ソネット 73

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1609年の四つ折り本に収録されたソネット73
Q1 Q2 Q3 質問 一年のうちのその季節を、あなたは私の中に見るでしょう。 寒さに震える枝に、 黄色い葉が、あるいは全く、あるいはほんの少しだけ垂れ下がっているとき 、その場所は、つい最近まで美しい鳥たちが歌っていた、荒廃した裸の聖歌隊席です。あなたは私の中に 、西に沈む夕日の後 の薄明かりを見ます。 それはやがて黒い夜となり、 すべてを安息の中に封じ込める死の第二の姿となります。あなたは私の中に、 若さの灰の上に横たわる 炎の輝きを見ます。それは、その死の床で 、その死が尽き、 その死が養われたものによって消耗していくかのようです。 あなたはこれを認識し、あなたの愛をさらに強くします。 すぐに離れなければならないものを、よく愛すること。 4 8 12 14 —ウィリアム・シェイクスピア[1]

ウィリアム・シェイクスピアの154のソネットの中で最も有名な1つであるソネット73は、老齢というテーマに焦点を当てています。このソネットは美しい若者に宛てたものです。3つの四行詩のそれぞれに、秋、一日の経過、火の消えゆくことという比喩が含まれています。それぞれの比喩は、若者が詩人を見る方法を示しています。^[2]

バーバラ・エスターマンは、ウィリアム・シェイクスピアのソネット73をルネッサンスの始まりと関連させて論じている。彼女は、ソネット73の語り手は「肉体的な老化から死にゆく最後の行為、そして死」への移行を通して、自分自身を宇宙と比較していると主張している。^[3]エスターマンは、シェイクスピアのソネット73の3つの四行詩を通して、語り手は「人間と宇宙の関係と、最終的に人間の人間性と宇宙とのつながりを明らかにする類似した性質を示している。シェイクスピアはこのように、若さの衰えを宇宙の3つの要素、すなわち生命の衰え、光の衰え、火の衰えと比較している」と明確にしている。^[3]

最初の四行詩は、シーモア・スミスによって次のように説明されている。「シェイクスピアが教会の破壊されたアーチと、そこにまだこだまする歌声の記憶を思い描き、それを彼自身が同一視する初冬の裸の枝と比較する、非常に凝縮された比喩である」^[4]

2番目の四行詩では、シェイクスピアは夜通し死が迫る「そんな日の薄暮」に焦点を当てている。バーバラ・エスターマンは「彼は薄暮から日没、そして暗夜へと変化する光に関心があり、人生の最後の数時間を明らかにしている」と述べている。^[3]

カール・D・アトキンスは、この詩の3番目の部分について、「火を燃やしていた木が燃え尽きると火が消えるように、若さの力が尽きると生命も消滅する」と述べている。^[5]バーバラ・エスターマンは、この詩は「生命のエネルギーが消えていくこと」に関するものだと述べている。^[3]

ソネット 73 は、英語またはシェークスピアのソネットです。この英語のソネットは 3 つの四行詩で構成され、最後に押韻二行連句が続きます。このソネットは、英語のソネット形式の押韻構成、ABAB CDCD EFEF GG に従っています。このソネットは、1 行に 5 つの脚があり、各脚に弱アクセント、次に強アクセントが付く 2 つの音節がある弱強五歩格の詩の韻律で構成されています。2 行目を含め、ほぼすべての行がこれに変化なく従っています。

  × / × / × / × / × /
葉が黄色くなったり、全く葉がなかったり、葉がほとんどなかったりするとき（73.2）

/ = ictus、韻律的に強い音節位置。 × = nonictus。

詩の構成は、詩全体の効果において多くの役割を果たします。しかし、この構成によって暗示される主要な役割の 1 つは、各四行詩を完全なフレーズで終わらせることです。四行詩内の 1 行おきの押韻構成を考えると、聴衆である私たちは、4 行ごとに文が述べられていると推測します。さらに、次の 4 行に移ると、作者の全体的な思考プロセスが変化します。

シェイクスピアが韻文の中で完全なフレーズを使うことが声明を暗示しているとすれば、各四行詩の終わりに一貫した比喩を使うことは、作者が自らの死を認めていることと、老化に対する冷笑的な見方の両方を示している。この老化に対する見方は、詩の中の各シンボルの逆の導入と相互に関連している。1年から1日、そして火事の短い持続時間へと落とすことで、シェイクスピアは時間の経過を通して語り手への共感を確立している。^[6]さらに、使用された3つの比喩は、存在と結びついた普遍的な自然現象を指し示していた。この現象は、はかなさ、衰退、そして死の認識を伴っていた。^[7]

全体として、構造と比喩の使用は、ソネット全体の進行につながる 2 つの関連した実体です。年齢に対する厳しい批評家として見られるシェイクスピアは、この詩の 3 つの四行詩で老化の悪影響を取り上げています。これらの側面は、シンボルから普遍的な側面を帯びるだけでなく、詩の配置から、一般的に時間という要素が徐々に失われていくことの必然性を表しています。さらに、このソネットで使用されている比喩の多くは、話し手の若さと死の床とのつながりによって擬人化され、圧倒されています。^[8]

ジョン・プリンスは、語り手は聞き手に自分の人生と近い将来に訪れる死の確実性について語っていると述べている。読者はこの差し迫った死を察知し、それによって作者への愛がさらに深まる。しかし、プリンスが提示したソネットの別の解釈では、作者は死について語ろうとしているのではなく、むしろ青春の移り変わりについて語ろうとしていると主張している。これにより、ソネットの主題は語り手の生活から聞き手の人生へと移る。^[9]

最後の行「あなたが気づくことで、あなたの愛はより強くなり、やがて離れなければならないものをしっかりと愛するようになる」に関して、プリンスは次のように問いかけます。

話し手が自分の人生について言及しているのなら、なぜ聞き手は話し手の人生を「去らなければならない」と述べるのでしょうか。最後の行の「それ」が話し手の人生について言及しているのなら、なぜ最後の行は「やがて失わなければならないものを愛すること」とならないのでしょうか。あるいは、なぜ「去る」という行為の主語は、死後聞き手を残していく詩人「私」ではないのでしょうか。^[9]

ベルンハルト・フランクは、死の訪れであれ、単に若さを失うことであれ、シェイクスピアが時間の経過を描写するために使用する比喩を批判している。それらは叙情的ではあるが、論理的には的外れで、季節の変化、日没、焼けという使い古されたテーマであるため、かなり決まり文句である。実際、唯一際立って独創的なのは葉に関するもので、「あの枝に黄色い葉が、あるいは全く、あるいはほんの少ししか垂れ下がっていないとき」と述べている。^[6]論理的には、ほとんどが全く垂れ下がっていないに先行するはずである。実際、枝が裸であれば、葉は垂れ下がらない。フランクは、シェイクスピアは意図的にこれを行い、読者が「残っているわずかなものを育て、大切にしたい」と願うときに共感を呼び起こし、悲哀から諦め、共感へと導くパトスの論理を導いたと主張している。^[10]この論理がソネット全体を規定しているとフランクは主張している。シェイクスピアは、時間から日、年、火、日没、季節へと進むのではなく、逆方向に進んでいきます。時間がどんどん短くなることで、読者のつかの間の死が焦点となり、語り手への共感が増します。この情念の論理は、ソネットの 3 つの四行詩のイメージに見ることができます。フランクは次のように説明しています。

ここで、ソネットの 3 つの四行詩を、各支配イメージごとに 1 行、縦に 4 列ある長方形のグリッドとして考えてみましょう。

これらのイメージの区分は完全に一致しているように見えますが、そうではありません。1年のうち、冬の寒さが列の4分の1を占め、昼間は夜が列の半分を占めます。しかし、最後の列では、木が丸太に切り倒された瞬間に死が始まります。^[10]

これは絶望への漸進的な進行である。冬には太陽は沈むが、春には戻ってくる。夕方には沈むが、朝には昇る。しかし、丸太に切り倒され、燃やされて灰になった木は、二度と成長しない。フランクは、最後の連句は、それ以前に作られた美しく練られた哀愁の論理と比較すると、拍子抜けで冗長であると主張して結論づけている。この詩の最初の3つの四行詩は、最後の連句の一見重要な要約よりも読者にとって意味がある。^[10]

ジェームズ・シファーは、この詩が 2 つのテーマを生み出しているように思われるという点でフランクに同意しているが、1 つは若い恋人からもう長くは生きられない相手への献身を主張するテーマ、もう 1 つは若い恋人につかの間の若さを楽しむよう促すテーマである。しかし、最後の連句は不要で重要ではないどころか、2 つの解釈を結び付けていると主張する。これを理解するには、読者は前のソネット 71 と 72、および次のソネット 74 を見る必要があると彼は説明する。彼は次のように説明する。

年上の詩人は、若い男から「もっと強く愛して」もらいたいと願うかもしれないが、72節が明らかにしているように、自分はそれに値しないと感じている。この心理的葛藤は、なぜこの連句が「私を愛して」という結論と、彼の自己軽蔑によって強いられた非個人的な選択肢である「あなたの若さを愛して」という結論の間で曖昧に揺れ動いているのかを説明している。^[11]

最後の連句をこのように読むと、読者は、最後の文の 2 つの矛盾した意味が実際には融合して、作者の心の状態についてより複雑な印象を与えていることに気付くでしょう。さらに、これにより、読者の焦点が、次のソネット 74 の主題である「私」の精神にうまく向けられます。

シェイクスピアの作品の2つの一節、すなわち劇『ペリクレス』の一場面とソネット73の3番目の四行詩の両方について、いくつかの出典が示唆されている。『ペリクリーズ』の場面では、盾に描かれた紋章またはインプレサに、逆さまに掲げられた燃える松明の図像と、ラテン語の「 Qui me alit, me extinguit（私を養うものは、私を破壊する）」という句が描かれていると説明されている。^[12] ソネット73の四行詩では、火が灰に窒息している図像が描かれており、逆さまの松明とは少し異なるが、この四行詩には、ラテン語で『ペリクレスのインプレサ』に表現されている「養われたものによって消費される」という同じ考えが英語で含まれている。「消費される」は、灰によって消されることを示す明らかな言葉の選択ではないかもしれないが、燃えさかる火が消費されるという皮肉を表現できる。^{[13] [14]}

よく言われている説の一つは、シェイクスピアの出典はジェフリー・ホイットニーの1586 年の著書『A Choice of Emblemes』ではないかというものです。この本には、下向きの松明の絵とともに「Qui me alit me extinguit 」という標語が描かれた刻印またはエンブレムがあります。それには次のような説明が続きます。

蝋が炎を燃やし、消すように、

だから、愛は命を与え、愛は絶望を与えるのです。

敬虔な愛は、愛する者たちに名声をもたらす。

邪悪な愛は、恥辱によって生き続ける。

そして愛するために、あるいは理性が望むように愛するために、

なぜなら、淫らな女たちはまだ衰えていないからだ。^{[15] [16] [17]}

ジョセフ・カウは、別の出典としてサミュエル・ダニエルを示唆している。ダニエルは1585年に、エンブレムに関する最初の英語の論文と解説書である「パウルス・ヨビウスの高貴な小冊子」 ^{[18]を出版した。これは、}パオロ・ジョヴィオの「軍事的・愛的刻印の対話」（ローマ、1555年）の翻訳である。この作品には、「刻印の講話」という英語初のエンブレム集が付録として添付されており、ダニエルは、下向きの松明の絵が描かれた 刻印について次のように述べている。

「ミラノの好色な紳士が旗印に、燃えて下を向いている松明を掲げていた。溶けた蝋が大量に落ちて炎が消える。この旗印で、火を消せ。美しさで彼の愛を育み、軽蔑で彼の命を奪った淑女を暗示する。」[ ^19]

しかし、カウの主張は反駁されている。なぜなら、カウはシェイクスピアとダニエルが両方ともラテン語のquiではなくquod を使用したことを主張の要点としたが、シェイクスピアは実際にはどこにもquodという語を使用していないからである。^[20]

アラン・R・ヤングによれば、最も可能性の高い出典はクロード・パラダンの1561年以降の著書『英雄の企て』であるが、これは主に『ペリクレスの』の場面を裏付ける正確さと詳細さによるものである。^[21]

• ポール・ケリー、2016年のアルバム「Seven Sonnets & a Song」

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