フラウント・イット（アルバム）

誇示する
スタジオアルバム​ スプートニクを追え
リリース	1986年7月28日[1] ( 1986-07-28 )
スタジオ	ウェストサイド（ロンドン） アビーロード（ロンドン） スプートニクシティ
ジャンル	シンセポップ ニューウェーブ
長さ	41 : 48
ラベル	パーロフォン
プロデューサー	ジョルジオ・モロダー
Sigue Sigue スプートニク年表
誇示せよ （1986） ドレス・フォー・エクセス （1988）
Flaunt Itからのシングル
「ラブミサイルF1-11」 公開日：1986年2月17日 「21世紀少年」 公開日: 1986年5月26日 「セックス・ボム・ブギー」 リリース: 1986年9月 「ロキット・ミスUSA」/「ティーンエイジ・サンダー」 リリース: 1986年10月 「マスィヴ・リタリエーション」 公開: 1986年11月

『Flaunt It』は、イギリスのニューウェーブバンド、 Sigue Sigue Sputnikのデビュースタジオアルバムで、1986年7月28日にパーロフォンからリリースされました。このアルバムには、彼らのヒットシングル「 Love Missile F1-11」と「 21st Century Boy 」のリミックスが収録されており、イギリスのアルバムチャートで最高10位を記録しました。 ^[6]

『Flaunt It』は、曲間に広告枠を販売した点でユニークだった。最終的には、ロレアル、iDマガジン、短命だったロンドンの 海賊テレビ局NeTWork 21、ロンドンのケンジントンマーケットの衣料品店Pure Sexの広告に加え、架空のスプートニク社や（未発表の）Sigue Sigue Sputnikコンピュータゲームの広告が収録された。^[7] EMIのスポークンワード広告（スプートニク社のナレーションによる）でアルバムは締めくくられる。すべてのオリジナルCDバージョンとドイツで発売されたバージョンには、ライフスタイルマガジンTempoの広告も収録されている。^[8]ライナーノーツには、さまざまな広告主の小さな文字の広告も掲載されている。

当初、アルバムはイギリス、アメリカ、日本でのリリースごとに8つの異なる広告を掲載する予定だった。^[9]しかし、バンドメンバーのトニー・ジェイムスは異なる広告を確保できなかったため、アメリカと日本でのリリースにはイギリス版と同じ広告が掲載された。^[10] 8つの広告は最長30秒で、1つあたり1,500ドルの費用がかかったと報じられている。アルバムのリリース前にジェイムスは「1枚も売れずに15万ドルの利益が出る可能性がある。最終的には、その利益でレコードの価格を下げることができる」と語っていた。^[11]

『Flaunt It』の最初の2万部は、日本のおもちゃのロボットのパッケージをベースにした特別版ボックスで発売され、12ページの小冊子が付属していました。^[1]

このアルバムからは数枚のシングルがリリースされた。デビューシングル「Love Missile F1-11」は、イギリスを含む多くの国でトップ10ヒットとなり、シングルチャートで3位、スペインではチャート1位となった。^[12]次のシングル「21世紀ボーイ」は、イギリスでは20位にとどまり、それほどの成功は収められなかった。^[12]

「アタリ・ベイビー」を3枚目のシングルとしてリリースするよう、多くのプレッシャーがあった。しかし、ジェイムズは「セックス・ボム・ブギー」を「三部作の3作目」としてリリースしたいと考え、これを断った。また、ジェイムズの考えでは「セックス・ボム・ブギー」は英国ではビデオのみのシングルとしてリリースされる予定だったため、チャート入りは不可能だった。ビデオには、ジェイムズ・キャメロン監督の映画「ターミネーター」 （1984年）の映像が使われていた。^[13]しかし、このシングルはドイツでリリースされたが、チャート入りは果たせなかった。^[14]シグ・シグ・スプートニクは、短命だったレーベル「Who MI?」から「Sci-Fi Sex Stars」という別名義で、両A面シングル「ロキット・ミスUSA」/「ティーンエイジ・サンダー」をリリースすることを決定した。これは1000枚限定のリリースで、アルバムバージョンとは異なる2曲のミックスがフィーチャーされていた。 ^[15]最後のシングル「マッシヴ・リタリエーション」は米国でのみリリースされた。^[16]

2020年10月9日、チェリーレッドレコードは、リミックス、Bサイド、アビーロードスタジオで録音されたライブパフォーマンスを含む未発表素材をフィーチャーした4CDデラックスエディションでこのアルバムを再発しました。コンテンツは、ジェイムスとバンド仲間のニールXの意見を取り入れてリマスターされました。^[17]

このアルバムはイギリスのマスコミから酷評され、批評家の反応も否定的だった。レコード・ミラー誌の批評で、ロジャー・モートンは「『アルバム』を出したのがそもそも間違いだった」と書き、「ジョルジオ・モロダーに、このアルバムはどんなにワイルドで身もだえするようなセックス・フラッシュになるはずだったのか、誰かが伝えるべきだった。なぜなら、ほとんどの部分はかなりおとなしいからだ」と書いた。彼は「トニーが誇示しているのは死んだ馬という意味ではないが、このくたびれたロックンロールの馬は、テクノジャンクの雑然とした音と世界制覇の自慢の重みで、少し足を引きずることになるだろう」と結論付けた。^[4]

トム・ヒバートはスマッシュ・ヒッツ誌のレビューで「『アタリ・ベイビー』という雰囲気を醸し出す試みを除けば、作品全体が同じようなペースとぎくしゃくした感じで進んでいく。一度ジョークがわかってしまえば、実に楽しめる。『アダム・アント』ほどではないが、とにかく面白い。来年の今頃には、すべてがひどく時代遅れに聞こえるだろうことはわかっていてもね」と書いている。^[5]

ナンバー・ワン誌のアンソニー・ノートンは、バンドは「ダン・デアのタイムワープに巻き込まれているようで、宇宙、暴力、セックスを人生の基本的な特徴とみなしている（ダン・デアとは違って）」と書き、「バブルはまだはじけておらず、少し風が抜けただけだ」と評した。^[3]

• ダウンロードおよびストリーミングサービスでは、「Love Missile F1-11」は3分44秒の7インチシングルバージョンです。

スプートニクを追え

• マーティン・デグヴィル– ボーカル
• トニー・ジェームス– シンセギター
• ニール・X – エレキギター
• レイ・メイヒュー – ドラム
• クリス・カヴァナ– ドラム
• ミス・ヤナ・ヤ・ヤ (ジェーン・ファリモンド) - 特殊効果

テクニカル

• ジョルジオ・モロダー– プロデューサー
• ブライアン・リーブス – エンジニア
• シド・ブラック– イラストレーション
• マイク・モートン – 写真
• ジョー・シャッター – 写真
• フランク・グリフィン – 写真
• デイブ・トンプソン – ライナーノーツ
• ブライアン・カー – 法律顧問

「ラブミサイル F1-11」は、1986年のヒット映画『 フェリスはある朝突然に』や2002年のビデオゲーム『グランド・セフト・オート・バイスシティ』で使用されました。この曲のバージョンは、サウスパークのエピソード「スーパー・ファン・タイム」で取り上げられており、エリック・カートマンが「すごく楽しい時間を過ごしている」と歌っています。この曲は、映画『ストレッチ』（2014年）の予告編にも使用されています。

ポップ・ウィル・イート・イットセルフは1987年5月に「ラブ・ミサイル F1-11」のカバーをシングルとしてリリースし、その後1988年にデビュースタジオアルバム『ボックス・フレンジー』に収録した。デヴィッド・ボウイは2003年のスタジオアルバム『リアリティ』のセッション中にアウトテイクとしてこの曲をカバーした。その後、シングル「ニュー・キラー・スター」のB面としてリリースされた。

シド・ブラックのカバーアートに描かれたロボットは、 2017年1月18日のトム・シャープリングのベストショーで史上17番目に優れたロボットとしてランク付けされました。^[18]

• DiscogsのFlaunt It (リリースリスト)