原子時代（デザイン）

デザインにおける原子時代は、冷戦中に核戦争への懸念が西側社会を支配していた1940年から1963年までに相当する期間です。建築、工業デザイン、商業デザイン（広告を含む）、インテリアデザイン、美術はすべて、原子科学のテーマ、および同時期であった宇宙時代の影響を受けました。原子時代のデザインは、原子のモチーフと宇宙時代のシンボルを使用することで人気を博し、すぐに認識できるようになりました。

重要なフォーム

抽象的な有機的な形態は、2001年にブルックリン美術館で開催された「生命の形：原子時代のアメリカの芸術とデザイン、1940-1960」と題された原子時代のデザインの展覧会で、中心的なモチーフとして特定されました。^[1]原子力は、その時代において矛盾でした。原子力は、ますます複雑化する世界が直面する問題に対する技術的な解決策として大きな期待を抱かせました。同時に、第二次世界大戦の終わりに原子兵器が使用された後、人々は核による終末戦争を恐れていました。人々は、テクノロジーの潜在的な善と潜在的な脅威を常に認識していました。科学は、原子時代のデザインを通じて主流文化の中でより目立つようになりました。

原子粒子自体は、建築から樹皮布の模様まで、視覚デザインに再現されました。織物、工業材料、メラミン製カウンタートップ、食器、壁紙、その他多くのアイテムに作られた幾何学的な原子模様は、原子時代のデザインを象徴しています。宇宙時代への人々の関心も原子時代のデザインに現れ始め、星や銀河のモチーフが原子のグラフィックとともに登場しました。

原子と分子の形をしたヴィンテージの天井照明器具
未来的な外観のケラクロニックテレビ
原子の形をした天井照明器具
ロサンゼルス国際空港の宇宙時代をテーマにした建物内にある「Inside Encounter」ラウンジ
1950 年代の樹皮布のテーブルクロス。幾何学模様と植物のモチーフが描かれています。
ブリュッセルアトミウム(1958)

自由形の生物形態的形状も、原子時代のデザインに繰り返し登場するテーマである。工業デザイン評議会(CoID) の英国人デザイナーは、1950 年代初頭に「繊細で蜘蛛の巣のようなグラフィックで描かれた骨格状の植物」を描いた生地を制作した。これは、当時ポップカルチャーで広く普及し、よく知られるようになった X 線技術を反映している。これらの植物デザインは、顕微鏡で見た細胞や生物に似た有機的な形状を繰り返す、後の原子時代のパターンに影響を与えた。^[2]美術史家は、この時期に有機的な形状が人気を博したことを偶然とは考えていない。社会政治的な不確実性と新技術の脅威が迫りくる時代に、意味を探っていたのではないかと推測する人もいる。^[3]

原子力時代のデザインと、同時期のミッドセンチュリーモダンのトレンドには、多くの類似点があります。原子力時代と宇宙時代のデザインの要素は、米国の商業ビルにおけるグーギーデザイン運動で主流でした。合理化された工業デザインの中には、アールデコデザインにかなり以前に見られた未来主義の影響を反映したものもありました。^[^要出典^]

宇宙時代のデザイン

原子力時代のモチーフや構造が建築や工業デザインなどのデザイン分野に傾倒していたのに対し、宇宙時代のデザインは、家具、衣服ファッション、さらには人気テレビ番組「宇宙家族ジェットソン」に見られるようなアニメーションスタイルなど、より幅広い消費者向け製品に広がりました。宇宙時代の幕開け（一般的には1957年10月のスプートニクの打ち上げ^[4]に起因するとされています）から始まり、宇宙時代のデザインは、1950年代から1960年代にかけて社会の多くで感じられた技術への楽観主義と信頼、そして第二次世界大戦以降はるかに広く利用できるようになったファイバーグラスなどの新たに利用可能になった材料によってもたらされたデザインの可能性を捉えました。宇宙時代のデザインはより俗っぽい性格も持ち、すぐに主流の消費者に親しまれるようになったアクセスしやすい形で登場しました。 1970年代末以降、スペースエイジデザインはキッチュや、ダイナー、ボーリング場、ショップなどの人気の商業ビルのグーギー建築とより密接に結び付けられるようになったが、その種の最も優れた例は依然として人気があり、収集価値が高い。「スペースエイジデザインはポップムーブメントと密接に結びついており、大衆文化、アート、デザイン、ファッションの融合である」^[5]

ファッション

宇宙時代のテーマをデザインに取り入れた最も有名なファッションデザイナーの2人は、ピエール・カルダンとパコ・ラバンヌです。ピエール・カルダンは、1960年代初期の作品で「先進的な」革新により、ファッションに合成素材や工業素材を使用する未来的なトレンドを確立しました。カルダンは、「ドレス用のビニールや金属製のリング、ブローチ用の大工の釘、幾何学的なカットアウト、アップリケ、大きなポケット、ヘルメット、特大のボタンなどの一般的な装飾効果など、ファッションアイテムに日常的な素材を使用することを普及させました。」^[6] 1964年、カルダンは「宇宙時代」ラインを立ち上げ、アンドレ・クレージュは「ムーンガール」コレクションを発表し、白いゴーゴーブーツスタイルや1960年代の他のアイコンを紹介しました。^[7]広島出身の日本人デザイナー三宅一生は、1964年から1970年までパリとニューヨークで活動し、原子時代の形態や技術的に生産された素材を作品に多く取り入れた。1970年に彼はこれらの革新を続けるために東京に移った。^[8]三宅は、第二次世界大戦の原爆投下の中心地である故郷の広島にある2つの橋がデザインとの最初の出会いだったと述べている。 ^[9]

伝統建築

カリフォルニア州ロサンゼルス周辺でよく見られるディンバットアパートメントは、1945 年から 1960 年代にかけて建てられたもので、純粋主義的なスタイルとグーギーの影響が融合しています。建築家のフランシスベントルは、これらのスタッコとフレームで素早く建てられたシンプルな構造を「ディンバット」と名付けました。 ^[10]これらの構造には、星型、ブーメラン、または長方形のパターンの形をした単一の外装装飾が施されていることがよくありました。

建築

1960年にジョン・ロートナーが設計したケモスフィアハウスは、原子力時代の住宅の象徴となっている。カリフォルニア州ハリウッドヒルズの急斜面に片持ち梁で建てられた八角形の家。当時、ブリタニカ百科事典はこれを「世界で最も近代的な住宅」と評した。^[11]

デザイナー

原子時代のスタイルを作品に取り入れた一流デザイナーには次のような人たちがいます。

家具

原子時代の家具デザインは、明るい色、丸みのある有機的なデザイン、プラスチックや金属の一般的な使用など、現代性を追求しました。テーブル、椅子、ランプ、ドア、その他数え切れないほどの球形や丸みのあるモチーフは原子に由来しており、当時の技術進歩の象徴としての地位を確立し続けました。ロケットや宇宙船は、対照的な角張った形で反映されました。原子時代の家では白が支配的な色となり、部屋の明るさを強め、彫刻的な家具を際立たせました。対照的に、装飾やファブリックの温かみのあるマスタードイエローとオレンジは、前向きな気持ちと未来への希望を表しています。^[12]

前世紀の有名なデザイナーたちは、宇宙時代をイメージした家具を創作し、それは今日でも人気があります。^[13]最も象徴的な家具をいくつか挙げてみましょう。

ヴェルナー・パントンのパントンチェア
ヴィコ・マジストレッティ作「セレネチェア」
エーロ・アールニオのエッグボールチェア
エーロ・サーリネンのチューリップチェア
スプートニクシャンデリア by ジーノ・サルファッティ^[14]

参照

参考文献

^ ラパポート、ブルック・カミン、ケビン・ステイトン (2001)。『バイタル・フォームズ：原子時代のアメリカの美術とデザイン 1940-1960』。ブルックリン美術館、ハリー・N・エイブラムスとの共同出版、2001年。ISBN 978-0-87273-145-5。
^ ジャクソン、レスリー (2007)。20世紀のパターンデザイン。プリンストン建築出版。p.97。ISBN 978-1-56898-712-5。
^ 「原子時代のデザイン - 原子力博物館」ahf.nuclearmuseum.org/ 。 2024年9月28日閲覧。
^ ディクソン、ポール (2009)。宇宙時代の辞典。JHU プレス。pp. 187。ISBN 978-0-8018-9115-1。
^ エルダー、アラン (2005)。『カナダ製：60年代の工芸とデザイン』マギル・クイーンズ社。33 ページ。ISBN 978-0-7735-2873-4。
^ ステッカー、パメラ (1996)。ファッションデザインマニュアル。マクミラン教育AU。p. 28。ISBN 978-0-7329-0716-7。
^ リンダ・ウェルターズ、アビー・リレチュー編 (2011)。『ファッションリーダー：第2版』。バーグ。p. 100。ISBN 978-1-84788-590-6。
^ 英語、ボニー（2013年）。日本のファッションデザイナー：宮木一生、山本耀司、川久保玲の作品と影響。バーグ。ISBN 9780857850546。
^ 三宅一生。「三宅一生のコンセプトと仕事」。三宅一生 | 三宅一生。公益財団法人三宅一生財団。 2015年12月7日閲覧。
^ ピアシー、クライヴ（2003年）。『プリティ・ヴァカント：ロサンゼルスのディンバット観察』サンフランシスコ：クロニクル・ブックス。ISBN 0-8118-4024-7. 2015年12月7日閲覧。
^ ティンバーグ、スコット（2011年7月23日）。「ランドマークハウス：ジョン・ロートナーのケモスフィア」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年12月7日閲覧。
^ Colbachini, Francesco (2023-11-06). 「Space Age Design」. Italian Design Club . 2024-11-09閲覧。
^ 「Space Age Design」. Italian Design Club . 2023年11月6日. 2023年12月11日閲覧。
^ Colbachini, Francesco (2023-11-06). 「Space Age Design」. Italian Design Club . 2024-11-09閲覧。

[1] ラパポート、ブルック・カミン、ケビン・ステイトン (2001)。『バイタル・フォームズ：原子時代のアメリカの美術とデザイン 1940-1960』。ブルックリン美術館、ハリー・N・エイブラムスとの共同出版、2001年。ISBN 978-0-87273-145-5。

[2] ジャクソン、レスリー (2007)。20世紀のパターンデザイン。プリンストン建築出版。p.97。ISBN 978-1-56898-712-5。

[3] 「原子時代のデザイン - 原子力博物館」ahf.nuclearmuseum.org/ 。 2024年9月28日閲覧。

[4] ディクソン、ポール (2009)。宇宙時代の辞典。JHU プレス。pp. 187。ISBN 978-0-8018-9115-1。

[5] エルダー、アラン (2005)。『カナダ製：60年代の工芸とデザイン』マギル・クイーンズ社。33 ページ。ISBN 978-0-7735-2873-4。

[6] ステッカー、パメラ (1996)。ファッションデザインマニュアル。マクミラン教育AU。p. 28。ISBN 978-0-7329-0716-7。

[7] リンダ・ウェルターズ、アビー・リレチュー編 (2011)。『ファッションリーダー：第2版』。バーグ。p. 100。ISBN 978-1-84788-590-6。

[8] 英語、ボニー（2013年）。日本のファッションデザイナー：宮木一生、山本耀司、川久保玲の作品と影響。バーグ。ISBN 9780857850546。

[9] 三宅一生。「三宅一生のコンセプトと仕事」。三宅一生 | 三宅一生。公益財団法人三宅一生財団。 2015年12月7日閲覧。

[10] ピアシー、クライヴ（2003年）。『プリティ・ヴァカント：ロサンゼルスのディンバット観察』サンフランシスコ：クロニクル・ブックス。ISBN 0-8118-4024-7. 2015年12月7日閲覧。

[11] ティンバーグ、スコット（2011年7月23日）。「ランドマークハウス：ジョン・ロートナーのケモスフィア」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年12月7日閲覧。

[12] Colbachini, Francesco (2023-11-06). 「Space Age Design」. Italian Design Club . 2024-11-09閲覧。

[13] 「Space Age Design」. Italian Design Club . 2023年11月6日. 2023年12月11日閲覧。

[14] Colbachini, Francesco (2023-11-06). 「Space Age Design」. Italian Design Club . 2024-11-09閲覧。