異星からの優しい音

異星からの優しい音
スタジオアルバム​ 和朝食
リリース	2017年7月14日
記録済み	2016
スタジオ	Japanese Breakfastのスタジオ（フィラデルフィア）
ジャンル	シューゲイザー インディーロック 実験的なポップ
長さ	37 : 10
ラベル	デッドオーシャン
プロデューサー	クレイグ・ヘンドリックス ミシェル・ザウナー
日本の朝食年表
サイコポンプ （2016） 異星からの優しい音 (2017) ジュビリー （2021）
ソフト・サウンズ・フロム・アナザー・プラネットからのシングル
「マシニスト」 公開日：2017年5月4日[1] 「ボーイッシュ」 公開日：2017年6月7日[2] 「ロードヘッド」 公開日：2017年7月6日[3]

『ソフト・サウンズ・フロム・アナザー・プラネット』は、アメリカのインディーポップバンド、ジャパニーズ・ブレックファストの2枚目のスタジオアルバム。このアルバムは、2017年7月14日に デッド・オーシャンズからリリースされた。

主にインディーロックとシューゲイザー^{[4] [5]}のアルバムとして説明されているSoft Sounds from Another Planetには、エレクトロニックダンスミュージック、シンセポップ[ ^{6] 、} スペースポップ、エレクトロポップ^[7]、 ローファイ、プログレッシブロック^[8] 、エクスペリメンタルポップ^[9]、チェンバーポップ^[10]の要素も組み込まれています。主に喪失^[11 ] 、 [12]、 SF ^{[12] 、忍耐[13]}というテーマを扱っています。

このアルバムは批評家から絶賛され、その折衷的で実験的な作品と悲しみと愛の探求を賞賛したが、中には不均一だと感じる者もいた。このアルバムはジャパニーズ・ブレックファストにとって初のチャートインとなり、米国のビルボード・ヒートシーカーズ・チャートとインディペンデント・チャートのトップ20入りを果たし、ニュージーランドのヒートシーカーズ・アルバム・チャートにもランクインした。

2014年、ミシェル・ザウナーは、故郷のオレゴン州ユージーンで末期の病を患う母親の世話をするため、フィラデルフィアを拠点とするエモバンド「リトル・ビッグ・リーグ」を脱退した。母親の死の悲しみを乗り越えるために書いた曲は、ジャパニーズ・ブレックファストのデビューアルバム『サイコポンプ』（2016年）に収録された。 『サイコポンプ』は予想外の批評的・商業的成功を収め、音楽を職業にしようとするザウナーの努力を再び活気づけ、デッド・オーシャンズと契約することにつながった。^[14]しかし、アルバムについてのインタビューを受けると、彼女は「トラウマ的な記憶をよみがえらせている」ことに気づいた。ザウナーは、トラウマを乗り越えるために『ソフト・サウンズ・フロム・アナザー・プラネット』を書き始めたと語った。 ^[15]

ザウナーは、このアルバムをコンセプトアルバム、つまり前作とは異なるテーマを扱う「SFミュージカル」として構想していた。このアルバムのために最初に書いた曲は「マシニスト」だった。彼女は、当時作っていた曲が気に入らないことに気付いた。 ^{[16]ザウナーはまた、前作の}実験的で遊び心のある性質を維持したローファイなサイコポンプのパレットとは対照的な「ハイファイ」アルバムを作りたいと考えていた。後者については、最近デッドオーシャンズと契約し、その結果、レーベルから割り当てられた予算と締め切りのためにプレッシャーを感じていたためだと彼女は考えている。アルバムをプロデュースするために、ザウナーはクレイグ・ヘンドリックスに連絡を取り、2人はフィラデルフィアのスタジオで1か月にわたってアルバムをレコーディングした。^[17]

2017年5月4日、ジャパニーズ・ブレックファストはアルバムのリードシングル「マシニスト」をリリースし、批評家から好評を得た。^{[18] [19]}この曲は、ロボットの恋人のために体を作ろうと宇宙船を解体する女性を描いたミュージックビデオと同時にデビューした。このビデオはザウナーとアダム・コロドニーが監督した。^[20]セカンドシングル「ボーイッシュ」は2017年6月7日にリリースされ、^[21]続いて2018年2月13日にビデオがリリースされ、ザウナーは後にこれを「最高傑作」と評した。^{[22] [23] 3枚目で最後のシングル「ロード・ヘッド」は、}香港の映画監督ウォン・カーウァイの映画「天使の涙」とテレビシリーズ「ツイン・ピークス」からインスピレーションを得たザウナー監督の別のミュージックビデオと同時に2017年7月6日にリリースされた。^[24]

アルバムのプロモーションのため、ジャパニーズ・ブレックファーストはビデオゲーム「ジャパニーズ・ブレイククエスト」をリリースした。プレイヤーはバンドのツイッターのハンドルネームにちなんで名付けられたキャラクター「J-Brekkie」を操作し、^[25]バンドを結成してエイリアンの侵略と戦う。このゲームはザウナーとビデオゲーム開発者のエレイン・ファスによって開発され、アルバムの曲をピーター・ブラッドリーによる8ビット MIDIトラックとして収録している。^[26]

ジャパニーズ・ブレックファストは、2017年7月15日から2019年11月24日までアルバムをサポートするツアーを行った。ツアー中のサポートアクトには、アメリカの歌手ヨフナ、ジェイ・ソム、ハーフ・ウェイフ、アメリカのバンド、マネキン・プッシー、ザ・スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ、LVL UP、ラジエーター・ホスピタル、マザーズ、オウトが含まれていた。^{[27] [28] [29]}

『ソフト・サウンズ・フロム・アナザー・プラネット』は、音楽評論家から幅広い賞賛を受け、実験的な制作、多様なジャンル、悲しみと愛という主題を称賛された。音楽評論家による20件のレビューに基づき、レビュー集計サイトMetacriticでは100点満点中83点という加重スコアを獲得し、「普遍的な賞賛」を示した。^[48]

評論家たちは、ザウナーのボーカルと、 Psychopompと比べてアルバムの音色の幅が広がったことを賞賛した。Pitchforkの Nathan Reese は、アルバムのリードシングル「Machinist」をバンドの「サウンド面での最大の飛躍」とみなし、ザウナーのボーカルをシューゲイザーバンドSlowdiveに好意的に比較した。^[4] No Ripcord の Juan Edgardo Rodriguez も、アルバムの多様なジャンルを称賛し、ザウナーは「彼女の痛むような歌い方を積み重ねたときが最高だ」と意見を述べた。^[49] AllMusicの Tim Sendra は、アルバムがPsychopompよりも進歩しているとみなし、曲の「広々とした開放的なサウンドが、リスナーを暖かさで包み込む (シンセが少し冷たくなっているときでさえも)」と称賛した。 ^[50]

アンダー・ザ・レーダーのスティーブン・メインは、このアルバムのロマンスに対する微妙な視点を賞賛し、「もっと美しいものを探している聴衆は、ザウナーがすでに提供しているもの以上に探す必要はない」と示唆した。 [ ^51] ザ・クワイエタスのヴェロニカ・アーウィンは、アルバムが前作の「心のこもった激しさ」とジャパニーズ・ブレックファストの共感できる歌詞を維持していると賞賛しながら、レコードの音響実験に驚きを表明した。^[52]

一方、一部の評論家はアルバムの不均一さを批判した。AVクラブのブライアン・シュルツは「ジャパニーズ・ブレックファストの2枚目のアルバムはどれも新鮮というわけではなく、構成もやや緩いが、『ソフト・サウンズ』には自信と鮮明さがあり、ザウナーのかつての自家製実験がいかに完成されたかを示している」と述べた。^[53] エクスクレイム!のイアン・ゴーメリーはアルバムの焦点の欠如を指摘したが、「彼女は自分と聴衆の間に壁を作ろうとすることで、音楽と自分自身の新たな、はるかに露骨な側面を開いた」と書いた。^[8]

AllMusicより引用。^[59]

• デイヴィッド・バートラー – サックス
• アッシャー・ブルックス – トランペット
• ホルヘ・エルブレヒト – ミキシング
• デビッド・ハートリー– エンジニア
• クレイグ・ヘンドリックス – エンジニア、プロデューサー
• マイケル・ジョンソン – エンジニア
• ヘバ・カドリー – マスタリング
• クレイグ・シェイヒング – 写真
• トッド・シード – エンジニア
• ナサニエル・デイヴィッド・ウテッシュ – デザイン
• ミシェル・ザウナー– ボーカル、ギター、プロデューサー