ステイシー・マキシ

ステイシー・マキシはハワイ生まれのパフォーマンスアーティスト、フィジカルシアター、ライブアートの専門家です。^{[1]彼女の作品は、自伝的な経験とコメディを、}ハリウッド映画や小説などの架空のソースからインスピレーションを得て組み合わせたものが多いです。^[2]彼女はガーディアン紙によって「若者たちと一緒に、若者たちによって革新的なショー」を作る新世代のアーティストの一人であると評されています。 ^[3]

マキシはハワイ生まれで[ ^2]、ハワイ大学を卒業した。ハワイの劇作家エドワード・サカモト作の演劇^{[4] [5]や}『ピジン・トゥ・ダ・マックス』を原作としたテレビシリーズ^[6]など、同大学の舞台やテレビ番組に出演した。

マキシはカリフォルニアに移り、コメディーストアでスタンダップコメディアンとして働いた。^{[7]ニューヨークの}スプリット・ブリッチズ劇団で働いた後、ロンドンに移住した。 ^[8]

2019年、彼女はライブアート開発エージェンシーのアートホール賞の2人目の受賞者となった。この賞は、アーティストに1万ポンドの資金を提供し、独自のデザインによる研究と芸術開発プログラムを実施することを目的としている。受賞に際し、マキシはライブアートの制作は

穴の中に住んでいるようなものだ。お尻の穴。アートの穴。そう、アートはその穴の中にある。このアートホールがあれば、アートを作る、避ける、研究する、格闘する、実行する、探求する、憎む、愛するなど、時間とリソースが手に入る。穴の中にいる間にたくさんのことを学べたらと思う…そして学んだことを皆さんと共有できることを楽しみにしている。^[9]  

『Tongue in Sheets』（1994年）は1994年7月にWOWカフェで初演された。この一人芝居はマキシにとってニューヨークデビューとなった。^[10]

『Salad of the Bad Café』（1999年）は、マキシ、ペギー・ショー、ロイス・ウィーバーが書いたキャバレーである。テネシー・ウィリアムズと三島由紀夫の生涯にインスピレーションを得て、人種、性別、地域のステレオタイプなどのテーマを探求している。カーソン・マッカラーズの1951年の中編小説『The Ballad of the Sad Café』が、この作品の重要なインスピレーションとなっている。^[11]

ニック・パリッシュとの共作「フランシスへのラブレター」（2009年）は、 TATEとB3メディアの委託により制作された。 ^[12]この作品は画家のフランシス・ベーコンにインスピレーションを得たものである。^[13]

『ブルのメイキング：真実の物語』（2010年 - 2013年）は、コーエン兄弟の映画『ファーゴ』（1996年）に基づいている。^[2]彼女は映画を中心にしたソロショーを制作し、コメディといたずらを交えながら、欺瞞と真実というテーマを通して物語を語った。^[14]この公演は、イギリス、ニューヨーク、トルコ、アムステルダム、ウィーン、スロベニアを巡回した。^[15]

マキシは、 2012年にイズリントンで開催された「And The Stars Down So Close」という大規模なオーディオウォークを制作しました。このウォークは、没入型マルチメディアとインスタレーションを使用して、ジョン・スタインベックの小説「怒りの葡萄」^{を参照しています。 [16]}この作品は、アーティストのヴィック・ライダー、リサ・アサギ、ウィル・マンローとのコラボレーションでした。^[17]

マキシの『ザ・ファルセット』（2013年）は、HBOのドラマシリーズ『ザ・ソプラノズ』の架空のキャラクター、トニー・ソプラノを題材に、自身の更年期障害の体験を語る。^[2]マキシはペギー・ショー、ジョシュア・ソファー、ロイス・ウィーバー、ヴィック・ライダーとコラボレーションした。『E.T.』やバーブラ・ストライサンドもこのソロ作品に影響を与えている。チェルシー劇場で初演され、イギリス全土とウィーンのBRUTでツアーを行った。このパフォーマンスはクレア・ノーランのドキュメンタリー『ザ・メイキング・オブ・ザ・ファルセット』と並行して行われている。^[18]

『アンダー・ザ・カバーズ』（2015年）は、マキシがナサニエル・J・ホール、ネイサン・クロッソン・スミスとともに監督し、コンタクトがプロデュースしたパフォーマンスである。若者のセックスに対する態度を探求し、「神話に疑問を投げかけ、タブーを打ち破る」。^{[19]この作品は}ウェルカム・コレクションの支援を受け、SICK! フェスティバルの一環としてイギリスを巡回した。

ハーマン・メルヴィルの1851年の小説『白鯨』への言及は、彼女のソロパフォーマンス「ヴェスパータイム」（2015-2017年）に見られる。この作品は、ポップソングと宗教的なイメージを用いて、悲しみと父親の不在に取り組んでいる。この作品は、国立劇場スタジオの支援を受け、芸術評議会を通じて国立宝くじから資金提供を受けた。チェルシー劇場とコルチェスター芸術センターの委託を受けた。^[20]

「ザ・コンフォーター」（2017年 - 2018年）は、アメリカのドラマシリーズ「ツイン・ピークス」、イングマール・ベルイマン、80年代と90年代のポップカルチャーからインスピレーションを得たソロ作品である。この作品は、イングランド芸術評議会を通じて国営宝くじから資金提供を受け、ヤード・シアター、マールボロ・シアター、ノーリッチ・アーツ・センター、コルチェスター・アーツ・センターの委託を受けて制作された。^{[21] [22]}

• ライブアートデベロップメントエージェンシー、アートホールアーティストアワード（2019）^[9]
  • 「この賞は、ライブアートの分野で活動する英国を拠点とする画期的で刺激的なアーティストに1万ポンドを提供し、自主的な研究と芸術開発プログラムを実施できるよう支援する」^[9]
• ICAアタッチドアーティスト賞^[23]
• ミレニアムフェローシップ賞
• フランクリン・ファーネス賞 (1999)
  • 「『自殺初心者』（1999年）という世界規模のネットキャストのための新技術委託。アニメーション、ビデオ、テキスト、音楽、パフォーマンスを収録。」^[24]

• 「イタリック体」牧志誠、2010年、『演劇とパフォーマンス研究』第30巻第1号、63～66頁。
• 「Stay!」ヴィッキー・ライダー、リサ・アサギ、ステイシー・マキシ著『動物の行為：現代のパフォーマンス種』^[25]
• ライティングスペース：エマ・ベネット、サラ・ディケンソン、クレア・マクドナルド、マイケル・ピンチベック、タニヤ・ロンダー、キャシー・ターナー、スティーブ・ウォーターズとの共同プロジェクト。