スターティング・オーバー（ラズベリーズのアルバム）

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スタジオアルバム​ ラズベリー
リリース	1974年9月16日
記録済み	レコードプラントスタジオ、ニューヨーク市
ジャンル	パワーポップ ロックンロール ハードロック
長さ	40:00​​
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	ジミー・イエナー
ラズベリーの年表
サイド3 (1973) スターティング・オーバー （1974） ラズベリーズ・ベスト （1976）

『スターティング・オーバー』は、1970年代のパワーポップバンド、ラズベリーズの4枚目で最後のスタジオアルバムである。1974年のビルボードポップアルバムチャートで最高143位を記録した。ローリングストーン誌は、これを1974年のロックレコードアルバムに選んだ。 ^[4]このアルバムからはビルボードポップシングル「オーバーナイト・センセーション（ヒットレコード）」が18位となったが、2枚目のシングル「クルージング・ミュージック」はチャートインしなかった。これはラズベリーズにとって、冒涜的な言葉を含む曲を収録した最初のアルバムであった。それらの曲は「スターティング・オーバー」で、「クソ」という言葉が1回登場し、「パーティーズ・オーバー」では「くそ」という言葉が2回登場した。

スタイル的には、 『スターティング・オーバー』は以前のアルバムよりも攻撃的なアリーナロック/ハードロックサウンドを特徴としており、グループに最も大きな影響を与えたバンドの1つであるザ・フーを彷彿とさせる。アルバムには「Rose Coloured Glasses」や「Cry」などのソフトなバラードも収録されている。^[5]

『スターティング・オーバー』は、60年代後半にカルメンとブライソンの前のバンドで一緒にドラムを叩いていたマイケル・マクブライド（ドラム）、サイラス・エリー、スコット・マッカール（ベース、ボーカル）という新しいメンバーで結成された。ドラマーのジム・ボンファンティとベーシストのデイブ・スモーリーは前年にバンドを脱退していた。

ブルース・スプリングスティーンのドラマー、マックス・ワインバーグは、自身の初期のドラムスタイル（特にスプリングスティーンのアルバム『闇をさまよう』）は、このアルバムにおけるラズベリーズのドラマー、マイケル・マクブライドの演奏に基づいていると語っており、^[6]また、スプリングスティーン自身もライブパフォーマンスで何度か、タイトルトラックは史上最高のポップソングの一つであると語っている。

ラズベリーズのファンであるジョン・レノンは、特に「オーバーナイト・センセーション」という曲が好きだった。彼はスターティング・オーバーLPのレコーディングの一部に参加しており、LPにはクレジットされていないものの、「オーバーナイト・センセーション」を含むミックスを手伝ったと噂されている。^[7]

オールミュージックの評論家マーク・デミングは、このアルバムを「当時の最高のアメリカンポップバンドの一つによる素晴らしい別れのアルバムだが、制作中はこれが最後のアルバムになるとは思っていなかった」と称賛した。^[5] ビルボード誌は「おそらくこのバンドのこれまでの作品の中で最も力強い作品だ。テーマ的にも音楽的にも」と評し、「オーバーナイト・センセーション（ヒット・レコード）」、「プレイ・オン」、「アイ・ドント・ノウ・ホワット・アイ・ウォント」、「アイ・キャン・ハードリー・ビリーヴ・ユーアー・マイン」、「スターティング・オーバー」をベストカットとして評価した。^[8]

何人かの批評家は、 Starting Over をコンセプト アルバムと評している。音楽評論家のデイブ マーシュは、このアルバムは「明らかにコンセプト アルバム」であり、サイド 1 は「日々の仕事から抜け出す方法として、音楽と音楽業界に対するグループの幻滅を記録している」が、両サイドは「グループの折衷主義の表現であり、ほとんどあらゆる現代のロック アーティストのスタイルを曲に取り入れることができる」と述べている。^[9] ガゼット メールの評論家ジェームズ カーンズは、アルバムのすべての曲がロック グループの生活に関するものだと指摘している。^[10]カーンズによると、「サイド 1 はバンドのプロフェッショナルな側面を扱っている」のに対し、「サイド 2 は愛のさまざまな側面を扱っている」という。^{[10]音楽評論家のロン ロスは、「} Starting Overのサイド 1 は、過去 1 年間、ラズベリーの作曲家全員が同じテーマに沿って考えていたという意味で概念的であり、彼らの忍び寄る幻滅を扱った曲を並べるのは賢明に思えた」と述べた。^[11]

このアルバムは、アルバムSide 3も収録されているPower Pop Volume 2の一部として CD で再リリースされました。

音楽ジャーナリストのケン・シャープは、タイトル曲をラズベリーズの9番目に良い曲と評価し、「ラズベリーズは崇高な歌声でエルトンを演奏する」と評した。 ^[12] クラシック・ロック・ヒストリーの評論家ブライアン・カチェジャンは、ピアノのリフがエルトン・ジョンの「タイニー・ダンサー」に似ていると指摘し、この曲をバンドの4番目に良い曲と評価した。^{[13]これは}アクセル・ローズのお気に入りのラズベリーズの曲でもあった。 ^{[12] 1975年にマーシュは「素晴らしいバラードで、}ビーチ・ボーイズの伝統を受け継いでいるが、現代においてエルトン・ジョンの最高傑作を彷彿とさせる」と評した。^{[14]ロスは「カーメンの折衷主義が彼の魅力を最大限に引き出している」と語り、「エルトン・ジョンの『ユア}・ソング』と同じような感傷的で感傷的なシングルになるだろう」と語った。^[11]カーメンは、この曲は人間関係についての曲として書いたが、バンドの改編と新たな始まりへの言及として受け取ることもできると語った。^[15]カーメンはまた、この曲は自分が書いたどの曲よりも最高のエンディングになっていると語った。^[15]

アルティメット・クラシック・ロックの評論家デイブ・スワンソンとカシェジャンはともに「I Don't Know What I Want」をラズベリーズのトップ10曲に挙げた。^{[16] [13]}スワンソンは「おそらくバンドの最もヘビーな瞬間」であり、歌詞は「若者のフラストレーションを完璧に捉えている」と述べた。^[16]カシェジャンは、特にイントロにおいて、ザ・フーの「 Won't Get Fooled Again 」との類似点を指摘した。 ^[13] エドモントン・ジャーナルの評論家ジョー・ソーンバーガーは、この曲を「ザ・フーの独特の電気的混乱をラズベリーが再現したもの」と評し、「Won't Get Fooled Again」との類似点を指摘する一方で、「I Can See for Miles」や「他のザ・フーのメロディーやフレーズの束」の要素も見いだした。^[17]デミングは「素晴らしいザ・フーの模倣」と呼んだ。^[5] ローリング・ストーンの評論家ケン・バーンズはさらに踏み込んで「究極のザ・フーへのトリビュート、1965年から1971年のザ・フーのスタイルを見事に融合した模倣」と呼び、 「タウンゼントのメロディーの断片があちこちに現れ、エリック・カーメンのボーカルはロジャー・ダルトリーの不思議な模倣だ」と述べた。しかし、この曲は現代の十代のフラストレーションの古典として独自の価値を持っています。」^[18] バーンズはまた、この曲を「驚くべき」ものであり、最近のザ・フーのどの曲よりも優れていると評しました。^{[18]ロスは、この曲を「}ザ・ムーヴの初期のシングル 以来、最も肉厚で、最もビートの効いたザ・フーの曲」と呼びました。^[11] レコード誌の評論家リック・アトキンソンは「曲全体を通して、ロジャー・ダルトリーに似たボーカルに驚かされる。その類似性は、鮮明でザ・フーのような楽器演奏によってさらに引き立てられている」と書いている。^[19] 音楽ジャーナリストのジョン・M・ボラックは、この曲をカーメンが書いた最高の曲の一つと評価し、この曲を「ザ・フーっぽい」と評した。^[12] 音楽評論家のアナスタシア・パンツィオスは、この曲が「Won't Get Fooled Again」に似すぎていると批判したが、「10代のジレンマ：激しく神経質な欲望だが、それがどのような方法で、どのようになのか分からない」という歌詞によって救われたと感じた。 ^{[20]カーメンは「これはザ・フーへのオマージュだった。歌詞は本当に10代のフラストレーションのアンセムのようなものだった。[ウォーリー・ブライソンの]}パワーコード、[マイク・マクブライドの]ドラム、そして歌詞を披露する曲のはずだった」と語った。 ^[15]

ギタリストのウォーリー・ブライソンは「Party's Over」という曲を書き、スモーリーとボンファンティの脱退を暗に示唆していると語った。^[15]彼は「そうしなければならなかった。したくなかった。本当に心が痛んだ」と語った。 ^[15]デミングはそれを「バンドの最初のメンバーに対するブライソンの陽気な哀歌」と呼んだ。^[5]カルメンは「Party's Over」を「ウォーリーの自伝的な3コードのロッカー」と呼んだ。^{[15]ボラックはそれを「自伝的な}フリーのような激しい曲」と表現し、「史上最高のパワーポップバンドの一つへの激しい別れ」と呼んだ。^{[12]ソンバーガーはそれを「}ローリングストーンズの『ホンキートンクウーマン』風の曲」と表現した。^[17]パンツィオスは、この曲を「[ブライソンが]賞賛するストーンズ/フリーの伝統から生まれたかなり良い曲」と評し、「[ブライソンの]繊細さを裏切る生々しいボーカル」と「彼のファンキーな側面を強調する即時の音楽的インパクト」があるとした。^[20]ロスは「楽しく馬鹿げていて、まさにその通りだ」と語った。^[11]

マッカールは、エリック・カーメン と共作した「Play On」を、パワーポップの曲の中で5番目に偉大な曲と評価した。^[12]彼は「エリックと僕はこの曲を鼻先で言い合って書いたんだ。僕が持っていたのはタイトルとオープニングのリフと曲を始めるための数行だけだったけど、今見てください！これは僕が新しいバンドにもたらしたいと思っていたもの全てだ。時々鳥肌が立つほどのテストをするけど、それでも合格だ！」と述べた^。[12]シャープは、この曲をラズベリーズの8番目に優れた曲と評価し、「スコット・マッカールの辛辣なレノンとエリックの甘ったるいマッカートニーの完璧な辛辣な融合、そしてなんという橋渡し！」と呼んだ。 ^[12]バーンズは、「Play On」は「高電圧のロックにのせて魅惑的なハーモニーがある」と述べた。^[18]ソンバーガーは、この曲を「とてもビートルズっぽいヘビーなロッカー」と表現した。^[17]パンツィオスは同曲を「甘美なエッジの効いた強烈な曲」と評した。^{[20]ロスは「Play On」を『}スターティング・オーバー』の中で最も重要な曲だと考えていた。それは同曲がラズベリーズの将来の方向性を示していると感じたからである。^[11]ロスは同曲について次のように語っている。

スコット [マッカール] は、毎晩違うベッドで過ごすときに耐える引き裂かれた指と喉を驚くほど自信たっぷりに歌っている。「プレイ・オン」の若々しい性的激しさは、ジョン・レノンのギターリフが鳴り響くことで強調され、美しく調和されたコーラスが疲労の雲を突き抜ける理想主義の光に対抗している。スコットはヒットレコードを手に入れる前から疲れ果てているように聞こえる。クールだと思いませんか? 彼がこの曲を歌うのをぜひ見てほしい。恥ずかしがり屋でありながら自信に満ちている。^[11]

ソンバーガーはシングル「クルージング・ミュージック」を「ビーチ・ボーイズへのトリビュート、カーラジオ、サーフィン、そしてふざけまわることへの頌歌」と評した。^[17]カルメンも同意し、「私にとってこの曲は究極のビーチ・ボーイズへのトリビュートに他なりません。この曲はおそらく、夏に通りを運転していて『ドント・ウォーリー・ベイビー』を耳にした日に思いついた曲です」と語っている。^[15]ロスはこれを「カルメンのサイド2の超大作」であり「目覚めのコロンビアコーヒーよりも良い」と評した。 ^[11]パンツィオスはこれを初期ビーチ・ボーイズ風の「普通の」曲だと考えた。^[20]

1. 「オーバーナイト・センセーション（ヒット・レコード）」（カルメン） – 5:34 / リード・ボーカル：カルメン
2. 「Play On」（カルメン、マッカール） – 3:01 / リードボーカル：マッカール
3. 「Party's Over」（ブライソン） – 3:14 / リードボーカル：ブライソン
4. 「I Don't Know What I Want」（カルメン） – 4:13 / リードボーカル：カルメン
5. 「Rose Coloured Glasses」（マカール） – 3:38 / リードボーカル：マカール
6. 「オール・スルー・ザ・ナイト」（カルメン、マクブライド） – 4:30 / リードボーカル：カルメン
7. 「クルージング・ミュージック」（カルメン） – 3:09 / リードボーカル：カルメン
8. 「I Can Hardly Believe You're Mine」（カルメン、マッカール） – 3:34 / リードボーカル：カルメン
9. 「Cry」（カルメン、マッカール） – 2:41 / リードボーカル：マッカール
10. 「Hands on You」（ブライソン、マッカール） – 2:22 / リードボーカル：ブライソンとマッカール
11. 「Starting Over」（カルメン） – 4:10 / リードボーカル：カルメン

タイミングとクレジットは、オリジナルの Capitol 発行 (ST-11329) から取得されています。

• エリック・カルメン— ボーカル、リズムギター、ピアノ
• ウォーリー・ブライソン— ボーカル、リードギター
• スコット・マッカール — ボーカル、ベース
• マイケル・マクブライド — ドラム