シドニー・ビエンナーレ

シドニー・ビエンナーレは、シドニーで2年に一度開催される国際現代アートフェスティバルです。国内で開催される現代視覚芸術の大規模イベントで、多くの人が参加します。ヴェネツィア・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、ドクメンタと並んで、この種の展示会としては最も長く開催されているものの1つであり、アジア太平洋地域で初めて開催されたビエンナーレです。

1973年、フランコ・ベルジョルノ・ネティスは、トランスフィールド社の共同マネージングディレクターとして、シドニー・ビエンナーレを設立し、当時新しくオープンしたシドニー・オペラハウスの展示ホールで37名のアーティストによる最初の展覧会を開催しました。

• 1973年、シドニー・ビエンナーレ、コーディネーター：アンソニー・ウィンザーボサム
• 1976年、国際美術史、芸術監督：トーマス・G・マカロー
• 1979年、ヨーロッパの対話、芸術監督：ニック・ウォーターロー
• 1982年、Vision in Disbelief、芸術監督：ウィリアム・ライト
• 1984年、プライベートシンボル：社会的メタファー、芸術監督：レオン・パロワシアン
• 1986年、起源、独創性+その先、芸術監督:ニック・ウォーターロー
• 1988年、南十字星から：1940年頃～1988年頃の世界美術の眺め、芸術監督：ニック・ウォーターロー
• 1990年、『レディメイドブーメラン：20世紀美術におけるある関係』芸術監督：ルネ・ブロック
• 1992/3、バウンダリー・ライダー、芸術監督：トニー・ボンド
• 1996年、ジュラシック・テクノロジーズ レヴェナント、芸術監督：リン・クック
• 1998年、Every Day、芸術監督：ジョナサン・ワトキンス
• 2000年、国際選考委員会：ニック・ウォーターロー（委員長）、南條史生、ルイーズ・ネリ、ヘティ・パーキンス、サー・ニコラス・セロタ、ロバート・ストール、ハラルド・ゼーマン。
• 2002年、（世界は）ファンタスティックかもしれない^[2] リチャード・グレイソン、芸術監督
• 2004年、理性と感情について、キュレーター：イザベル・カルロス
• 2006年、ゾーン・オブ・コンタクト、芸術監督兼キュレーター：チャールズ・メレウェザー
• 2008年、革命 - 回転する形態、芸術監督：キャロリン・クリストフ・バカルギエフ
• 2010年、THE BEAUTY OF DISTANCE、不安定な時代を生き抜く歌、芸術監督：デイヴィッド・エリオット
• 2012年、すべての関係者、芸術監督：キャサリン・デ・ゼガーとジェラルド・マクマスター
• 2014年、You Imagine What You Desire、芸術監督：ジュリアナ・エングバーグ
• 2016年、未来はすでにここにある。ただ、均等に分配されていないだけ。芸術監督：ステファニー・ローゼンタール
• 2018年、SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement、芸術監督：片岡真実
• 2020年、NIRIN、芸術監督：ブルック・アンドリュー
• 2022、リーヴス、芸術監督: ホセ・ロカ
• 2024 年、Ten Thousand Suns、芸術監督: コズミン・コスティナシュとインティ・ゲレーロ

2002 年のシドニー ビエンナーレ(The World May Be Fantastic)は、「フィクション、物語、発明された方法論、仮説、主観的信念体系、モデリング、偽物、実験を作品制作の手段として使用するアーティストと実践」を調査しました。2002年 10 月のArt in Americaの記事で、マイケル ダンカンは、この展覧会について「別の現実を前提とした複雑で、しばしば型破りな作品に自由な自由を与えた」と述べています。アーティストには、マイク ネルソン、クリス バーデン、スーザン ヒラー、ヴィト アコンチ、エレノア アンティン、ヘンリー ダーガー、ジャネット カーディフ、ロドニー グラハムが含まれ、リチャード グレイソンが芸術監督を務めました。

2004 年のシドニー ビエンナーレは、6 月 4 日から 8 月 15 日まで開催され、「理性と感情について」と題されました。32 か国から 51 人のアーティストの作品が展示されました。展示のほとんどはシドニーの主要な美術館やギャラリーで行われましたが、ロイヤル植物園やシドニー オペラ ハウスの前庭など、市内の屋外の特定の場所向けにいくつかの新しいプロジェクトが作られました。キュレーターはイザベル カルロスでした。

2006年のシドニー・ビエンナーレは、6月8日から8月27日まで開催され、「ゾーン・オブ・コンタクト」と題されました。44か国から85人のアーティストの作品が展示され、ピア2/3、ウォルシュ・ベイ、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、現代美術館などシドニー全域の16のさまざまな会場で開催されました。チャールズ・メレウェザー博士が芸術監督兼キュレーターを務めました。

全会場で 316,811 回の来場者数を記録しました。フェスティバルには、インスタレーション、彫刻、パフォーマンス、ビデオ、サウンド、写真、絵画など、幅広い作品と媒体が含まれていました。53 人のアーティストが「接触の領域」というコンセプトに応えて、この展示会のために 80 点の新しい作品を制作しました。フェスティバルでは、2 日間のシンポジウムが 3 回、50 回を超える講演、教育プログラム、および主要な展示会場間の港湾沿いの「アート ウォーク」も開催されました。

第 16 回シドニー ビエンナーレ「革命 - 回転する形態」は、2008 年 6 月 18 日から 9 月 7 日まで開催され、国際的に著名なキュレーター兼作家のキャロリン クリストフ バカルギエフが芸術監督を務めました。436,150 人の来場者数という記録を達成し、42 か国から 175 人のアーティストが参加しました。

かつて刑務所と造船所だったコカトゥー島が新たな主要会場として使用され、シドニー・ビエンナーレ音楽芸術文化賞（SMAC賞）を受賞した。他の会場には、ニューサウスウェールズ州立美術館、ウォルシュベイのピア2/3、現代美術館、アートスペース、シドニーオペラハウス、王立植物園などがある。第16回シドニー・ビエンナーレは、2009年オーストラリアイベントアワードでオーストラリアの年間最優秀イベントおよび最優秀文化芸術イベント賞を受賞した。 ^[3]

第17回シドニー・ビエンナーレ^[4]は、 「距離の美：不安定な時代を生き抜く歌」と題され、2010年5月12日から8月1日まで開催された。国際的キュレーターのデイビッド・エリオットの芸術監督の下、36か国から167人のアーティストと協力者による444点の作品が選ばれ、同組織の37年の歴史の中で最大の展覧会となった。

会場には、コカトゥー島、シドニー現代美術館、ウォルシュベイのピア2/3、王立植物園、シドニーオペラハウス、アートスペース、ニューサウスウェールズ州立美術館などがありました。第17回シドニービエンナーレは、全会場で517,000人以上の来場者数を記録し、68人のアーティストが展示会のために特別に制作した新しい作品を初公開しました。ギャラリー、パフォーマンススペース、バーを組み合わせた第17回シドニービエンナーレのSuperDeluxe@Artspace ^[5]プログラムは、2010年のシドニー音楽芸術文化賞（SMAC）^{[6]で一般投票により}最優秀芸術イベントを受賞したほか、最優秀主要フェスティバル部門のファイナリストにも選ばれました。第17回シドニービエンナーレは、2010年のオーストラリアイベントアワード^[7]のベスト文化・芸術イベント部門でもファイナリストに選ばれました。

第18回シドニー・ビエンナーレ「すべての関係」は、2012年6月27日から9月16日まで、コカトゥー島、ピア2/3、ニューサウスウェールズ州立美術館、オーストラリア現代美術館、キャリッジワークスの5つの会場で開催されました。ジェラルド・マクマスターとキャサリン・デ・ゼガーの芸術監督の下、オーストラリア、ニュージーランド、アジア太平洋、アメリカ、ヨーロッパ、南アフリカ、中東から101人のアーティストによる225点の作品が選ばれました。アーティストのほぼ半数（49人）が、多くの重要な共同インスタレーションを含む、この展覧会のために特別に作品を制作しました。

この展覧会は記録的な観客を集め、5つの会場で665,000人以上が来場し、2010年の入場者数より29パーセント増加しました。ピア2/3のビエンナーレ バーは、8月の5回の金曜夜に開催された人気の夜間イベントでした。展覧会の最終週には、キャリッジワークスとシドニー ビエンナーレが、ベルギーの振付師アンヌ テレサ ドゥ ケースマイケルのダンス アンサンブル ローザスによる2つのパフォーマンス、En AtendantとCesenaのオーストラリア初演を行いました。

第18回シドニー・ビエンナーレは、2013年のオーストラリア・イベント・アワードで「最優秀文化・芸術・音楽イベント」賞を受賞しました。

第19回シドニー・ビエンナーレ「You Imagine What You Desire」は、ジュリアナ・エングバーグの芸術監督の下、2014年3月21日から6月9日まで開催されました。

第 19 回ビエンナーレでは、31 か国から 92 名のアーティストの作品が展示され、ニューサウスウェールズ州立美術館、アートスペース、キャリッジワークス、コカトゥー島、オーストラリア現代美術館など、さまざまなパートナー会場で展示されました。その他の作品やイベントは市内のさまざまな場所で体験でき、ヘンリック・ホーカンソンの壮大なエピソード形式の映画とオーケストラのパフォーマンス作品「THE END (2011)」は、ウォルシュベイのピア 2/3 で発表されました。

2014年には、ビエンナーレのパートナー会場を62万3000人以上が訪れ、そのうち約12万5000人が海外からの訪問者であり、ビエンナーレの41年の歴史の中で最多の海外からの訪問者数を記録しました。さらに、観客はコカトゥー島の東エプロンにあるネイサン・コーリーの屋外作品、ニューサウスウェールズ州立美術館やオーストラリア現代美術館の建物の外観、公共スペースでの数多くのパフォーマンス作品も体験しました。^[8]

2014年には、難民活動家らが、ビエンナーレとトランスフィールド・ホールディングス、トランスフィールド・サービス、そしてトランスフィールド・サービスの海外収容所での契約との間に「つながりの連鎖」があると認識し、アーティストらに第19回ビエンナーレをボイコットするよう呼びかけた[ ^{9] 。[10]}

民間企業のトランスフィールド ホールディングスは、1973 年にシドニー ビエンナーレを創設し、それ以来創設パートナーを務めてきました。2014 年、トランスフィールド ホールディングスは、オーストラリア証券取引所に上場している公開企業トランスフィールド サービスに 11% の投資を行いました。トランスフィールド サービスは、数多くの契約を結んでおり、その中には、マヌス島とナウルの収容所におけるオーストラリア移民局との契約も含まれています。トランスフィールドの 2 つの企業は、ビエンナーレの支援も行っているトランスフィールド財団にも参加していました。2014 年 2 月 19 日、第 19 回シドニー ビエンナーレに参加した 28 人のアーティストが、理事会に「トランスフィールド」とのスポンサー契約に関する懸念を表明する公開書簡を発表しました。28 人のアーティストは書簡の中で、「私たちは、亡命希望者の利益のために行動するよう強く求めます。その一環として、ビエンナーレがトランスフィールドとの現在のスポンサー契約を撤回し、新しい契約を結ぶよう求めます」と述べています。^[11] この公開書簡に最初に署名したアーティストのグループは次のとおりです —ガブリエル・デ・ヴィエトリ、ビアンカ・ヘスター、チャーリー・ソフォ、ネイサン・グレイ、デボラ・ケリー、マット・ヒンクリー、ベンジャミン・アームストロング、リビア・カストロ、オーラフル・オラフソン、サーシャ・フーバー、ソニア・レバー、デヴィッド・チ​​ェズワース、ダニエル・マッキューウェン、アンジェリカ・メシティ、アーメットオウト、メリス・アルギュン・リングボルグ、ジョセフ・グリフィス、ソル・アーチャー、タマス・カザス、クリスティナ・エルデイ、ネイサン・コーリー、コリン・スウォーン、ロス・マニング、マーティン・ボイス、カラム・モートン、エミリー・ロイズドン、ソーレン・ティロ・ファンダー、ミハイル・カリキス。

2014年2月20日、サラ・ファン・デル・ハイデ、ヘンナ・リーッカ・ハロネン、アネ・ヨルト・グットゥ、ハドリー+マクスウェル、シャノン・テ・アオ、ヤエル・バルタナの6名がシドニー・ビエンナーレ委員会への公開書簡に署名した。2014年2月26日までに、合計41名のビエンナーレアーティストがこの公開書簡に署名した。^[12] 2014年2月26日、5名のアーティスト（リビア・カストロ、オラフール・オラフソン、チャーリー・ソフォ、ガブリエル・デ・ヴィエトリ、アフメット・オーグット）が抗議のためシドニー・ビエンナーレへの参加を辞退した。この抗議は、「トランスフィールド」が亡命希望者の強制収容から利益を得ているとアーティストが認識したことと、ビエンナーレがアーティストの要請にもかかわらずトランスフィールドとのスポンサー関係を断つことを拒否したことによるものであった。^[13] 2014年3月5日、さらに4人のアーティスト（アニエスカ・ポルスカ、サラ・ファン・デル・ハイデ、ニコリン・ファン・ハルスカンプ、ネイサン・グレイ）がシドニー・ビエンナーレへの参加を辞退した。

3月、シドニー・ビエンナーレの理事会は、アーティストや難民活動家からの批判の高まりを受けて、トランスフィールドとの提携を断つと発表した。^[14] オーストラリア人アーティストのチャーリー・ソフォとガブリエル・デ・ヴィエトリを除いて、ボイコットしていたアーティストの大半は第19回ビエンナーレへの参加に戻った。

第20回シドニー・ビエンナーレはステファニー・ローゼンタールがキュレーションし、2016年に開催されました。

第21回シドニー・ビエンナーレは「SUPERPOSITION」と題され、片岡真実がキュレーションを担当した。^{[15]アリススプリングスの}ヤレニティ・アルテール・アーティストによるソフト・スカルプチャー作品や、イヴォンヌ・クールマトリーが編んだ埋葬用バスケットなどが展示された。^[16]

第22回シドニー・ビエンナーレはNIRINと題され、ブルック・アンドリューの芸術監督の下で開催されました。^[17] NIRINはアーティストと先住民が主導するビエンナーレで、先住民アーティストを讃えました。^[18]プログラムは7つのテーマを中心に構成されていました。Dhaagun（「地球」：主権と協力）、Bagaray-Bang（「癒し」）、Yirawy-Dhuray（「ヤムイモとのつながり」：食べ物）、Gurray（「変容」）、Muriguwal Giiland（「さまざまな物語」）、Ngawal-Guyungan（「強力なアイデア」：物の力）、Bila（「川」：環境）で、ネパール、ジョージア、アフガニスタン、スーダン、エクアドルが初参加を含む36か国から101人のアーティストと団体の作品が展示されました。^{[19] [20]}作品は、コカトゥー島、ニューサウスウェールズ州立美術館、ニューサウスウェールズ現代美術館（MCA）、国立美術学校、アートスペース、キャンベルタウン芸術センターの6つの会場で展示されました。^[20] NIRINは、COVID-19による制限のためオープンから10日後に閉鎖されましたが、その後オンラインになりました。^[20]ニュージーランドのコレクティブFAFSWAGの創設者であるタヌ・ゴゴは、この転換によって生じた「データ主権、安全な空間、知的財産」などの懸念を概説しましたが、プレゼンテーションを可能にするために優先順位を再設定し、「CODESWITCH：再学習、再想像、再創造 - 第22回シドニービエンナーレのためのFAFSWAGマニフェスト」と題した成功したプロジェクトを発表しました。^[21]

シドニー現代美術館では、トニー・アルバートとシード・インディジェナス・ユース・クライメート・ネットワーク（オーストラリア）、デニウソン・バニワ（ブラジル）、イルチャ・ンチャラ（メニー・ハンズ）アート・センター（ムパルトウェ/アリス・スプリングス、オーストラリア）、クリモエアンガ・ストーン・マカなどのアーティストが出演しました。 (トンガ/ニュージーランド)、ノシュギルシャ・マラウィリ（オーストラリア、ダルピラ／イルカラ）、アジズ・ハザラ（アフガニスタン）、タレク・ラクリッシ（フランス）、ペドロ・ウォナエアミリ（アンドラナンルーウ（メルビル島）／オーストラリア、パルウィヤンガ）とパトリック・フレディ・プルンタメリ（オーストラリア、ダーウィン／メルビルアイランド）。^[19]

第23回シドニー・ビエンナーレ「rīvus」は、ホセ・ロカの芸術監督のもと開催されました。ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、オーストラリア現代美術館、国立美術学校、ザ・ロックス、パラマタなど、市内のさまざまな場所で展示が行われました。

第24回シドニー・ビエンナーレ「Ten Thousand Suns」は、コスミン・コスティナーシュとインティ・ゲレロの芸術監督のもとで開催されます。展示は、ニューサウスウェールズ州立美術館、チャウ・チャク・ウィング美術館、シドニー現代美術館、ニューサウスウェールズ大学ギャラリー、ホワイトベイ発電所など、市内のさまざまな場所で開催されます。^[22]

• シドニー・ビエンナーレ会場
• Google Cultural Institute のシドニー ビエンナーレ
• 2006年シドニー・ビエンナーレ特集 – Artkrush.com、2006年6月
• Flickr のシドニー ビエンナーレ
• シドニー・ビエンナーレ YouTube チャンネル
• リジー・マーシャル (2014)。「シドニー・ビエンナーレ」。シドニー辞典。シドニー辞典トラスト。 2015年10月5日閲覧。[ CC-By-SA ]