アデレード・フェスティバル・センター

1960年代、アデレード芸術祭は市内の既存の会場では手狭になり始め、「フェスティバルホール」を建設しようという動きが起こりました。1964年のアデレード芸術祭劇場法では、芸術祭劇場の建設が規定されていました。^{[ 1 ]}当初提案された場所は、ノースアデレードのカークルービルで、アデレード市議会が芸術祭ホール建設のためにボニソン家から購入したものでした。 ^{[ 2 ]}

自由党の州首相スティール・ホールは、フェスティバル・ホールのための公募に対する税制優遇措置を求めて連邦政府に働きかけたが、当初はうまくいかず、ジョン・ゴートン首相がホールに税制優遇措置か10万豪ドルのどちらかを選ぶよう申し出るまで続いた。ホールは金を受け取った。^{[ 3 ]}ロンドンへの旅行中、スティール・ホールはテムズ川沿いのロイヤル・フェスティバル・ホールを訪れ、トーレンス川沿いがアデレード芸術祭の会場および市の文化の中心地として理想的な場所だと判断した。この間、州政府は交代したが、新しいセンターの建設に向けた動きは熱心に続いた。ドン・ダンスタンが首相になると、彼はそのアイデアを複数の小規模会場を組み込んだ「フェスティバル・センター」に拡大した。^{[ 4 ]}

アデレード市長のロバート・ポーターは、ダンスタンの支援を受け、フェスティバルセンター建設とアデレードを芸術界における重要な都市として確立するための資金調達を目的とした募金活動を開始した。募金活動はわずか1週間で目標額を達成し、すぐに目標額を上回った。余剰金は、新センターを飾る美術品コレクションの制作に充てられた。

この建物は、ハッセル、マコーネル、パートナーズがアデレード市議会とアデレード・フェスティバル・センター・トラストのために設計したもので、「南オーストラリアの現代建築における大きな前進」として称賛されている。この建物は「内側から外側へ」設計されており、特に建築家のジョン・モーフェットAM OBEとコリン・ハッセルが関わっている。建物の設計に先立ち、ハッセルはモーフェットを含むチームを率いて米国とヨーロッパに行き、劇場設計の研究を行った。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} 2023年には、この建物はオーストラリア建築家協会南オーストラリア支部賞でジャック・チーズマン永続建築賞を受賞した。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1861年の設立以来その場所に建っていたアデレード市営浴場は、新しいセンターと広場を作るために1969年に取り壊されました。^{[ 11 ]}同様に、浴場と国会議事堂の間に1880年頃に建てられ、後に拡張された政府印刷局の建物も空き家となり、取り壊されました。^{[ 12 ]}また、その場所には、川沿いの多数の用途変更された建物からなるエルダーパークホステルもありました。ホステルは1949年頃から1969年頃まで使用され、1970年に敷地が更地になりました。^{[ 13 ] [ 14 ]}さらに最近では、その場所が歴史的なカールナ族の土地にあることも認められています。^{[ 15 ]}

アデレード・フェスティバル・センターは、1970年4月から1980年にかけて3つの部分に分けて建設されました。^{[ 16 ]}メインの建物であるフェスティバル・シアターは、 1,000万豪ドルの予算内で1973年に完成しました。^{[ 16 ]} 1973年6月2日、フェスティバル・シアターは、ベートーヴェンのオペラ「フィデリオ」第2幕第1場と合唱交響曲の盛大な公演で、ゴフ・ウィットラム首相によって正式に開場されました。プレイハウス（現在のダンスタン・プレイハウス）、スペース・シアター、円形劇場の建設が続きました。複合施設全体の完成費用は2,100万豪ドルでした（比較すると、1973年に完成したシドニー・オペラ・ハウスの費用は1億200万豪ドルでした）。^{[ 16 ]} 当初サザン・プラザとして知られていたフェスティバル・プラザは、1977年3月22日に完成しました。

複合施設の南、フェスティバルプラザには、西ドイツの芸術家オットー・ハジェク[ ^{17 ]によって}環境彫刻が制作され、彼はそれをアデレード都市図像学と呼んだ^{[ a ] [ 18 ]}。それは「ハジェクのプラザ」とも呼ばれ、オーストラリア最大の芸術作品であると考えられていた^{[ 19 ] [ 20 ] 。}

屋外スペースには他にも彫刻作品が飾られており、中でもバート・フルーゲルマン作のステンレススチール製のテトラヘドラ（環境彫刻、テトラヘドロンとも呼ばれる）は特に目を引く。^{[ 17 ] [ 21 ]}

1977年の開園後、この広場は議論を巻き起こし、意見は分かれたが、そのデザインは「環境芸術の概念に体現された新しい実践と関係を意識的に例示している」と見なされた。ブルータリズム様式で設計されたこの広場は、一部の人からは空虚で醜いと評されたが、それでも当時の芸術作品であった。^{[ 17 ]} 1977年には、市民信託から「レンガのバット」を授与されたが、オーストラリア郵便は1986年に南オーストラリア州建州150周年を記念する切手を発行してこの彫刻を称えた。ハジェクの妻で芸術家であり詩人でもあるカティア・ハジェクは2001年に、この広場は「芸術の世界ではよく知られており、20世紀最後の四半世紀における芸術的に傑出した創造物として認められるようになった」と書いている。^{[ 18 ]}

• フェスティバル・シアターはアデレード最大のプロセニアム・アーチ劇場で、約2,000人を収容できる。^{[ 40 ]}
• ダンスタン・プレイハウスは、当初はザ・プレイハウスとして知られ、1999年から2000年にはオプティマ・プレイハウスと呼ばれ、その後ドン・ダンスタンにちなんで改名されました。 ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}メインビルディングの後ろにあるドラマセンター内にあり、590席のよりこじんまりとした会場です。^{[ 44 ]}ステート・シアター・カンパニーは1974年からここに拠点を置いており、この2番目の建物にある劇場、リハーサル室、広大な制作工房を使用しています。^{[ 45 ]}
• スペースシアターは、ダンスタン劇場と同じドラマセンタービルにある多目的スタジオシアターです。伝統的な舞台や固定席がないため、構成は完全に柔軟です。円形劇場、コーナーステージ、キャバレー会場など、様々な形式に変更できます。スペースシアターの座席数は、構成によって200人から350人まで様々です。^{[ 46 ]}
• ハー・マジェスティーズ・シアターは、グロート・ストリートにある1,500席の劇場です。1913年に開場したこの劇場は、2018年から2020年にかけて大規模な改修工事を経て、世界クラスの会場となりました。^{[ 47 ]}

• フェスティバルセンターのバンケットルームやジョン・ビショップルーム、ハー・マジェスティーズのイアン＆パメラ・ウォールギャラリーやピカードテラスなど、イベント用に貸し出されているイベントスペースがいくつかあります。^{[ 48 ]}
• 展覧会は、チルドレンズ・アートスペースやホワイエ内のギャラリーなど、数多くのギャラリースペースで開催されます。屋外には、カールナ和解彫刻、ムービングイメージプログラム、ウォークオブフェームがあります。^{[ 49 ]}さらに、フェスティバルセンターには、アート作品コレクションと舞台芸術コレクションという2つのアートコレクションがあります。^{[ 50 ]}
• 円形劇場はエルダーパークとトーレンス川を見下ろす屋外スペースです^{[ 9 ]}
• シェフのアレックス・カッツマンが率いるレストラン「アングリー・ペンギンズ」は、2026年2月下旬にオープンする。^{[ 32 ] [ 33 ]}

ウォークウェイ・オブ・フェイムは、トーレンス川を見下ろし、フェスティバル・シアターとダンスタン・プレイハウスを結ぶ小道沿いに設置された銘板で構成されています。^{[ 51 ]} 1973年以来毎年、^{[ 52 ]} 3つの星がウォークウェイに追加されています。1つは一般投票、1つはアデレード・フェスティバル・センター・トラスト（AFCTチョイス）、そして1つは芸術評論家のパネル（批評家チョイス）によるものです。^{[ 51 ]}