グランドマスターフラッシュ

グランドマスターフラッシュ
グランドマスター・フラッシュの2014年のパフォーマンス
背景情報
出生名	ジョセフ・ロバート・サドラー[1]
生まれる	( 1958-01-01 )1958年1月1日（66歳） ブリッジタウン、バルバドス[2]
起源	ブロンクス、ニューヨーク市、アメリカ
ジャンル	ヒップホップ オールドスクールヒップホップ ブレイクビート ファンク エレクトロ
職業	ミュージシャン DJ ラッパー レコードプロデューサー
活動年数	1978年～現在
ラベル	シュガーヒル 楽しむ エレクトラ
以前は	グランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブ
配偶者たち	ブリタニー・ウィリアムズ ​ ​ （ 1999年生まれ 、2015年死去） ブリタニー・シルバー ​ ​ （ 2018年卒業 、 2021年卒業）
Webサイト	グランドマスターフラッシュ

ジョセフ・ロバート・サドラー（1958年1月1日生まれ）は、グランドマスター・フラッシュという芸名で知られるアメリカのミュージシャン、DJです。彼はクイック・ミックス理論と呼ばれるDJテクニックを考案しました。^{[3] [4]}このテクニックは、ビニールのコピーを使用してドラムブレイクを長くすることで、ブレイクダンサーやラッパーに役立ちました。このテクニックからカッティングやスクラッチが生まれました。また、ラッパーはシームレスで細長いビートの上で話すことができるため、より良い音楽を制作できるようになりました。^[5]彼はスリップマットも発明しました。^[6]

彼は、 2007年にロックの殿堂入りを果たした初のラップグループ、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フュリアス・ファイブの創設者であり制作者でもある。 ^{[7] [8]} 2019年にはヒップホップアーティストとして初めてポーラー音楽賞を受賞した。^{[9] 2022年5月21日、}バッファロー州立大学から名誉美術博士号を授与された。2023年6月1日、ニューヨーク州ブロンクスのリーマン大学から名誉音楽博士号を授与された。8月4日、グランドマスターはニューヨーク市から、8月4日はグランドマスター・フラッシュ・デーであるとの宣言を受けた。

サドラーの家族はバルバドスからアメリカに移住した。彼はニューヨーク市ブロンクス区で育ち、公立職業学校であるサミュエル・ゴンパーズ高校に通った。そこで彼は電子機器の修理方法を学んだ。^[8]サドラーの両親は彼が音楽に興味を持つ上で重要な役割を果たした。彼の父親はカリブ海諸国やアフリカ系アメリカ人のレコードのファンだった。^[10]

ジョセフ・サドラーは、幼少期に父親のレコードコレクションに魅了された。インタビューで、彼は「父はレコード収集家だった。私は父のクローゼットを開けて、父が持っているレコードをただ眺めていた。レコードに触るとよく問題になったが、すぐに戻って彼らを困らせたものだ」と振り返っている。^[10]サドラーがDJに興味を持ったのは、父親のレコードコレクションへの興味と、電子工学を学んでほしいという母親の希望からだった。^{[11]高校卒業後、彼はニューヨークの初期のDJシーンに関わり、} DJクール・ハークやディスコキング・マリオなどの初期の著名人が主催するパーティーに参加した。

サドラーの叔父サンディ・サドラーはフェザー級ボクシングのチャンピオンだった。

グランドマスター・フラッシュは、ディスコDJのスムーズなトランジションと、初期のDJの非流動的でBPMに合わないトランジションのスタイルを観察し、前者で研究を完了することを選択した。グランドマスター・フラッシュは、指先からレコード、クロスフェーダーまでのテクニック、クイック・ミックス・セオリーを考案した。これを行うことで、彼は既存の楽曲の非常に小さな部分をカット、ペースト、リピート、拡張するための数学的な方法を考え出した。^[12]この革新はブロンクスの2か所で行われた。最初の場所は、ブロンクスのスロッグス・ネック・プロジェクトにある彼の両親の家、デューイ・アベニュー2730番地だった。クイック・ミックス・セオリーの完成は、ブロンクスのハンツ・ポイント地区のフォックス・ストリート927番地で行われた。

クイックミックス理論は、カット、スクラッチ、変形などのテクニックを生み出しました。

• バックスピン テクニック(またはクイック ミックス理論): 初期のニューヨークのパーティー DJ は、短いドラム ブレイクがパーティーの観客に人気があることを理解しました。クール ハークは、2 つの同一トラックを使用して「ブレイク」または楽器セクションを延長する実験を始め、その結果「ブレイク ビート」と呼ばれるものを生み出しました。グランドマスター フラッシュは、ヘッドフォンを使用して、片方のレコードでブレイクを再生しながら、もう一方のレコードで同じ音楽の断片を探すというこのテクニックを完成させました。片方のターンテーブルでブレイクが終了すると、ミキサーを使用してもう一方のターンテーブルにすばやく切り替え、同じビートがキューに記録され、再生できる状態になりました。バックスピン テクニック (ビート ジャグリングとも呼ばれる) を使用すると、同じ短い音楽フレーズを無限にループできます。

グランドマスター・フラッシュのオンタイムBPMの完璧なテクニックに加えて、これを実現するには追加のアイテムが必要でした。これらのアイテムとは、フェルトとワックスペーパーです。^[13]レコードのサイズにカットされ、ターンテーブル（当時は「ウェーハ」と呼ばれていました）に置かれたこれら2つの素材の組み合わせにより、レコードが滑らかに動くようになりました。その結果、今日スリップマットと呼ばれるものが生まれました。^[14]クイックミックス理論の成功に重要な役割を果たしたもう1つのアイテムは、針/スタイラスです。

彼は、レコード針には2つの種類があることに気づいた。楕円形の針は音は良いが溝に留まらない。球形の針は曲の音は悪くなるが溝に留まる。これにより、フラッシュはレコードを反時計回りに回して、切れ目の先頭に戻ることができた。^[13]

• パンチ フレージング(またはクロック理論): このテクニックでは、音楽の非常に短いセグメント (通常はホルンのヒット) を分離し、ミキサーを使用して持続するビートにリズミカルにパンチを当てます。
• スクラッチ：レコードをスクラッチして音楽の楽しみを増やすという手法は、グランド・ウィザード・セオドアの発明と一般に考えられているが、グランドマスター・フラッシュがこの技術を完成させ、新しい聴衆に広めた。スクラッチはパンチ・フレーズとともに、パーティーDJのユニークな側面を示した。レコードを受動的に回すのではなく、レコードを操作して新しい音楽を生み出したのだ。 ^[15]

グランドマスター・フラッシュはパーティーで演奏し、カーティス・ブロウやラブバグ・スタースキーといったラッパーとコラボレーションした。1970年代後半、彼は自身のグループを結成した。オリジナルメンバーはカウボーイ（キーフ・カウボーイ）、メル・メル（メルビン・グローヴァー）、キッド・クレオール（ナサニエル・グローヴァー）で、このグループは「グランドマスター・フラッシュ＆ザ・スリーMCs」という名前で呼ばれていた。カウボーイはヒップホップという用語を生み出した。^{[16] [17]}彼は、米軍に入隊したばかりの友人をからかう際に、兵士の行進のリズムを真似て「ヒップホップヒップホップ」という言葉をスキャットで歌った。[ 16 ] ^{[ 17] [18]}カウボーイは後に「ヒップホップ」のリズムをステージパフォーマンスの一部に取り入れた。^{[16] [17] [19]}

メルは、自らを「MC」（Master of Ceremony）と名乗った最初のラッパーだった。他の2人のラッパーが短期間参加したが、ラヒーム（ガイ・トッド・ウィリアムズ、元ファンキー・フォー）とスコーピオ（エディ・モリス、別名ミスター・ネス）に完全に交代し、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブが結成された。巧みなラップで急速に認知度が高まったグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブは、MCとフリースタイルバトルの先駆者となった。MCの定番フレーズのいくつかは、グループの初期のショーやレコーディングに由来している。1978年、この新しいグループはブロンクスのディスコ・フィーバーで定期的にパフォーマンスを開始した。これは、ヒップホップグループが有名な会場で毎週ライブを行った最初の例の1つである。^[20]

グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブはボビー・ロビンソンのエンジョイ・レコードと契約し、1979年に最初のシングル「スーパーラッピン」をリリースした。

1980年に彼らはシュガーヒルレコードと契約し、ツアーと多数のシングルのリリースを開始した。1981年にリリースされた「グランドマスターフラッシュの冒険」は、ブロンディの「ラプチャー」、マイケル・ヴァイナーのインクレディブル・ボンゴバンドの「アパッチ」、クイーンの「アナザーワンバイツザダスト」、シックの「グッドタイムズ」、そしてグループ自身の「フリーダム」の要素を組み合わせた、グランドマスターフラッシュの卓越したターンテーブルスキルを7分間ソロで披露した。また、レコードでスクラッチが使用された最初の記録でもある。その年、グループはクラッシュの前座を務めたが、新しいスタイルに慣れていない観客にはあまり受け入れられなかった。^[21] グループの最も重要なヒットは、シュガーヒルの社内プロデューサー、クリフトン「ジグス」チェイスがプロデュースし、セッションミュージシャンのデュークブーティーをフィーチャーしたエレクトロラップソング「メッセージ」（1982年）だった。以前のラップ曲とは異なり、「The Message」は、都市部の暴力、麻薬、貧困に関する陰鬱な物語を特徴としている。2002年、この曲はアメリカ議会図書館によって国立録音登録簿に追加されるよう選ばれた50曲のうちの1曲となり、ヒップホップの録音としては初めてこの栄誉を受けた。批評家たちはこの曲の社会意識を称賛し、コーラスを「絶望と怒りが沸き立つゆっくりとした歌」と呼んだ。^[22]

メリー・メル以外のグループのメンバーは、実際には歌には登場しない。ラヒームはミュージック・ビデオでデューク・ブーティーのボーカルを口パクした。同年、グランドマスター・フラッシュは映画「ワイルド・スタイル」に出演し、ロイヤルティ未払いでシュガー・ヒルを訴えた。「ザ・メッセージ」が人気を博すにつれ緊張が高まり、最終的にメリー・メルとグランドマスター・フラッシュの間に決裂が生じた。間もなくグループは完全に解散した。グランドマスター・フラッシュ、キッド・クレオール、ラヒームはシュガー・ヒルを離れ、エレクトラ・レコードと契約し、単に「グランドマスター・フラッシュ」として活動を続け、メリー・メルと他のメンバーは「グランドマスター・メリー・メル・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ」として活動を続けた。

グランドマスター・フラッシュは1986年のカルトドキュメンタリー『ビッグ・ファン・イン・ザ・ビッグ・タウン』でもインタビューを受けた。^[23]

グランドマスター・フラッシュはレコードでは頻繁にクレジットされているものの、「The Message」、「Freedom」、その他多くのフューリアス・ファイブの曲には登場しない。^[15]グランドマスター・フラッシュはライブ演奏時にグループのサウンドの中心的要素を提供したが（グループ名も彼のもの）、ライブセッションミュージシャンのグルーヴに牽引された初期のシングルでは彼のターンテーブル演奏が活かされることはほとんどなかった。グランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブは1987年にチャリティーコンサートのために再結成し、1988年に新しいアルバムをリリースした。グループは1994年に再結成したが、カウボーイは1989年に亡くなった。

1999年、グランドマスター・フラッシュはDJトメックとフレーバー・フレイヴとともにシングル「1, 2, 3, ... Rhymes Galore」をレコーディングした。このシングルはドイツのチャートのトップ10に17週間留まった。^[24]

2008年、彼は回想録『グランドマスター・フラッシュの冒険：私の人生、私のビーツ』を出版した。 ^[25]その中で、レコードをスクラッチして新しいビートを作ることへの興味の起源について語っている。フラッシュは、幼い頃から父親のレコード室に忍び込んでレコードプレーヤーが回転するのを見て、レコードに触ったら罰せられたと話していた。彼は音楽に関係のないことからもインスピレーションを得ていた。自転車のスポークを見て、レコードプレーヤーが溝の付いたディスクを回転させるだけで音楽を生み出す仕組みに興味を持った。フラッシュは、手に入る機械は何でも分解して仕組みを解明する実験を続けた。彼の初期の作品は、彼の芸術的才能がヒップホップ文化の最初の進化と考えられているものに革新的な方法でつながったことを示している。^[26]

彼はシリウス・サテライト・ラジオ（グランドマスター・フラッシュとの『Friday Night Fire』）で毎週番組を主催し、2006年にBETの「I Am Hip Hop Icon」賞を受賞した。^[27]

グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブは、2007年3月12日にジェイ・Zによってロックの殿堂入りを果たした最初のヒップホップ/ラップグループである。^{[28] 2008年には、オーストラリアのグループ、}ミッドナイト・ジャガーノーツのシングル「Into the Galaxy」をリミックスした。^[4]

「彼の先駆的なミキシング技術はターンテーブルを真の『楽器』に変え、観客を動かす彼の能力は彼のDJセットを伝説的なものにした」と言われている。^[29]

グランドマスター・フラッシュはビデオゲームDJヒーローにプレイ可能なキャラクターとして登場し、ゲーム用に作成されたオリジナルミックスも収録されている。^[30]

2011年12月、グランドマスター・フラッシュが12枚目のアルバムを制作中であると報じられた。^[31]

2016年に放送されたNetflixオリジナルシリーズ「ゲットダウン」には、マモウドゥ・アティエが演じるグランドマスター・フラッシュが登場する。このシリーズは1977年のニューヨークを舞台に、ヒップホップの4大要素であるDJ、Bボーイ、グラフィティ、MCの誕生を追う。「ゲットダウン」のプレミア上映後、Netflixはヒップホップの歴史を語る音楽ドキュメンタリー「ヒップホップ・エボリューション」をプレミア上映し、グランドマスター・フラッシュが自身の芸術の進化について語っている。

2023年、グランドマスター フラッシュは「ポーラー ベア」としてマスクド シンガーのシーズン 9に出場しました。彼は「ニューヨーク ナイト」で脱落しました。アンコールの一環として、グランドマスター フラッシュがシックの「グッド タイムズ」に合わせてスクラッチできるように、DJ 機器がいくつか持ち出されました。

• 1979 – Superappin' ( Enjoy 6001) サイド A – Superappin'、サイド B – Superappin' テーマ
• 1980 – Freedom ( Sugar Hill SH-549) サイドA – ボーカル、サイドB – インストゥルメンタル
• 1981 –グランドマスター フラッシュの鋼鉄の車輪の冒険(シュガー ヒル SH-557)
• 1981 – Scorpio (Sugar Hill SH 118) サイド A – ボーカル、サイド B – インストゥルメンタル
• 1982 – フラッシュ・トゥ・ザ・ビート（シュガー・ヒル SH 574）
• 1984 – ジェシー (シュガー ヒル SH 133) サイド A – ボーカル、サイド B – インストゥルメンタル
• 1984 – We Don't Work For Free (Sugar Hill SH 136) サイド A – ボーカル、サイド B – インストゥルメンタル
• 1988 – ゴールド (編集) (エレクトラ EKR 70)
• 1996 – イフ・ユー・ワナ・パーティー (feat. カール・マーレー) (JAM 1002-8)

グラミー賞

• 生涯功労賞^[6]
• 候補者特別メッセージ^[7]

グローバル・スピン・アワード

• 生涯功労賞

RIAA

• ヒップホップ名誉賞 - RIAA生涯功労賞^[9]

グラミー賞

• 2012年、グランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブのシングル「The Message」で殿堂入り。^{[32] [33]}

アーバンミュージックアワード

• 2009年 生涯功労賞

ロックの殿堂

• 2007年、入会

BETヒップホップアワード

• 2006年、I Am Hip Hop Icon賞

ポーラー音楽賞

• 2019年、スウェーデンのPolar Prizeを受賞

名誉博士号

• 2022年、バッファロー州立大学

^{[34] [3] [35]}

• グランドマスター・フラッシュ、デヴィッド・リッツ（2008年）。『グランドマスター・フラッシュの冒険：私の人生、私のビート』ブロードウェイ・ブックス。ISBN 978-0-7679-2475-7。

ウィキメディア・コモンズには、グランドマスター・フラッシュに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• グランドマスターフラッシュのYouTubeチャンネル
• Discogsの Grandmaster Flash ディスコグラフィー
• IMDbのグランドマスターフラッシュ
• NAMMオーラルヒストリーコレクションでのグランドマスターフラッシュインタビュー（2019）