シャノン・レイ

レイのデビュー作『Holy Heartache 』（2015年）は、自宅で録音された16曲のデモを収録したものである。 ^{[ 4 ]} 2018年に彼女はこれを「ただ私がBandcampに曲をアップロードしただけ」と表現し、「公式リリースという感じは全くしなかった」とコメントした。^{[ 4 ]}

All This Life Going Downは2016年にリリースされた。LA Recordのサイモン・ウィードンはこのアルバムを「聴きたいと思う最も美しく繊細なベッドルームポップアルバムの1つ」と評し、その親密さを称賛し、「レイが部屋で一人でこれらの曲を演奏しているように感じない瞬間は決してない」と述べている。^{[ 9 ]}

Living Waterは、ケビン・モービーがこのアルバムをリリースするために設立したWoodsistのインプリントであるMare Recordsから2017年にリリースされた。 ^{[ 2 ]}

ストレーツ・タイムズ紙に寄稿したヨウ・カイ・チャイは、『リビング・ウォーター』をニック・ドレイクの『ピンク・ムーン』やヴァシュティ・バニヤンの『ジャスト・アナザー・ダイヤモンド・デイ』と比較し、「自然の摂理を鋭く観察し、心の鼓動を聞き取る耳を持つ[レイ]は、人生の豊かな教訓を直感的に理解している」と書いた。^{[ 10 ]}ピッチフォークのフィリップ・シャーバーンは「ホーム」を「レイの音楽を特別なものにしている要素をよく表している」と称賛し、「『リビング・ウォーター』には、一種の荒削りな希望が貫かれている。楽観主義というよりは、生命力が私たち全員を超越のようなものへと引き寄せる力を持っているという確固たる信念だ」と主張した。^{[ 11 ]}

2018年、レイはAudiotreeのために録音されたライブセッションをリリースし、Living Waterから3曲、All This Life Going Downから2曲、そして未発表曲2曲を収録した。^{[ 12 ]}

2019年にリリースされた『August』は、レイが本業を辞めて専業ミュージシャンとして初めてリリースしたアルバムであり、Sub Popからの最初のアルバムでもある。 ^{[ 13 ] [ 8 ]}レイとタイ・セガールが共同プロデュースし、これまでのアルバムよりも幅広い楽器編成が特徴となっている。^{[ 13 ]}

AllMusicのマーク・デミングは、より複雑なサウンドが親密さを犠牲にしていないと指摘し、「彼女は、私たちの周りの世界の輝かしい神秘を謳歌する歌詞によく合う、シンプルな優雅さで曲を作っている。そして、皮肉の感覚もなく、両足をしっかりと現実に根付かせて、フォーク的な側面をこれほど心地よく受け入れている現代のアーティストの歌声を聴くのは歓迎すべきことだ」と書いた。^{[ 13 ]} Pitchforkのエリン・オスモンは「Death Up Close」と「November」を称賛し、レイの「ビジョンは明晰で詩的であり、彼女が偉大なアーティストたちをあらゆる面で取り入れている一方で、彼女自身の名前を正典に刻み込んでいる」と主張した。^{[ 8 ]} Clashのウィルフ・スキナーは、「Augustは、その重厚さがある種の滑稽さを覆い隠しているとしても、最も瞑想的なときに最も優れている」とコメントし、このアルバムをLiving Waterよりも「自信に満ち、希望に満ちている」と評した。^{[ 14 ]}一方、Exclaim!のハンナ・サイデンは、レイの「テンポ、ダイナミクス、楽器編成を駆使した、ところどころに見られる型破りな選択」を称賛し、このアルバムを「催眠的で自信に満ちている」と評価し、「穏やかに推進力のある反復的な楽器編成に支えられ、リラックスした勢いのある瞬間に収束したときに最も優れている」と評した。^{[ 15 ]}

2019年12月、レイはSub Pop Singles Clubを通じて「Blue」と「We Mend」をリリースした。^{[ 16 ]} 2020年6月、レイはBlack Visions Collectiveの資金調達のため、スティーブ・ガンとコラボレーションしてブレイズ・フォーリーの「Clay Pigeons」をカバーした。^{[ 17 ]}

Geistは2021年10月8日にリリースされた。^{[ 18 ]}このアルバムにはDevra HoffとTy Segallとのコラボレーションが収録されており、 ^{[ 19 ]} LayとJarvis Taveniereがプロデュースしている。^{[ 20 ]}このアルバムにはSyd Barrettの「Late Night 」のカバーが収録されている。^{[ 21 ]}「Rare to Wake」はFrank Herbertの小説『デューン』にインスパイアされている。^{[ 22 ]}

Pitchfork誌でGeistをレビューしたエマ・マッデンは、このアルバムを「アーティストが自分自身、つまり自分の個性や気質が初めて自分に映し出されているのを見た時の音」と表現し、アルバムにおけるレイの役割を「リスナーを内なる静けさへと優しく辛抱強く導く精神的なガイド」に例えた。^{[ 23 ]} Pitchforkは後に「Rare to Wake」を2021年のベストソング100曲の1つに挙げた。^{[ 24 ]} Atwood Magazineのベン・ニーセンは、 Geistは「[レイ]が真のシンガーソングライターへと変貌を遂げ続けていることを記録している」と書き、ケルト音楽やアン・ブリッグスの作品の影響を指摘し、楽曲をブライアン・イーノ、バート・ヤンシュ、ジョニ・ミッチェルの曲に例えた。^{[ 3 ]}ガーディアン紙に寄稿したキティ・エンパイアは、ガイストをオーガストよりも「さらに確信に満ち、思索的」だと評し、前進と個人的成長の関係というアルバムのテーマに言及し、アルバムの楽器編成を称賛した。^{[ 25 ]}スピン誌のダニエル・デ・ヴィゼは、COVID-19パンデミック中にリリースされた「新しいシンガーソングライター運動からの傑出したアルバム」の1つとしてこのアルバムを挙げ、その曲を「ニック・ドレイクが最後にギターを弾いて以来、レコードに収められた最も鮮烈で美しいフォークギターのフレーズのいくつか」と評した。^{[ 26 ]}

レイは2023年4月に、ヴァシュティ・バニヤン、アーサー・ラッセル、タイ・シーガル、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどの曲をカバーしたアルバム『Covers Vol. 1』をリリースした。 ^{[ 27 ]} Under the Radarのマーク・ムーディは、 『Covers Vol. 1』はレイの影響を垣間見ることができる貴重な作品だと評し、シビル・バイアーの「I Lost Something in the Hills」とオシーズの「I Am Slow」のカバーを「リスナーが掴むものがほとんどないにもかかわらず、最も際立っているトラック」と評した。^{[ 28 ]} Pitchforkのスティーブン・M・デウスナーは、このアルバムのカバーは「微妙な変化に依存している」と主張し、レイの影響を列挙するだけでなく、「彼女がそれらと共に生き続けている方法」も示していると述べ、タイ・シーガルの「The Keeper」などの同世代のアーティストの曲のレイのバージョンを称賛した。^{[ 29 ]}

2026年5月、レイは同名のアルバムのリードシングルとして「Past the Veil」をリリースした。アルバムは2026年7月28日に発売予定である。^{[ 30 ]}

レイは、イギリスのフォークシンガー、アン・ブリッグスへのトリビュートであるデヴラ・ホフのアルバム『Voices from the Empty Moor (Songs of Anne Briggs)』 （2021年） ^{[ 31 ] [ 32 ]}と、エズラ・ファーマンの楽曲「Point Me Toward the Real」（2022年）^{[ 33 ]}に参加している。 2024年4月、レイは「Mirrors」を単独シングルとしてリリースした。^{[ 34 ]}