ランニングクルー

演劇において、ランニング・クルー（またはラン・クルー）は、公演中に作品のさまざまな技術的側面を監督および運営（「運営」）する技術スタッフのメンバーです。^[1]^[2]「技術スタッフ」には、セットの組み立てや撤去、照明の設置など、作品に携わる出演者以外のすべての人が含まれますが、「ランニング・クルー」という用語は、通常、実際の公演中に働く人に限定されます。

この用語は通常、スタッフや部門の責任者には適用されませんが、例外もあります。舞台裏でも技術的な役割を果たすパフォーマーは、運営スタッフに含まれる場合があります。

乗務員の位置

典型的な撮影クルーは、制作の性質と規模、および技術的要件の複雑さに応じて、以下の役職のいずれかまたはすべてで構成されます。各役職は最も一般的な役職名で編成されます。国、制作の種類、制作組織によっては、同じ役職に異なる役職名が使用される場合があります (これは、監督がすべてを何に分類するかによっても異なります)。

舞台監督

アシスタントステージマネージャー:ステージマネージャーの職務を補佐します。通常、ショー中は 1 人のアシスタントステージマネージャーが舞台裏の運営を担当します。
小道具係: シーン前の手小道具のメンテナンスと配置、およびシーン後の回収を担当します。さらに、小道具係は小道具部門を運営し、すべての小道具が劇場内にあり、必要な場所にない場合は簡単に見つけられるようにします（小道具テーブルを維持するなど）。^[3]
アシスタント小道具係:通常は公演中にステージの片側を担当し、小道具係の仕事を補佐します。 ^[3]
コールボーイ: 俳優や女優が合図に従って舞台に登場できるよう、登場を時間通りに知らせる役割を担う。

点灯

照明盤オペレーター：ステージマネージャーの指示に従って照明キューを作動させて照明制御システムを操作します。これはショー制御システムと統合されている場合もあります。^[4]
デッキ電気技師: 舞台照明などの舞台照明ユニットの設置、接続、および/または操作を担当します。照明機器が入ったセットを移動する場合は、シーンの変更時に必要になることがあります。通常、舞台裏には複数の電気技師がいます。
マスター電気技師: 公演中の調光・配電システムの保守と操作を担当し、「ホット」または「ライブ」パッチングも担当します。場合によっては、これらの業務の一部は、ランクルーのデッキ電気技師に委任されることもあります。^[4]
スポットライトオペレーター(またはフォロースポットオペレーター/ドームオペレーター):フォロースポットと呼ばれる照明器具を操作します。これにより、演者がステージ上のどこにいても均等に照らされます。通常、スポットライトオペレーターは、ライトボードオペレーターと一緒に照明ブース内にあります。また、劇場によっては、キャットウォークの吊り天井の上にフォロースポットが設置されている場合もあります。

音

サウンドオペレーター（A1）：サウンドデザイナーが指定したサウンドボードやオーディオコントロールシステムを操作します。コンピューター化されているかそうでないかに関わらずです。ショーコントロールシステムと統合されている場合もあります。サウンドボードオペレーターは複数いる場合があります。このポジションの別名/技術ラベルには、A1などがあります。^[5]
マイクラングラー（A2）：ショーの進行に合わせてマイクを管理し、ヘッドセットのメンテナンスを行います。通常、舞台裏や舞台袖、進行スタッフなどにはマイクラングラーが数名配置されています。このポジションの別名/技術ラベルには、A2、A3、オーディオ技術者などがあります。^[5]

ステージ

フライマン（またはフライクルー/レールクルー）:シーンの変更時に背景を「飛ばす」ためのロープまたはワイヤー、滑車、カウンターウェイトのシステムであるフライシステムを操作します（それぞれ下と上）。
舞台係:舞台と舞台袖の間で舞台装置 (舞台装置ワゴンなど) を手動で運んだり転がしたりして、舞台レベルで舞台装置を移動する技術者。これには、家具、小道具、舞台装置の積み下ろしも含まれます。

衣装

ワードローブ: ショー中に衣装の使用を円滑にする役割を担う。ランニングワードローブ、ワードローブマネージャー、ワードローブアシスタントなどと呼ばれることが多い。アシスタントやドレッサーがいて、フィッティングや早着替え（俳優が舞台裏で急いで衣装を着替える必要がある場合など）を手伝う。^[6]
メイクアップ：フェイスペイントやボディペイント、かつらやヘアピースなどの塗布や補助を担当する。 ^[1]
着付け係: 舞台袖にいる進行係のメンバー。彼らの主な仕事は、開演前に俳優の着替えを手伝ったり、早着替えの振り付けをしたり、舞台上の隠れたスペースから早着替えをしたり、ショーの期間中に緊急修理をしたりすることなどです。^[7]

参考文献

^ abホップグッド、ジェロミー ( 2015-09-07 ). ダンスプロダクション：デザインとテクノロジー。CRC プレス。p. 12。ISBN 9781317635413。
^ ダウンズ、ウィリアム・ミズーリ、ライト、ラムゼイ、エリック（2016-10-05）。演劇の芸術：過去と現在。Cengage Learning。p. 104。ISBN 9781305954700。
^ ab Strawn, Sandra J.; Schlenker, Lisa (2018). 『小道具監督のツールキット：劇場と舞台芸術における小道具店管理のための創造性、コラボレーション、コミュニケーション』（第2版） Routledge. pp. 20–22. ISBN 978-1-138-08415-5。
^ ab シラー、ブラッド (2021)。照明ライフを生きる：エンターテインメント照明のキャリアガイド。ラウトレッジ。pp. 10–12。ISBN 978-0-367-34932-5。
^ ab シラー、ブラッド (2022)。オーディオライフを生きる：ライブエンターテイメントサウンドのキャリアガイド。ラウトレッジ。pp.3–5。ISBN 978-1032-03778-3。
^ プライド、レベッカ（2019）。衣装スーパーバイザーのツールキット：最初のミーティングから最終公演までの劇場衣装制作の監督。ラウトレッジ。97、132ページ。ISBN 978-1-138-18258-5。
^ プライド、レベッカ（2019）。衣装スーパーバイザーのツールキット：最初のミーティングから最終公演までの劇場衣装制作の監督。ラウトレッジ。pp. 100–102。ISBN 978-1-138-18258-5。

[:0-1] ホップグッド、ジェロミー ( 2015-09-07 ). ダンスプロダクション：デザインとテクノロジー。CRC プレス。p. 12。ISBN 9781317635413。

[2] ダウンズ、ウィリアム・ミズーリ、ライト、ラムゼイ、エリック（2016-10-05）。演劇の芸術：過去と現在。Cengage Learning。p. 104。ISBN 9781305954700。

[:12-3] Strawn, Sandra J.; Schlenker, Lisa (2018). 『小道具監督のツールキット：劇場と舞台芸術における小道具店管理のための創造性、コラボレーション、コミュニケーション』（第2版） Routledge. pp. 20–22. ISBN 978-1-138-08415-5。

[:2-4] シラー、ブラッド (2021)。照明ライフを生きる：エンターテインメント照明のキャリアガイド。ラウトレッジ。pp. 10–12。ISBN 978-0-367-34932-5。

[:1-5] シラー、ブラッド (2022)。オーディオライフを生きる：ライブエンターテイメントサウンドのキャリアガイド。ラウトレッジ。pp.3–5。ISBN 978-1032-03778-3。

[6] プライド、レベッカ（2019）。衣装スーパーバイザーのツールキット：最初のミーティングから最終公演までの劇場衣装制作の監督。ラウトレッジ。97、132ページ。ISBN 978-1-138-18258-5。

[7] プライド、レベッカ（2019）。衣装スーパーバイザーのツールキット：最初のミーティングから最終公演までの劇場衣装制作の監督。ラウトレッジ。pp. 100–102。ISBN 978-1-138-18258-5。