心できました。」と評した。 ^[16]

ブラックはこれに続いて、ロンドン・パラディアムの興行主であったブラックの弟ジョージと活動していたコメディグループ、クレイジー・ギャングの最初の映画となる別のコメディ『 O-Kay for Sound 』（1937年）を制作した。

ブラックはまた、ウィル・マホーニーとウィル・ファイフ（アメリカ人ウィリアム・ボーディン監督）と共演した『サイード・オライリー・トゥ・マクナブ』 （1937年）や、ヘイと共演した『オー、ミスター・ポーター！』 （1937年）を制作した。 『オー、ミスター・ポーター』のストーリーはフランク・ロードナーが書いた。1937年の記事では、ブラックは「イギリス映​​画で並外れて良い仕事をした...彼は、映画はタイプライターで考えられ、生まれ、完成され、現場での実際の制作は二次的なものであると信じている数少ないイギリス人プロデューサーの一人である」と評されている。^[17]

ブラックは、ジョージ・アーリス主演のドラマ『ドクター・シン』（1937年）をプロデュースした。1940年、アーリスはブラックについて次のように書いている。

彼は映画界のボスとは程遠い。誰にも干渉しないようだ。徐々に、彼がすべてを掌握し、各部門の動きを実際に指揮していることが分かる。彼は単なるビジネスマンによく似ていて、利益を生まない商品を在庫しても無駄だと考えている。また、缶入りの映画製作は、一般消費を目的とした他の稼いだ商品の準備と同様に、細心の注意を払って管理されるべきだと信じている。私が大きく間違っていなければ、エドワード・ブラックは、イギリスで製作された映画が利益を生む方法を見せてくれるだろう。^[18]

『ドクター・シン』のヒロインはマーガレット・ロックウッドで、ブラック監督に非常に感銘を与えた彼は彼女と3年契約を結んだ。^[19]ブラック監督はその後、ロックウッドをスターに育て上げ、「郊外に住むすべての女の子が自分を重ね合わせることができる何かを持っている」と語った。^[20]ブラックはゴーモント社にスターシステムを作ることを決意し、ロックウッドはその計画の鍵となった。彼は彼女をロバート・スティーブンソン監督の『オールド・ボブ』 （1938年）でファイフと共演、キャロル・リード監督の『バンク・ホリデー』（1938年）、ヒッチコックの『消えた女』（1938年）[後述]、リードと共演した『少女は生きなければならない』（1939年）などの映画に出演させた。^[21]その後、彼はロックウッドをロンダーとギリアットの脚本によるリード主演の『ミュンヘン行きの夜行列車』 ^{（1940年）、 [22]} 『新聞の女』（1941年）、^[22] 『親愛なるオクトパス』（1943年）、『灰色の男』（1943年）、『月をくれ』（1944年）で起用した。

ブラックは、コメディスターの陣容を充実させることに熱心で、トム・ウォールズ、クレイジー・グラングなどのコメディアンと契約を結びました。ウォールズとは『奇妙な寄宿人』（1938年）、ヘイとは『囚人99』 （1938年）、クレイジー・ギャングとは『アルフのボタン・アフロート』 （1938年）、ウォールズとは『百面相の男』（1938年）、ヘイとは『ヘイ！ヘイ！USA!』（1938年）、ヘイとは『オールド・ボーンズ・オブ・ザ・リバー』（1938年）をプロデュースしました。

1938年の記事ではブラックを「イギリス映​​画スターを生み出す男。控えめで、あまり野心がなく、他の人なら10万ポンドで済む映画に4万ポンドを費やすことに満足する男」と評した。^[23]

ブラックがスタジオの責任者になったとき、アルフレッド・ヒッチコックはゴーモンとの契約で2本の映画を残していた。ブラックがヒッチコックと作った最初の映画は、ノヴァ・ピルビーム主演の『若くて無邪気な人』（1937年）だった。ヒッチコックの伝記作家パトリック・マクギリアンによると、「ブラックはヒッチコックの大ファンだった。彼と彼の兄弟は2人とも監督の長年の知り合いだった。ブラックはヒッチコックを助けるのが仕事で、ヒッチコックの道の障害をすべて取り除き、可能な限り予算を伸ばすようにした。彼はオストラー兄弟との緩衝材としてヒッチコックを引き継いだ。ブラックをプロデューサーとしてヒッチコックが作った2本の映画は、彼の作品の中でも最も楽しめる作品の一つだ」という。^[24]

この映画は大ヒットとはならず、シドニー・ギリアットはスタジオの資金を節約するため、オストラー兄弟はヒッチコックの2作目の映画製作には乗り気ではなかったと語った。しかし、ブラックは2作目の映画『消えた女』（1938年）の製作を強く主張した。ブラックは原作小説『車輪は回る』の権利を購入し、監督ロイ・ウィリアム・ニールの企画としてローンダーとギリアットと共に脚本を練っていた。この企画は延期となったため、ブラックはヒッチコックにその企画を託した。プロデューサーはまた、契約していた2人の俳優、マイケル・レッドグレーヴとマーガレット・ロックウッドを主役に指名した。この映画は名作となった。また、この映画はベイジル・ラドフォードとノートン・ウェインのコメディチームを発足させ、この2人はその後もコンビでいくつかの映画に出演した。^[25]

1938年8月、ゴーモンはMGMと契約を結び、そのスタジオが『消えた女』から始まる米国での映画配給を行うこととなった。^[26]

1938年後半、ゴーモンは20世紀フォックスと契約を結び、オストレーおよびブラックの監督の下、500万ドルで14本の映画を製作した。映画はゴーモンが製作し、フォックスが配給する。この契約の条件で、ゴーモンのスター数人がハリウッドの映画に出演することになった。出演映画はウィル・ファイフ主演の『 Where's the Fire?』 、グレイシー・フィールズ主演の『Shipyard Sally』 、フィールズとファイフ主演の『 Sam and Sally』、マイケル・レッドグレーブ、マーガレット・ロックウッド、ファイフ出演の『Rob Roy 』、シドニー・ハワード出演の『 Gold Rush』、『London After Dark』、『Monday Night At Seven』、アーサー・アスケイ主演の『Charley 's Aunt』、ロックウッド、ファイフ出演の『The Blue Lagoon』、ジョージ・サンダース出演の『Hangman's House』、^{[27] [28]}これらの映画は全てが制作されたわけではなく（戦争中にいくつかはキャンセルされた）、後に別のキャストで制作された。ウィル・ファイフとマーガレット・ロックウッドはハリウッドのフォックスで『Rulers of the Sea』や『Susannah of the Mounties』などの映画に出演した。

ブラックは『Where's the Fire』、その後ロンダーとギリアット脚本の『Inspector Hornleigh on Holiday 』(1939年)、クレイジー・ギャングとの共演『The Frozen Limits』(1939年)、そしてロンダーとギリアット脚本のファイフとフィリス・カルバートとの共演『 They Came by Night 』(1940年)をプロデュースした。

ジェームズ・メイソンは後に、第二次世界大戦が勃発したとき、ブラックは「イズリントンのセットに全員を呼び集め、空襲があれば巨大な動力煙突が崩壊して全員を押しつぶす可能性があるため、スタジオでの撮影はこれ以上行わないと告げた」と回想している。^{[29]スタジオはアーサー・アスキー主演の}『バンド・ワゴン』の撮影の途中だった。これは中止され、翌週、ライム・グローブで撮影が再開された。^[30]その他のコメディには、アスキー主演の『チャーリーの（心の広い）叔母さん』（1940年）、クレイジー・ギャング主演の『ガスバッグ』（1941年）、アスキー主演の『ゴースト・トレイン』（1941年）、ベン・ライオンとビービー​​・ダニエルズ主演の『ハイ・ギャング！』 ^{（1941年、彼らのラジオ番組に基づく）、 [31]アスキー} 主演の『アイ・サンキュー』（1941年）、アスキー主演の『バックルーム・ボーイ』（1942年）などがある。^{[32] 『} チャーリーズ・アーント』は、黒人女優として新たな発見となるフィリス・カルバートのキャリアにおいて重要な作品となった。^[33]

ブラックはドラマ作品も無視しなかった。例えば、ファイフィーとの『自由のために』（1940年）、ロックウッドとの『新聞の中の少女』と『ミュンヘン行きの夜行列車』 、ファイフィーとの『中立港』（1940年）、ゴードン・ハーカーとの『詐欺師の昔話』（1941年）などである。

名作映画としては、キャロル・リード監督、ロンダーとギリアット脚本、マイケル・レッドグレーヴとフィリス・カルバート主演の『ミスター・キップス』(1941年)がある。戦争映画としては、アンソニー・アスキス監督の『ホーンリー警部が行く』 (1941年)、『コテージ・トゥ・レット』(1941年) 、アスキスとフィリス・カルバート主演の『アンセンサード』(1942年)などがある。

もう一つの名作は、ロンダー・ギリアットの脚本を基にキャロル・リードが監督した『若きミスター・ピット』 ^{（1942年）である。同年、イギリスの興行収入で最も人気のある映画の一つとなった。 [34]}ブラックはこれらの作品と交互に、アスキー主演の『アーサー王は紳士』（1942年）、トミー・ハンドリー主演の『またあの男』（1943年、彼のラジオ番組に基づく）、アスキー主演の『ミス・ロンドン株式会社』（1943年）などのコメディを製作した。『ミス・ロンドン株式会社』はヴァル・ゲストの監督デビュー作であった。

1941年5月、ブラックは自身の会社、エドワード・ブラック・プロダクションを設立した。^[35]

ブラックは、アンソニー・アスキス監督の『 We Dive at Dawn 』（1943年）などの戦争映画のプロデュースも手掛けた。この映画はジョン・ミルズをスターに押し上げるのに役立ち、ブラックは彼の舞台出演を見てミルズをオプション契約に付した。^[33]

ある作家の言葉によれば、ブラックは「最も困難な時期にスタジオをまとめ上げ、強力な脚本部門を設立するためにラウンダーとギリアットを支援し、業界で最高のカメラマンを何人か雇い、多くの有望な俳優と契約を結んだ」^{[3] 。}

ブラックは、ゲインズバラの最初のメロドラマ『灰色の男』（1943年、監督：レスリー・アーリス）をプロデュースした。この映画は興行的に大成功を収め、主演のマーガレット・ロックウッド、ジェームズ・メイソン、スチュワート・グレンジャー、フィリス・カルバートの4人がスターとなった。ブラックはロックウッドやクラバートと何度か共演しており、エリック・ポートマンが出演できなかったためメイソンを起用し、ロバート・ドーナットの推薦でグレンジャーを選んだ。^[33]カルバートは後に、アーリスはこの映画の最終的な成功に「まったく」責任がなく、むしろテッド・ブラックの「作品を見て編集し、観客がどう受け止めるかを正確に知っていた人物」のおかげだと主張した。ブラックが本当に良い映画を作りたかったとは言わないが、金がどこにあるのかを知っていたし、戦争中に現実逃避的な映画を作ったのだ。^[36]

ブラックはその後、アンソニー・アスキス監督の『ガス燈のファニー』（1944年）でカルバート、メイソン、グレンジャー、ジーン・ケントを主演に迎えた。この作品も商業的に大成功を収め、ケントをスターに押し上げた。^[37]メイソンは後に「ゲインズバラの幹部全員に対して、私は不当な敵意を持って行動した... テッド・ブラックだけは例外だった。彼の実績は尊敬していた」と回想している。^[38]

ブラックはメロドラマと、ロックウッドとマイケル・ワイルディングが出演した『Dear Octopus 』（1943年）のような軽いコメディや、ゲストが監督したアスキーの『 Bees in Paradise』（1944年）やトミー・ハンドリーの『Time Flies』（1944年）のようなコメディを交互に制作した。

彼は戦争映画『ミリオンズ・ライク・アス』（1943年）をプロデュースしたが、これはギリアットとロンダーの監督デビュー作となった。ギリアットは「オストラー兄弟はプロジェクト全体が馬鹿げていると思っていた」と語っているが、この映画は成功し、ギリアットとロンダーを監督としてデビューさせただけでなく、パット・ロックをスターにした。^[39]

ブラックは、ゲスト監督のマーガレット・ロックウッド主演の軽いコメディ『月をくれ』 ^{(1944)をプロデュースしたが、商業的には成功しなかった。 [16]}しかし、ロンダーとギリアットの作品には、カルバートとパット・ロック主演の『二千人の女たち』(1944)、ジョン・ミルズとスチュワート・グレンジャー主演の『ウォータールー・ロード』(1944)がある。 『ウォータールー・ロード』は、ブラックがゲインズバラで制作した最後の映画となった。

ブラックとモーリス・オストレーの関係は必ずしも順調ではなかった。歴史家アーサー・ウッドは後に次のように書いている。

オストレー兄弟との関係がうまくいかなかったのは、彼の率直さも一因である。彼は独立した資力から生まれた独立心を持っていた。彼はモーリス・オストレーを「ブレーン・トラスト」と呼んでいた。そして、モーリスがオフィスにいないときはいつも、「ニューマーケットのアパートにいるだろう」と陽気に言ったものだ。彼の崇拝者たちは、オストレー兄弟がゲインズバラの成功に個人的に大きく貢献したことを過小評価していた。そして、オストレー兄弟が彼に当然の功績をほとんど与えなかったのも無理はない。そして、テッド・ブラックが宣伝や賞賛をほとんど受けなかったのには、おそらく別の理由がある。彼はそのようなことにはまったく関心がなく、映画を作ることだけに興味があったのだ。^[40]

ブラックはランク・オーガニゼーションがゲインズバラを買収した際にも同社と衝突した。1943年11月、ウォータールー・ロードの撮影が始まったばかりの頃、ブラックは辞職し、 MGMロンドン・フィルムズのアレクサンダー・コルダと合流した。（モーリス・オストレーは1946年にゲインズバラを去った。）^{[41] [42] [43]}彼の契約は年間1万5000ポンドと伝えられている。^[44]

オストレー兄弟は1946年にランクを去った。アラン・ウッドによると、オストレー兄弟は「ゲインズバラの成功は主にテッド・ブラックのおかげだという業界の世間の噂に刺激され、自分たちだけで何ができるかを見せようと決心した」という。彼らは独自の会社を設立し、アリス監督の『パリの偶像』を制作したが、これは大失敗だった。ウッドは「テッド・ブラックの抑制力のある常識の欠如を露呈し、オストレー兄弟の疑いのない才能を正当に評価しなかった」と述べた。^[45]ウッドはまた、ブラックの後継者について「ゲインズバラのシドニー・ボックスはテッド・ブラックに決して匹敵しなかった」と述べた。^[46]

1946 年の記事では、ブラックは「他の誰よりも舞台裏で英国のスターや映画を世に知らしめるのに貢献した」と主張されている。ブラックはこの記事で、スターダムの理論を次のように説明している。

重要なのはスクリーン上の個性です。アーティストから観客に伝わり、記憶に残る、定義できない何かがスターを作ります。大衆は、お気に入りの俳優が一連の人気映画に出演するのを見て、すぐにその個性に気づき、彼らを称賛します。この出演の継続性は重要です...スターは、通常、自分が演じるべき役柄を判断するのが世界で最も下手です。なぜなら、彼らは自分自身を最も理解していない人々だからです。^[33]

1946年、ブラックが『ピクウィック・ペーパーズ』の映画化を準備していたと報じられたが、これは制作されなかったようだ。 ^{[33]また、彼は}『イン・クイーンズ・サービス』という映画の準備を手伝っていたとも報じられている。^[47]

ブラックのために当初発表されていたが制作されなかった他のプロジェクトには、ラルフ・リチャードソンと共演したジョン・バカンの小説『グリーンマントル』 、アーノルド・ベネットの『老婆の物語』 ^[48]、ジャーナリストのパーシー・ホプキンスが執筆しブライアン・デスモンド・ハーストが監督した「暗黒街」の物語などがある。^[49]

ブラックはブリティッシュ・ライオンと契約していた数人のプロデューサーの一人で、他にはレスリー・アーリス、コルダ、アンソニー・キミンズ、ハーバート・ウィルコックスなどがいた。^[50]ブラックはコルダのために2本の映画を制作した。^[51]最初の作品『A Man About the House 』（1947年）はレスリー・アーリスが監督し、キーロン・ムーアという新しい名前を紹介したが、特に人気はなく、コルダは赤字となった。^[52]

その後、 1948年に製作された大作『ボニー・プリンス・チャーリー^{』は興行的には大失敗に終わった。 [53]批評家のキャンベル・ディクソンは後に「私はテッド・ブラックに『ボニー・}プリンス・チャーリー』の製作をやめるよう何度も説得した。その理由の1つは、チャールズ・エドワードが、確かに感じの良いプレイボーイで優れた魅力の持ち主ではあったが、勇敢な男たちを死に至らしめる以外何もしなかったからであり、もう1つの理由は、物語が必然的に拍子抜けで終わるからであり、間違った形になっているからだ」と書いている。^[54]

しかし、この映画には複数の監督が関わっていたため、ブラックの貢献の程度は不明であり、1947年11月には彼が映画から降板したと報じられている。^[55]

ブラックは1948年11月30日、48歳で肺癌で亡くなった。 『ボニー・プリンス・チャーリー』の初公開直後だった。^{[56] [57]亡くなったとき、彼は警察についての映画『トゥ・ウォッチ・}アンド・トゥ・ウォード』を制作する予定だった。^[58]アラン・ウッドによると、「彼は死ぬまで働き、タバコを吸った」という。^[59]

1949年、フランク・ロンダーはイギリス映​​画産業がテッド・ブラックの政策に従うことを提案した。「多様な作品、適切に計画された経済、スタート構築システム、そしてストーリー素材の慎重な選択と準備に基づいて番組を編成すれば、大衆が歓迎する非常に一貫した作品を生み出すことができるかもしれない。」^[60]

ブラックの遺族には妻フランシスと二人の娘パメラとシーラがいた。シーラは1950年に戦争の英雄ウィリアム・ホールと結婚した。^[61]

• マーフィー、ロバート (1997)。「ゲインズバラのプロデューサー」。パム・クック (編) 著。ゲインズバラ映画。カッセル。

• IMDbのエドワード・ブラック
• archive.orgのエドワード・ブラック