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 FAFSWAG ファミリーポートレート 2016 | |
| 形成 | 2013 |
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| 位置 | |
| Webサイト | 翻訳: |
FAFSWAGは、 2013年にニュージーランドのオークランドで設立されたマオリと太平洋諸島の LGBTQI+アーティストと活動家による芸術集団です。彼らは、性別が流動的な太平洋諸島の人々とLGBTQI+コミュニティのユニークなアイデンティティを、多分野にわたる芸術形式で探求し、称賛しています。2020年、FAFSWAGはニュージーランド芸術財団から芸術賞を受賞し、シドニー・ビエンナーレではニュージーランド代表としても活躍しました。
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背景
幼少期
パティ・ソロモナ・タイレルとタヌ・ガゴは2013年にFAFSWAGアート集団を結成した。[1]この集団はガゴの大学の授業の一環であった写真プロジェクトから発展した。[2] FAFSWAGはオンラインに重点を置き、さまざまな芸術形式でアートや体験を生み出している。彼らの目標は「クィアな褐色人種の身体、現代太平洋諸島の芸術、文化復興を讃えること」である。[3] [4] FAFSWAGは社会変革に取り組んでいると述べている。集団のアートプロジェクトは、クリエイティブ産業における先住民のLGBTQIの代表性の欠如と太平洋諸島文化における流動的なジェンダースペクトルに挑むことに焦点を当てている。[1] [5]集団の名前はfa'afafineとswagを組み合わせた造語である。[2]
当初、この集団には10人のアーティストが所属していた。2020年までにFAFSWAGのアーティスト数は12人となり、創設者のタイレルとガゴに加え、ジャーメイン・ディーン、ファレンシー・フィリポ、タプアキ・ヘル、エリシア・ウィルソン・ヘティ、ナホラ・イオアネ、ホフア・ロパテ・クレネ、モー・ラガ、イラリオ・ロアウ、ティム・スワン、ジェームズ・ワイティティが所属する。[1]
最初のFAFSWAGアイトゥ・ボールは2013年にオークランド南部で開催されましたが、2016年からはオークランド中心部で開催されています。 [2] FAFSWAGボールは「クィア・ブラウン・コミュニティ」と、ニューヨークで生まれたアフリカ系アメリカ人のクィア・コミュニティの間で流行したダンス形式を宣伝しています。ボールは、マオリと太平洋諸島の文化を祝う包括的な空間であり、「あなたがアジア人であろうと、インド人であろうと、パケハであろうと、その空間にはあなたのための場所があります。」と他の人々の参加を呼びかけています。[6] [7]
アーティストレジデンスと国際プロダクション
この集団は2017年にベースメントシアターのレジデンスカンパニーとなり、2017年オークランドシアターアワードの最優秀作品賞を受賞しました。[8] 2018年、FAFSWAGはオークランドアートギャラリーで舞踏会を開催しました。[2] 2019年、創設者のタヌ・ガゴは芸術とLGBTIQ+コミュニティへの貢献によりニュージーランド功労勲章を授与されました。[4]
集団の芸術活動は、COVID-19の流行の影響を受けています。2020年にはベルリンのHAU Hebbel am UferでFa'aafaの公演が予定されていましたが、流行のため中止になりました。Fa'aafaという名前は、第3の性別を認めるサモア語で、この作品は、トゥシアタ・アヴィアの詩、「ヴォーギングの装飾」、動き、音を組み合わせたものでした。[9] 2020年のシドニー・ビエンナーレ・プロジェクトでは、FAFSWAGはCOVID-19の制限により、オンライン作品としてプロジェクトを再構想する必要がありました。結果として生まれたプロジェクトは、「CODESWITCH: Relearn, Reimagine, Recreate – a FAFSWAG Manifesto for the 22nd Biennale of Sydney」と名付けられました。[10]この作品は、クック諸島での同性愛の犯罪化に応えて制作されたナホラ・イオアネとタヌ・ガゴによるProtection （2020年）を含むいくつかの作品で構成されていました。エイミー・ラウトゴ、リア・ヒロキ、エリシア・ウィルソン・ヘティによる「Whānau Ariki（2020）」は、アーティストの身体の脱植民地化を目的とした「女性に服を着せるゲームのような体験」です。また、アーティストのホフア・ロパテ・クレネとタプアキ・ヘルによる「MATALA」は、男らしさ、アイデンティティ、セクシュアリティ、親密さをテーマにした男性と花の写真シリーズです。[10]
FAFSWAGはリアム・フィンやニール・フィンとミュージックビデオでコラボレーションし、[ 11]オークランド美術館、オークランド戦争記念博物館、アートスペース・アオテアロア、マンゲレ・アート・センター - ンガ・トフ・オ・ウエヌク、[12]クライストチャーチ現代美術館[13]で作品や展覧会を発表してきました。
2022年、FAFSWAGはドイツのカッセルで開催されるドクメンタ15に参加するよう招待されました。 [14]このイベントに関するニュージーランドの報道の少なさは、ニュージーランドにおける新たな芸術政策の発展に影響を与える研究の中で議論されました。[15]
芸術性
FAFSWAGはニューヨークの ボールカルチャーにインスピレーションを受けています。[2]創設者のタヌ・ガゴは、パシフィカのためのクィアスペースが、コミュニティ内の伝統的なパシフィカの声（より古く、より保守的で、より宗教的になりがちな）に対抗できると感じました。[2]
展覧会と作品
- 2013: テ・プケ・オ・タラ・コミュニティ・センター、FAFSWAG の最初のヴォーグ・ボール[8]
- 2015年：スタジオワン・トイ・トゥ[16]
- 2016: ファミリー バー、カランガハペ ロード[8]
- 2017年：FAFSWAGがBasement Theatreの常駐カンパニーとなる[3]
- 2017年：アートスペース・アオテアロア[17]
- 2017年：メイキング・スペース：FAFSWAG、 COCA（現代美術センター）[13]
- 2018:オークランド博物館 タマキ・パエンガ・ヒラ博物館のイベント「明示的なインクルージョン・アイデンティティ」に参加。[18]
- 2018年:オークランド・アート・ギャラリー・トイ・オ・タマキ、ドキュメンタリー発表[19]
- 2018: FAFSWAG Aitu Ball Raynham Park Studio、Karangahape Road、オークランド[7]
- 2018/19: FAFSWAGVOGUE.COM – オークランドのダンス・ヴォーグ文化に関するオンライン・インタラクティブ・ドキュメンタリー。タヌ・ガゴ監督、ピキ・フィルムズ制作。 2018年にパリのポンピドゥー・センターで上映された[20] [7] [21]
- 2019年：Where's My Roomニールとリアム・フィンとのコラボレーションによる7分間のミュージックビデオ。サム・クリストフスキー監督、パティ・ソロモナ・タイレル振付[11]
- 2020年：CODESWITCH：再学習、再想像、再創造 - 第22回シドニー・ビエンナーレのためのFAFSWAGマニフェスト、第22回シドニー・ビエンナーレ[5] [22] [10]
- 2020年：シドニー・ビエンナーレ、ニュージーランド代表[5]
- 2020: HAU Hebbel am Ufer、ベルリン[23]
受賞歴
- 2017年：オークランド演劇賞最優秀作品賞[1]
- 2020年：2020年芸術財団受賞者– 学際芸術[1]
参考文献
- ^ abcde "FAFSWAG".芸術財団。 2020 年 9 月 28 日。2022 年1 月 31 日に取得。
- ^ abcdef マックリー＝クランプ、ジャレッド、ゼムケ、カーステン（2019）。「周縁化とイベント」。ウォルターズ、トゥルーディー、ジェプソン、アラン・スチュワート（編）。FAFSWAGボール：イベントスペース、反周縁的物語、そして中心へと歩み寄るクィアの身体。ラウトレッジ。ISBN 978-0-429-50669-7。
- ^ ab "FAFSWAG". documenta fifteen . 2022年2月3日閲覧。
- ^ ab Zemke, Kirsten; Mackley-Crump, Jared (2019). "「『歩く女々しい人』：FAFSWAGボールを通して太平洋諸島のクィアの身体を再考する」。メディアとポピュラーカルチャーにおけるクィア研究。4 （1）：85–98。doi ：10.1386 / qsmpc_00007_1。ISSN 2055-5695。S2CID 203416520 。
- ^ abc "FAFSWAG".シドニー・ビエンナーレ. 2021年10月15日閲覧。
- ^ Syfret, Wendy (2016年6月21日). 「fafswag is the auckland collective celebrating queer pacific islander culture」. iD . 2021年10月15日閲覧。
- ^ abc Borrowdale, James (2018年8月14日). 「オークランドのヴォーグボールはクィアとその他すべての人々のための教会」. Vice . 2021年10月15日閲覧。
- ^ abc Prior, Kate (2017年11月21日). 「We're Here, We're Queer, We're Going Nowhere: FAFSWAG at The Basement in 2017」.パントグラフパンチ. 2022年2月15日閲覧。
- ^ “Fafswag / Pati Solomona Tyrell”. Hebbel am Ufer . 2022年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月3日閲覧。
- ^ abc Taratoa、Arpege (2020年9月16日). 「CODESWITCH: Relearn, Reimagine, Recreate – a FAFSWAG Manifesto for the 22nd Biennale of Sydney」. CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand . 2022年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月3日閲覧。
- ^ ab 「ニール＆リアム・フィンがFAFSWAGをフィーチャーしたビデオ『Where's My Room』をシェア」Undertheradarnz 2019年3月5日2021年10月15日閲覧。
- ^ 「FAFSWAG Arts Collectiveが10周年を迎える:『私たちの物語を私たちの条件で』」Pacific Media Network 。 2024年1月30日閲覧。
- ^ ab 「MAKING SPACE: FAFSWAG | CoCA Centre of Contemporary Art Toi Moroki」。Centre of Contemporary Art 。 2021年10月15日閲覧。
- ^ 「FAFSWAG」. documenta fifteen . 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「New Mirrors – Aotearoa New Zealandの芸術文化メディアの強化」creativenz.govt.nz . 2023年11月22日閲覧。
- ^ オールズ、ジェレミー（2015年8月7日）。「ファフスワッグ：クィアな太平洋の物語を語るアーティストたち」。スタッフ。 2021年10月1日閲覧。
- ^ “アートスペース アオテアロア - FAFSWAG: ディスラプション ヴォーグ ボール”.アートスペースアオテアロア。2021 年10 月 1 日に取得。
- ^ 「LATE 2018: Explicit Inclusion Identity」オークランド戦争記念博物館。 2022年2月15日閲覧。
- ^ 「FAFSWAG vogue ball」オークランド美術館。2018年2月7日。 2021年10月1日閲覧。
- ^ 「FAFSWAG at Centre Pompidou」Contemporary HUM . 2021年10月15日閲覧。
- ^ フェンウィック、ジョージ（2018年2月8日）。「FAF SWAGとオークランドのヴォーグシーンに関する画期的なドキュメンタリー」ニュージーランド・ヘラルド。 2021年10月15日閲覧。
- ^ 「FAFSWAG」。シドニー・ビエンナーレ。 2022年2月3日閲覧。
- ^ “ファフスワッグ / パティ・ソロモナ・タイレル”.ヘッベル・アム・ウーファー（ドイツ語）。2021 年10 月 1 日に取得。
外部リンク
- 翻訳元