歌いゲーム

歌唱ゲームは、特定の詩や韻文に基づいたアクティビティで、通常は一連の動作や動きと関連しています。歌唱ゲームは、民俗学者、民族学者、心理学者によって研究されており、子供の文化の重要な一部と見なされています。同じ用語は、歌うことを伴うビデオゲームの一種にも使用されます。

歌遊びは、19世紀に広範な民俗学運動の一環として記録され、真剣に研究され始めた。ジョセフ・ストラットの『イングランドの人々のスポーツと娯楽』（1801年）、ロバート・チェンバースの 『スコットランドの流行歌』（1826年）、ジェームズ・オーチャード・ハリウェルの『イングランドの童謡』（1842年）と『流行歌と童話』（1849年）、GFノーサルの『イングランド民謡』（1892年）には、いずれも歌遊びが含まれていた。^[1]しかし、この分野だけに焦点を当てた最初の研究は、ウィリアム・ウェルズ・ニューウェルの『アメリカの子供の遊びと歌』（1883年）とアリス・ゴムの『イングランド、スコットランド、アイルランドの伝統的な遊び』（1894-98年）であった。^[1]当然のことながら、これらの研究には、研究対象となった時代の民間伝承や民謡の収集に関連する多くの欠点が含まれる傾向がありました。都市を犠牲にして農村社会に焦点を当てていること、大人の「本物」でオリジナルだが「消えつつある」詩を回復することに執着し、現代の子供たちの実践を無視していることが批判されました。^{[1]これらの問題のいくつかは、1916年に都市労働者階級に焦点を当て}たロンドンストリートゲームを制作したノーマンダグラスの仕事によって修正されました。^[1]

おそらく、この分野で今でも最も重要な研究は、イギリスでの以前の慣行から離れ、アメリカのドロシー・ハワードとニュージーランドのブライアン・サットン・スミスの研究に倣い、子供たちの詳細な観察に証拠を求めたアイオナ・オピーとピーター・オピーの著作だろう。その結果、この夫婦は『学童の言葉と伝承』（1959年）、 『街頭と遊び場の子供たちの遊び』（1969年）、『歌うゲーム』（1985年）という著作をまとめた。^[1]彼らの広範な研究は、歌うゲームの伝統が社会やメディアの変化に直面して消えつつあるという考えを否定し、代わりに適応と基本的な発達を示唆した。^[1]彼らの研究は非常に影響力があり、多くの場所でそれを再現する努力がなされた。アメリカでは、ハーバート・ナップとメアリー・ナップが『One Potato, Two Potato: the Secret Education of American Children』（1976年）を、フィンランドではリーア・ヴィルタネン [fi]の『Children's Lore』（1978年）を出版した。より広範な人類学に基づく研究としては、ヘレン・シュワルツマンの『変容：子どもの遊びの人類学』（1978年）がある。^[2]

調査の証拠が変化するにつれ、記録方法も変化しました。ゴム夫人のような初期の民俗学者は、ゲームの説明、歌詞、時には曲の楽譜を文書で提供することが多かったです。やがて、ゲーム内の体の動きを振り付けるために複雑な記号が開発されましたが、1970年代後半からは、ゲームの実際の実践を記録するために民族誌映画がますます使用されるようになり、動きと音楽のつながりの記録が提供されるようになりました。^[2]

初期の民俗学者は、歌遊びは異教の生存主義の一形態であるという見解を含む当時の理論や信念を反映する傾向があり、アリス・ゴムは「ロンドン橋は壊れている」は子供の犠牲、つまり「退化」の記憶を反映していると結論付けました。これは、子供の歌は大人の文化から子供たちに退化したに違いなく、子供自身による革新は許されないと仮定していました。^[2]ほとんどの起源は不明であり、何世代にもわたって子供たちによって進化してきました。

オピーズは歌のゲームを次のようないくつかのカテゴリーに分類しました。

• マッチメイキング
• 結婚指輪
• クッションダンス
• 魔女のダンス
• 友情の呼び声
• 偏心円
• 道化
• 拍手
• 擬態

歌を伴わない他の多くの子供の遊びは、歌で始まる。伝統的に、ゲームの参加者を集めるために使われる呼び込みの歌が多く、おそらく童謡「女の子と男の子が遊びに出てくる」の起源はこれである。歌のゲームは、カウントアウトや「ディッピング」ゲームとして使われることが多く、通常は1人を除くすべての参加者を排除することで特別な役割を選択してゲームを開始する手段であり、「イーニー、ミーニー、ミニー、モー」や「ポテト1つ、ポテト2つ」のような歌が最も有名である。^[3]

子どもの歌遊びの中には、「Here We Go Round the Mulberry Bush」など、輪になって踊る遊びに起源を持つものもあります。最もシンプルで、おそらく最もよく知られている輪になって踊る遊びは、「Ring a Ring o' Roses」です。

求愛と結婚の要素を扱った歌遊びは数多くある。例えば「Skip to My Lou」は大人の求愛歌としても残っており、「Green Grass」や「Three Dukes」は主に子供の間でのみ残されている。^{[4]結婚指輪ゲームで最もよく知られているのは、おそらく「} The Farmer in the Dell」 だろう。結婚生活におけるさまざまな役割を円陣からプレイヤーが選ばれるゲームである。

手拍子ゲームは通常2人のプレイヤーで行われ、韻文に合わせて手拍子を伴奏します。手拍子ゲームは世界中に存在し、同様のゲームは地域によって異なる広い地域で知られています。韻文はプレイヤーがコーダをタイミングよく演奏するのに役立ちます。^[5]

縄跳びの韻は、縄跳びをしながら歌う歌遊びの一種です。このような韻は、縄跳びが行われるすべての文化で記録されています。英語の韻の例は、少なくとも17世紀まで遡って発見されています。ほとんどの民間伝承と同様に、縄跳びの韻にはさまざまなバリエーションがあります。^[6]

このゲームでは、2 人のプレーヤーがアーチを作り、他のプレーヤーが歌を歌いながら一列になって通り抜けます。そして、歌の終わりにアーチを下ろしてプレーヤーを「キャッチ」します。おそらく、このようなゲームの最も一般的な例は、「ロンドン橋落ちた」という歌です。同様のゲームは、「オレンジとレモン」の曲に合わせてプレイされます。同様のゲームは他の文化にも存在します。たとえば、日本では、「通りゃんせ」という歌に合わせて同様のゲームがプレイされます。メキシコでは、「ラ・ビボラ・デ・ラ・マール」という歌に合わせてゲームがプレイされます。

歌遊びには、言語の探求、許容できる批判の許可、遊びやその他の行動の規則化と儀式化など、さまざまな役割があると考えられています。ほとんどの歌遊びは、競争的というよりは協力的、階層的というよりは共同体的な傾向があります。^[7]

18 世紀から、歌遊びの文化は消えつつあると主張されてきた。多くのヨーロッパや北アメリカの地域では、子供たちが交通量の多い「危険な」道路で遊ぶことが減り、単純なゲームがテレビやビデオゲームなどの娯楽の台頭と競合するようになったため、ストリート ゲームが消えつつあるという証拠がある。しかし、詳細な観察から、歌遊びは遊び場では今でも盛んに行われていることがわかる。^[8]年齢の幅が狭まり、10 代の若者は歌遊びをほとんどやめ、ゲームの「保護者」は 6 歳から 10 歳の子供に委ねられているという証拠がある。^[9]最近、アイオナ オピーは、イギリスの歌遊びは事実上、女の子だけのものになったと指摘している。^[10]

歌を歌うビデオゲームでは、複数のプレイヤーが互いに競い合ったり、1 人のプレイヤーが過去のパフォーマンスや設定された基準と競い合ったりします。目標には、主観的に評価された創造性、テーマへの忠実性、他の演奏者を模倣する能力、客観的に評価されたピッチと音符の長さなどがあります。例としては、コナミがリリースしたKaraoke Revolutionがあります。これは、画面に表示される歌詞に合わせて歌うときに、プレイヤーのピッチを測定し、各音符の適切なピッチと長さを維持する能力に基づいてスコアを与えます。高得点は保存されるため、プレイヤーは他のプレイヤーや過去のスコアと競うことができます。

• 子供の歌
• 童謡

• アメリカの図書館からのアメリカの物語：歌うゲーム