サイモン・プロクター | |
|---|---|
| 生まれる | 1968年11月8日 ランカシャー、イングランド |
| 教育 | ノッティンガム・トレント大学 |
| 知られている | 絵画、写真 |
サイモン・プロクター(1968年11月8日、イングランド、ランカシャー生まれ)は、カール・ラガーフェルド、ジョン・ガリアーノ、ヴィヴィアン・ウエストウッドらとコラボレーションしてきた、イギリス人アーティスト兼写真家である。世界で最も有名なファッションデザイナーたちとの仕事を通じて、サイモン・プロクターは同時代で最も重要なファッション写真家の一人とみなされている。[1]現在、彼の作品は世界中の多くの美術館やギャラリーに展示されている。[2]彼の作品は世界中のコレクションや美術館に収蔵されており、パリのグラン・パレ、ボストン美術館、アート・バーゼル・マイアミ、モスクワ近代美術館で展示されている。イギリスでは、ロイヤルアスコットでの活動で知られている。
人生
プロクターはイングランド北部のランカシャーで生まれ、サウス・ヨークシャーの小さな鉱山村ロイストンで育った。
彼は絵画と彫刻を専門とする美術を学び、ノッティンガム・トレント大学で美術学士号(優等)を取得しています。
プロクターは現在、パリ、ニューヨーク、北フランスの農家を行き来しながら暮らしている。彼には息子のルーと娘のブルーンの2人の子供がいる。
美術
サイモン・プロクターは長年にわたり美術を学び、当初は絵画と彫刻の両方に重点を置き、英国トレント大学で美術学の優等学士号を取得しました。1990 年代後半にパリに移り、市内でさまざまな雑用をこなすうちに、Visionaire の従業員の 1 人と出会い、写真撮影に関わるようになりました。
2005年頃、彼は写真家として働き、ナイキの国際キャンペーンを撮影しました。また、リーボック、スピード、ノキア、アディダス、トミーヒルフィガー、ヘステンス、マリオット、モンブラン、ファルケ、ロレアルなどのプロデュースも手掛けました。彼の写真は、Vマガジン、ヴォーグ、ハーパーズバザーなどの雑誌や、ニューヨークタイムズ、インディペンデント、Tマガジン、デイリーテレグラフなどの雑誌版で世界的に発表されています。
2007年、彼はイギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンと仕事を始めた。2008年、ヴィヴィアン・ウエストウッドは、サイモン・プロクターとハリー・ポッター映画女優エマ・ワトソンをフィーチャーした「The Magic of Fashion」という写真シリーズを制作した。このストーリーは、342ページのハーパーズ・バザーの書籍「Fabulous Fashion」に掲載されている。
2009年、サイモン・プロクターはジョン・ガリアーノと出会い、ハーパーズ・バザーとのディオール・オートクチュール・コレクションのために、後期バロックやルネッサンス時代の戦闘画で知られるモデルや馬の豪華なシーンを彼とともに制作した。その結果、幅10メートルにも及ぶ大判プリントの絵画シリーズ「ガリアーノ・ロイヤル」が生まれた。このシリーズの作品は現在、モスクワ近代美術館を含む世界中の多くのギャラリーや美術館に展示されている[3] [4] 。 [5]
ファッション写真と古典絵画の融合はプロクターの作品の特徴であり、肖像画にも引き継がれています。彼はカニエ・ウェスト、モーガン・フリーマン、ファレル・ウィリアムズ、エマ・ワトソン、フローレンス・ウェルチ、ナタリー・インブルーリア、レティシア・カスタ、エヴァ・グリーン、シアーシャ・ローナン、エリー・ゴールディング、ミラ・クニス、アストリッド・ベルジェス=フリスベ、マリーヌ・ヴァクトなどのアーティストを描いています。ジョルジオ・アルマーニ、ステラ・テナント、オリヴィエ・ティスケンス、フセイン・チャラヤン、アジュマ・ナセニャナなどのファッションデザイナーも描いています。
サイモン・プロクターは馬の専門家として、スタジオで馬の写真を撮ることに専念しており、その写真やポートレートは英国で高い評価を得ている。 2012年の女王陛下の即位60周年記念では、7日間にわたるロイヤルアスコット競馬がその年で最も重要なイベントの一つとなった。サイモン・プロクターは、スティーブン・ジョーンズ、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ディオールなどのファッションデザイナーと共同で、凝った写真キャンペーンを制作した。[6]
同年、ドルチェ&ガッバーナのコレクションの撮影を開始し、スティーヴン・スピルバーグは彼を自身の夢の風景[7]に招き、『ブレイキング・ドーンの恋人』のダコタ・ファニング、『マッドメン』のキーナン・シプカ、マリン・オーカーマン、エヴァン・レイチェル・ウッドといったスターたちを撮影した。ハーパーズ・バザーの特集「ザ・スピルバーグ・コネクション」では、スピルバーグの最も有名なシーンやキャラクターの再現に登場するスターたちが撮影された。
2013年、ジェームズ・フランコ主演の映画『オズ はじまりの戦い』では、サイモン・プロクターがルイ・ヴィトン、ボッテガ・ヴェネタ、スヴァロフスキーを着たアトランタ・デ・カデネット・テイラーをハーパーズ・バザー誌のために撮影した。[8]
同年、プロクターはIconocloudsプロジェクトを撮影した。アーティストのベルントナウト・シュミルデが開発した室内の雲を、プロクターはカール・ラガーフェルド、ステファノ・ガッバーナ、ドメニコ・ドルチェ、アルベール・エルバス、ドナテッラ・ヴェルサーチという世界的に有名な5人のファッションデザイナーとともに撮影した。このシリーズはアメリカのハーパーズ・バザーに掲載されている。[9]
その後、プロクターは独自の芸術的美学を用いて、ファッションショーが開催される建築空間の大規模な様子を捉えて記録する写真技術を開発しました。彼の最初のファッション写真プロジェクトは、キャットウォークの30メートル上からディオールのショーを撮影することでした。その結果得られた画像は、Vマガジンの2つの主要な記事に掲載され、アルマーニとプラダのスポンサーシップを受けてコレットで展示されました。パリの高級ブティック、コレットはそのアートプロジェクトで世界的に知られており、2020年のドキュメンタリー映画「コレット・モナムール」でも知られています。
サイモン・プロクターは、シャネル、ディオール、ラガーフェルド、プラダ、ジバンシィ、ヴァレンティノなどのファッションハウスの壮大なショーを永遠に残すことに尽力しており、ステラ・マッカートニー、ダイアン・フォン・ファステンバーグ、マイケル・コース、ザ・ヴェールなどのデザイナーのオートクチュールショーをプロクターが世界中で記録しています。この作品の一部は、2014年にマイアミのローゼンバウム・コンテンポラリーから出版される彼のイラスト入りの本「Modeland」に収録される予定です。[10]
フランス共和国衛兵隊(国家衛兵の警察協会)は、100人以上の人々、20頭の馬、バイクで作られた彼の巨大な肖像画を所蔵している。
彼の作品は2008年にアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで展示され、パリのグラン・パレ、ボストン美術館、アート・バーゼル・マイアミ、ロシアのモスクワ近代美術館(MMOMA)で展示されたため、彼は今日の現代アート界において同世代で最も傑出した写真家の一人とみなされている。彼の作品は美術館で見ることができ、現在では世界最大のアートコレクションの一部となっている。[11]
10年以上にわたり、サイモンはカール・ラガーフェルドが世界有数のファッションハウスのために手がけた豪華なファッションショーを永遠に残してきた。二人は特別な関係だった。普段は内気なラガーフェルドはプロクターに自分の役を演じてもらうのが好きだった。ラガーフェルドはプロクターと、特にシャネルのオートクチュールのために、モデルたちと自分とで巨大な写真シナリオを演出した。カール・ラガーフェルドの死後、サイモン・プロクターは「ラガーフェルド - シャネルショー」というタイトルで世界で最も伝説的なファッションショーを出版し、通常はほとんどの人がアクセスできない舞台裏を垣間見せている。大判の写真を使ったこのアート展は、何よりもアイコンであるカール・ラガーフェルドへのオマージュである。[12] [13]
2024年、ヘステンスとスティーブン・ジョーンズによる世界的な広告キャンペーンが発表され、サイモン・プロクターが写真と映像を撮影しました。
映画制作
サイモン・プロクターは写真家としての活動に加え、アート映画の制作も開始。2015年、サイモンは映画制作会社オルカディア・フィルムを設立。
博覧会
ラガーフェルド:シャネルのショー
- 2021年:アートギャラリードバイ&アートフォトエキスポ[14] [15]
- 2020年:ローゼンバウム・コンテンポラリー、マイアミ
- 2020年:フォーシーズンズ、ロンドン[16]
- 2019年:ロイヤルモンソーラッフルズパリギャラリー、パリ、ヨーロッパでの書籍出版[17] [18]
- 2019年:ローゼンバウム・コンテンポラリー、マイアミ
- 2019年:アート・バーゼル・マイアミビーチ(米国)書籍発表会
- 2018: ケイト・バス・ギャラリー、モナコ
モデランド
- 2018: ケイト・バス・ギャラリー、モナコ
- 2017年: エルミタージュ美術館、モナコ
サイモン・プロクター
- 2018: ケイト・ヴァス・ギャラリー、チューリッヒ
- 2017年: ロイヤル・モンソー、パリ
- 2016年:ベティナ・フォン・アニムギャラリー、パリ
- 2015年: ミルクスタジオ、ニューヨーク
- 2012年:ローゼンバウム・コンテンポラリー・ファインアート、フロリダ
- 2005年: コレット、パリ
フェアブース
2021
- ローゼンバウム・コンテンポラリー、アート・マイアミ2021、ローゼンバウム・コンテンポラリー
- パームビーチ モダン + コンテンポラリーのローゼンバウム コンテンポラリー | アート ウィンウッド、ローゼンバウム コンテンポラリー
2020
- ローゼンバウム・コンテンポラリー、アート・マイアミ2020、ローゼンバウム・コンテンポラリー
- ローゼンバウム・コンテンポラリー、アート・パーム・スプリングス 2020、ローゼンバウム・コンテンポラリー
- ローゼンバウム コンテンポラリー アット パーム ビーチ モダン + コンテンポラリー 2020、ローゼンバウム コンテンポラリー
2019
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マイアミ 2019、ローゼンバウム コンテンポラリー
- ZⓈONAMACO 2019 のローゼンバウム コンテンポラリー、ローゼンバウム コンテンポラリー
- ローゼンバウム コンテンポラリー アット パーム ビーチ モダン + コンテンポラリー 2019、ローゼンバウム コンテンポラリー
2018
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マイアミ 2018、ローゼンバウム コンテンポラリー
- シアトルアートフェア2018のローゼンバウムコンテンポラリー、ローゼンバウムコンテンポラリー
- ローゼンバウム コンテンポラリー アット パーム ビーチ モダン + コンテンポラリー 2018、ローゼンバウム コンテンポラリー
2017
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マイアミ 2017、ローゼンバウム コンテンポラリー
- シアトルアートフェア2017のローゼンバウムコンテンポラリー、ローゼンバウムコンテンポラリー
2016
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マイアミ 2016、ローゼンバウム コンテンポラリー
2015
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マイアミ 2015、ローゼンバウム コンテンポラリー
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート サウサンプトン 2015、ローゼンバウム コンテンポラリー
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マイアミ ニューヨーク 2015、ローゼンバウム コンテンポラリー
2014
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マイアミ 2014、ローゼンバウム コンテンポラリー
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート サウサンプトン 2014、ローゼンバウム コンテンポラリー
- ローゼンバウム コンテンポラリー アート マーケット ハンプトンズ 2014、ローゼンバウム コンテンポラリー
グループ展
2021
- 2021年夏、ローゼンバウムコンテンポラリー
2020
- 2020年サマーセレクション、ローゼンバウムコンテンポラリー
2019
- サマーセレクション、ローゼンバウムコンテンポラリー
2018
- ケイト・ヴァス・ギャラリー、モナコ
- アート&ファッション、マイアミ
- ロイヤル モンソー、パリ
2016
- スプリングセレクション、ローゼンバウムコンテンポラリー
2015
- 永遠の美:マノロ・バルデスとサイモン・プロクター、ローゼンバウム・コンテンポラリー
- 中国青島現代美術館名誉ゲスト
2014
- セントレジス、マイアミ、常設コレクションの一部
2011-2015
- レディ・ディオールとアーティストたち、デヴィッド・リンチとの世界巡回グループ展
2009年から2010年
- アート写真、パーマネントコレクション、ニューヨーク
2009
- クリスチャン・ディオールがモスクワ近代美術館で「クリスチャン・ディオール、写真の60年」展を開催
2008
- アートバーゼルマイアミビーチ、ファッション写真展、マイアミ
2006
- ボストン美術館、ボストン
出版物(抜粋)
- ラガーフェルド: シャネル ショー。リッツォーリ、2019、ISBN 978-0-8478-6381-5、青天 108
- モデルランド。ローゼンバウム コンテンポラリー、2014 年、ISBN 978-0-615-91829-7、青天 112
- ニューヨークタイムズスタイルマガジン。ニューヨーク・タイムズ、2005、112 青天
参考文献
- ^ ART PHOTO EXPO GROUP (2012). 「最も偉大なファッション写真家たち」. ART PHOTO EXPO GROUP . 2024年11月11日閲覧。
- ^ Rosenbaum Gallery (2012). 「サイモン・プロクターの伝記」Rosenbaum Gallery . 2024年11月11日閲覧。
- ^ 不明 (2012年)。「The Lost Prince of Iberia、2011年、連載「ガリアーノ・ロイヤル」より」。artsy.net 。 2024年11月11日閲覧。
- ^ Markus (2010). 「[Un]Discovers: Simon Procter」. fusion of effects . 2024年11月11日閲覧。
- ^ ALAIN.R.TRUONG (2009). 「Christian Dior: 60 Years of Photography」.モスクワ近代美術館. 2024年11月11日閲覧。
- ^ オーレリー (2011). 「ロイヤルアスコットキャンペーン」。ラ・キャベリエ・マスク。2024 年11 月 11 日に取得。
- ^ アリソン・ジェーン・リード (2012年). 「スピルバーグ・コネクション」.ハーパーズ・バザー. 2024年11月11日閲覧。
- ^ ROMY OLTUSKI (2013). 「The World of Oz」. Harper's Bazaar . 2024年11月11日閲覧。
- ^ A. Moret (2013). 「Berndnaut Smilde: ICONOCLOUDS x Harper's Bazaar」.インストールマガジン. 2024年11月11日閲覧。
- ^ Simon Procter (2014). 「Modeland」. amazon . 2024年11月11日閲覧。
- ^ 不明 (2021). 「Simon Procter」. Art Photo Expo . 2024年11月11日閲覧。
- ^ サイモン・プロクター (2019). 「ラガーフェルド:シャネルショー」.ランダムハウス. 2024年11月11日閲覧。
- ^ エミリー・ディクソン (2019). 「カール・ラガーフェルドのシャネルショーの野心的な美しさを捉える」CNN . 2024年11月11日閲覧。
- ^ 不明 (2021年). 「「ラガーフェルド:シャネルショー」がドバイに到着」.ドバイ・クロニクル. 2024年11月11日閲覧。
- ^ SYEDA ERUM SHERIEFF (2021). 「KARL LAGERFELD – THE CHANEL SHOWS: ART EXHIBITION BY SIMON PROCTER」. Victor Magazine . 2024年11月11日閲覧。
- ^ ナタリー・テオドシ (2020)。「サイモン・プロクターがラガーフェルドとシャネルのグランドショーにレンズを向ける」WWD 。 2024年11月11日閲覧。
- ^ Rohma Theunissen (2019). 「パリでカール・ラガーフェルドのトリビュート展が開幕」ハーパーズ・バザー. 2024年11月11日閲覧。
- ^ MANON GARRIGUES (2019). 「パリの「ラガーフェルド、シャネルショー」展が必見な理由」Vogue . 2024年11月11日閲覧。
外部リンク
- サイモン・プロクターの公式ウェブサイト
