真夜中の歌

真夜中の歌
プロモーションリリースポスター
監督	馬旭衛邦
著者	馬旭衛邦
に基づく	ガストン・ルルー作『オペラ座の怪人』
制作：	張山坤
主演	金山 顧孟河 周文珠 胡平
撮影	ユ・シンサン 薛伯清
編集者	陳一清
音楽：	ティアン・ハン 西安星海
制作 会社	新華映画社[1]
発売日	1937 （1937年）
実行時間	113分
国	中華民国
言語	中国語（北京語）

『夜半歌声』（簡体字：夜半歌声、繁体字：夜半歌聲、ピンイン： Yèbàn gēshēng、または『夜半歌声』、文字通り「真夜中の声」）は、ホラー映画のジャンルで知られる馬旭衛邦 監督による1937年の中国映画である。中国初のホラー映画、または初のホラーミュージカルと呼ばれることが多い^{[2] 。} 『夜半歌声』は、 1923年の映画『ノートルダムのせむし男』や、ガストン・ルルーの1910年の小説『オペラ座の怪人』（ Le Fantôme de l'Opéra）および1925年の同名の映画化作品から影響を受けている。^[1]

『真夜中の歌』は、中国で日中戦争が勃発する5か月前に公開された。^{[3]この映画の主なサブプロットは、中国の}左翼革命家の活動に関するものであり、当時の国民党の映画検閲、および恐怖、神、霊、または「迷信と異端」をテーマにした映画に対する厳しい処罰を容易に逃れることはできなかった。^[4]監督の馬旭衛邦は、自分の創作を維持したいという情熱と、当時の中国の検閲法をうまく回避するために、脚本を書いている間に『義勇軍進撃』の脚本家田漢を何度も訪ねた。2人は会って、脚本が検閲の下で承認されることを確認した。

1926 年のある暗く嵐の夜、天使劇団として知られる旅回りの役者たちの一団が、取り壊し予定の廃劇場に到着する。劇団はそこを借りて演劇を上演していた。最初は建物の不気味で乱雑な様子に圧倒されたが、役者たちはショーのリハーサルに取り掛かった。ある夜、主役の孫暁欧は、劇のタイトルナンバー「黄河の恋」のセリフがうまく言えず、劇場に一人で入りたいと申し出る。彼がリハーサルを続けると、謎の肉体のない声が暁欧とともにセリフを歌い始め、事実上彼に役を教えた。劇場のやつれた管理人に尋ねたところ、暁欧はその声の主は、長い間死亡したと思われていたかつての名優、宋丹平のものだと知る。ダンピンの声がシャオオウに歌を教え、劇は大成功に終わります。ショーの後、幼いシャオオウはダンピンに助けてもらったお礼を言いたくて、声を頼りに劇場の上の部屋へ向かいます。そこには、だぶだぶのローブを着て大きなフードをかぶったダンピンが座っています。シャオオウは何度か促した後、ダンピンに自分の話をするように説得します。

回想で、ダンピンは演劇俳優として名声を得る前は、中国第二次革命の革命戦士であり、その後、潜伏して新しいアイデンティティを築くことを余儀なくされたことを明かす。ダンピンとして暮らしていた秘密革命家は、父親がカップルを認めなかった李小霞と恋に落ちる。ダンピンのライバルであるタン・ジュンのけしかけで、ダンピンは拷問を受け、最終的にはタンの共犯者から酸で攻撃される。攻撃は生き延びたものの、ダンピンは酸による火傷で顔がひどく傷つき、恥ずかしさのあまり小霞に姿を見せることもできなくなった。ダンピンは小霞と向き合う代わりに、自分の死の噂を流し、それが今度は小霞を正気を失うところまで追いやった。

現代に戻って、ダンピンは、今は劇場の屋根裏部屋に閉じこもり、夜中に歌うためだけに外に出て、精神的に不安定なシャオシャを歌で慰めていると説明する。ダンピンの悲劇的な話を聞いたシャオオウは、苦しむシャオシャを慰めることに同意する。ダンピンのふりをしたシャオオウと会ってから、シャオシャの状態は著しく改善した。

シャオシアの目にシャオオウを通してダンピンが復活したことと並行して、エンジェル劇団はダンピンの古い劇「熱血」を上演し、シャオオウがダンピンの主役を演じます。彼は大成功を収め、多くの人が劇を見に劇場に集まります。主人公たちにとって残念なことに、観客の1人がダンピンの古いライバルで現在は劇場のオーナーであるタン・ジュンでした。彼はシャオオウのガールフレンドである同僚の女優ルー・ディエに好意を抱き、タン・ジュンはディエの楽屋でダイに話しかけます。タンがダイに無理やり迫ろうとすると、シャオオウが現れ、タンを彼女から引き離します。タンはシャオオウにピストルを向けますが、ディエはボーイフレンドを守るために銃弾の前に飛び込んで殺されます。

ちょうどその瞬間、銃声を聞いたダンピンが隠れ場所から出てきて、ついにタンと対峙する。2人は塔の頂上まで戦いながら進むが、シャオオウは観客の高まる怒りを鎮めようと必死で、興奮した観客はたちまち怒り狂い、松明を振り回す暴徒と化す。2階では、ダンピンがタンとの戦いに終止符を打ち、ライバルを窓から投げ出して殺す。暴徒たちは、その恐ろしい外見から怪物だと思い込み、ダンピンに狙いを定める。

群衆はダンピンを別の廃墟の塔まで追いかけ、その間にシャオオウはシャオシアのところへ向かう。燃える建物に追い詰められたダンピンは川に飛び込んで自殺する。その瞬間、シャオシアは正気を取り戻す。映画はシャオオウがダンピンの理想を実現するために戦うことを誓うところで終わり、最後にシャオオウとシャオシアが一緒に立って日の出を迎える場面と、ダンピンの「真夜中の歌」の録音が流れる場面で終わる。

作家の王一毓は、『真夜中の歌』は左翼民族主義の思想を間接的に表現しているだけでなく、1930年代後半の中国国民の戦争不安をほのめかしていると主張する。王によると、この映画の幽霊は、植民地支配下にあった上海と香港のトラウマ的な歴史に関連しているという。^[3]実際、ヨミ・ブラスターは、この映画の独特な物語スタイルも、1930年代に流行した「ソフトな映画」の娯楽とは異なると指摘している。ブラスターはさらに、その「ハード」な特徴により、左翼批評家はこの映画を通じて社会主義リアリズムを推進し、大衆を目覚めさせるという映画の使命を強調することができたと述べている。^[5]

馬旭衛邦監督は市民の政治的不安に敏感で、ホラーというジャンルを使って、政治革命への知的渇望と現状への不快感を暗に表現した。^[6]また、ブレイスターは、傷跡というテーマによってプロットが複雑になっているとしている。ダンピンは才能あるオペラ歌手だが、タン・ジュンの部下によって顔が恐ろしい傷跡に変えられ、そのためダンピンの傷跡は封建勢力と革命勢力の歴史的戦いの印となる。顔の奇形が傷跡を持つ者の犠牲と闘争の現実を示す限り、傷跡はイデオロギー的美徳の象徴である。皮肉なことに、傷跡は革命的メッセージと対照的でもある。ダンピンは公の場で顔を見せたくないという理由で任務を遂行できないため、これは映画検閲官への婉曲的な批判と解釈できる。実際、映画全体を通して、傷跡は非難の印になりそうである。^[7]作家のクリストファー・レイは、ダンピンの声自体が映画の世界を支配する影響力を持つことの重要性にも言及している。例えば、ダンピンが雨や波について歌うとき、観客はこれらの現象のイメージを目にする。^[2]

『夜半の歌』は、中国でトーキー映画が登場した頃に公開され、録音技術によって無声映画にはない聴覚効果が映画にもたらされた。^[3]この映画では、サウンドトラックの一部として歌が使用されているため、他のホラー映画とは一線を画している。これらの歌は、物語世界の恐ろしい雰囲気に貢献し、プロットを進めていく。田漢と仙星海が書いた3曲は、中国の古典的な叙情詩の美しさを示し、日本人に対する中国人の闘志を持っている。例えば、映画の冒頭で「夜半の歌」を歌うダンピンのシルエットだけが映し出され、観客にとって未知の人物によって歌われているため、雰囲気と神秘性が確立されている。

1937年2月に公開されると、『真夜中の歌』は瞬く間に上海のほぼすべての家庭に知られるようになり、興行的にも大成功を収めた。作家のヨミ・ブラスターは著書『革命と反抗』の中で、『真夜中の歌』が上映された場所、特に沿岸部の主要都市では、ストーリーの内的緊張から革命的表現の使用が支持を集めたと述べている。^[5]夕刊紙「大万報」はこの映画を批評し、単にホラー映画を製作するのは間違いだと警告したが、イエ・ディというコラムニストは、ホラー映画を製作することに何の問題もないが、人々が運命に抗い闘うよう励ますものである限りはそうである、と述べている。 ^[5]この映画の人気は、その内容だけでなく宣伝によっても生まれた。^[8]映画の宣伝には、劇場の外に置かれた特大の棺、目に電球が付いた怪人の顔のポスター、そして前述のポスターが子供を死ぬほど怖がらせたという噂などがあった。^{[9] [10]}その後、この映画は「6歳未満のお子様は入場禁止」という警告とともに宣伝され、観客の関心をさらに高めた。^[10]プロデューサーの張山坤はこの機会を利用してニュースを広め、それがやがて上海で有名になった。また、この映画は1936年の国産映画の興行成績記録を保持した。^[11]強力な宣伝キャンペーンにより、真夜中の歌は当時大衆にセンセーションを巻き起こし、2005年の香港電影金像奨と1999年のアジアウィークリーの両方で中国映画ベスト100に選ばれた。^[12]

この映画は、ガストン・ルルーの『オペラ座の怪人』を長編映画として初めて音声化した作品であり、小説の最も有名な解釈ではないものの、中国語圏の映画評論家からは最も人気のある映画解釈とみなされている。さらに、 『真夜中の歌』は、日本軍の侵攻前夜であり、文学において明確な社会的メッセージを求める激しい動きが見られた1937年2月に公開されたため、革命的なメッセージと恐怖のイメージとの間の不安定な弁証法を明らかにしている。クリストファー・レイは著書『中国映画古典1922-1949』の中で、この映画は、恐怖と不安の雰囲気が政治的メッセージと組み合わさり、戦争の瀬戸際にある国に対する不安感を表現していると述べている。^[2]

『夜半の歌』は典型的な中国のホラー小説ではない。伝統的な中国のホラー小説に登場する狐の精、幽霊の女、道士、放浪する学者といった象徴的な登場人物は登場しない。むしろ、『夜半の歌』の多くの要素は西洋のホラーからインスピレーションを受けたものと考えられている。例えば、細部にまでこだわった表現主義的な設定は、馬旭が『フランケンシュタイン』などのアメリカ映画からインスピレーションを得ていることを示している。 1922年のドイツ表現主義映画『吸血鬼 ノスフェラトゥ』との類似点もいくつかある。 ^[13]さらに、作曲家の年静髪によって、西洋の人気オペラと伝統的な中国オペラの要素がミックスされている。

『真夜中の歌』の結末は『フランケンシュタイン』と非常によく似ており、どちらの映画でも「怪物」は熱狂的な群衆に追いかけられて建物に追い込まれ、建物に火がつけられた後に殺される。『真夜中の歌』の怪人も、共感できる怪物的な人物として『フランケンシュタイン』の哀愁を借用している。 ^{[14]同様に、デイヴィッド・ロビンソンによると、『真夜中の歌』は}『オペラ座の怪人』（1925年）の中国版とみなされている。彼はこの映画をルルーの物語の創造的で魅力的な解釈とみなしている。どちらの映画でも、怪人は演劇の準備をしている若い俳優に声の指導をしている。どちらの怪人も情熱に突き動かされている。『オペラ座の怪人』では、怪人は自分の弟子を永遠の妻にしたいと考えており、『真夜中の歌』では、ダンピンは弟子を利用して長い間会っていない恋人に近づきたいと考えている。^[15]

ペースト・マガジンに寄稿した評論家のジム・ヴォレルは、 『真夜中の歌』がユニバーサル・ピクチャーズ の『オペラ座の怪人』（1943年）で後に提示される「創造的な決断を予感させる」ものだと指摘している。彼が挙げる例は、酸攻撃による怪人の外見の損傷である。^[16]

シネマ エポックは、中国映画回顧展の一環として、2007 年 5 月 8 日に リージョン 0 DVDで『Song at Midnight』をリリースしました。DVD には英語の字幕が含まれています。

以前の DVD 版は、Guangzhou Beauty Culture Communication Co. Ltd によって 2006 年 12 月 1 日に米国でリリースされました。

オリジナル映画の続編である『真夜中の歌2』は、宋旦平の物語の続きとして1941年に初めて公開されました。

『真夜中の歌』とその1942年の続編も、香港と中国本土で何度かリメイクされている。最初のリメイク版も『真夜中の歌』と題され、リー・インが監督し、1956年に公開された。2回目のリメイク版『真夜中の悪夢』は、香港の監督ユアン・チウフェンによる2部構成のシリーズで、1962年（第1部）と1963年（第2部）に公開された。主演はベティ・ロー・ティとラオ・ジェイ。3回目のリメイク版は、中華人民共和国の監督ヤン・ヤンジンが監督し、『真夜中の歌』と題され、1985年に制作された。 ^[3] 4回目のリメイク版はロニー・ユーが監督し、 『幻の恋人』のタイトルで1995年に公開された。これは最も有名なリメイク版であり、ポップシンガーのレスリー・チャンがソン・ダンピン役で主演した。

馬旭の原作『夜半の歌』に影響を受けた映画やテレビシリーズも存在し、楊公良の『万里行史』（1954年）や『桂霞』（1956年）、台湾制作の『格生美影』（1970年）^{[5] 、中国本土の監督}ホアン・レイによる2005年のテレビシリーズなどがある。

『夜半歌声』にインスピレーションを受けた映画もいくつかある。例えば、呂世雷監督の『夜半歌声』（2019年）は、中国語の原題「夜半歌声」を借用し、映画ポスターでは「中国初のホラー映画」に言及している。

• ワン・イーマン（2013年）。『中国映画の再構築：上海、香港、ハリウッドのプリズムを通して』ハワイ大学出版局。ISBN 978-0824836078。

• ジョン・チュア、「借用したもの、新しいもの：夜半の歌と20世紀中国におけるホラーの異文化再解釈」アジア映画誌第16巻第2号AsianFall/Winter2005（Intellect、2005年9月）、122～146ページ
• クリストファー・レイ「中国映画古典 1922-1949」第7章
• トタロ、D. (2009)。真夜中の歌。オフスクリーン、13 (3)
• デイヴィッド・ロビンソン、「ファントムの帰還」、フィルム・クォータリー53/3（1999-2000年冬）：43-46。
• ヨミ・ブラスター、「革命と嫌悪：1930年代の中国映画におけるイデオロギー、怪物性、幻想」、現代中国文学文化、第12巻第1号、81-114頁
• エド・シコフ、「映画研究入門」第10章、143～157ページ
• チュア、J. (2005)。借り物、新しいもの：夜半歌と20世紀中国におけるホラーの異文化再解釈。アジア映画、16 (2)、122–146。doi:10.1386/ac.16.2.122_1
• 金星.1937(10).影评：夜半歌声试评(马徐维邦编导)。
• 周舒燕.2018(1).恐怖電影与意识形态: 《夜半歌》(1937) の精神分析式解读。 北京电影学院学报。
• 电影批评“夜半歌声”.1937(9).电声(上海).

• 「Song at Midnight」はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• IMDbの「真夜中の歌」
• AllMovieの真夜中の歌
• 中国映画データベースの「真夜中の歌」
• UCSDの真夜中の歌: 中国映画ウェブベース学習センター