スカラムーシュ（ミヨー）

スカラムーシュ
ダリウス・ミヨーによる組曲
1923年のミヨー
オーパス	165
出版社	レイモンド・デイス [fr]
動き	三つ
プレミア
日付	1937年7月1日 ( 1937-07-01 )
位置	現代美術国際博覧会
出演者	マルセル・マイヤーとアイダ・ジャンケレヴィッチ

スカラムーシュ、作品165 ^[a]は、1937年にダリウス・ミヨーが作曲した組曲ですミヨーが2つの演劇作品『空飛ぶ女医』と『ボリバル』のために作曲した付随音楽に基づいています。スカラムーシュはさまざまなソースからインスピレーションを得ており、組曲の3つの楽章はそれぞれ独特の性格を持っています。ミヨーの特徴である多調性の使用は、曲全体を通して聞くことができます。

スカラムーシュは、1937年にマルグリット・ロンの依頼でピアノデュオとして作曲され、同年、近代生活美術技法国際博覧会で初演されました。この組曲は、作品の人気により、後に様々なアンサンブルに編曲され、その中には、オーケストラと共演するソロアルトサックスや、クラリネット奏者のベニー・グッドマンの依頼でオーケストラと共演するソロクラリネットの編曲も含まれています。

スカラムーシュの音楽は、ミヨーが2つの劇のために作曲した付随音楽から取られている。第1楽章と第3楽章は、モリエールの『空飛ぶ医者』を翻案したアンリ・パスカールの演出のために作曲されたテーマに触発されている。 ^{[1] [2] [3]}パスカールの劇団がスカラムーシュ劇場と名付けられたため、スカラムーシュという名前が付けられている。 ^{[4] [5] [6]}第2楽章のテーマは、ミヨーが1936年にジュール・シュペルヴィエルのオペラ『ボリバル』のために作曲した音楽から取られている。 1936年のテーマは最終スコアには使われなかったが、ミヨーは後にオリジナルの序曲をスカラムーシュのために再利用することを決めた。^{[6] [7] [8]}

1937年、フランスのピアニスト、マルグリット・ロンは、近代生活美術技法国際博覧会で演奏する2人の生徒（マルセル・マイヤーとイダ・ジャンケレヴィッチ）のためにピアノ二重奏曲を作曲するようミヨーに依頼した。^{[9] [10]}これに対してミヨーは『スカラムーシュ』を作曲した。^[11]この組曲はミヨーが以前に作曲した曲を多く使用していたが、彼にとって作曲は容易なものではなかった。^[12]

スカラムーシュは、ミヨーの友人で印刷業者のレイモンド・デイス [fr]の依頼により出版された。ミヨーは、この組曲は売れず、投資が無駄になるだろうと考えて、デイスに出版を思いとどまらせようとした。当時、印刷された楽譜は人気がなかった。デイスはミヨーの説得に屈せず、初版の印刷を続行した。^[13]

ミヨーは自伝『わが幸福な人生』の中でスカラムーシュの出版について次のように書いている。^[12]

すぐに出版社のデイスが出版を申し出ました。私は、誰も買いたがらないだろうと言って出版を止めました。しかし、彼は自分が気に入った作品だけを出版する個性的な人物でした。彼はたまたまスカラムーシュが好きで、自分のやり方を主張しました。結局、彼の言う通りになりました。印刷された楽譜の販売がどこでも困難に直面していたにもかかわらず、数冊の印刷が行われました。

ミヨーは、ディースが「アメリカ人は500部を求めており、他の場所では1000部を求めている」と彼に話すのを特に喜んでいたと記録している。^[12]第二次世界大戦中にアメリカに移住した後、ミヨーはスカラムーシュをアメリカで再出版した。^[14]

外部ビデオ
ジャン＝イヴ・ティボーデがレイ・ウシクボ、ネイサン・リー、エイダン・ミクダッドと共演し、作品番号165bを演奏 [nl]
パフォーマンスのYouTubeビデオ

スカラムーシュは3つの楽章から構成されています:

組曲の全曲演奏時間は約8分から9分である。^{[9] [15] [16]}ミヨーの作曲スタイルの特徴的な要素である多調性は、組曲全体を通して一貫して使用されている。^{[4] [15]}

スカラムーシュの第1楽章は、民謡と童謡の融合に例えられる。^[17]使用されているテーマの1つは、童謡「Ten Green Bottles」のメロディーである。^[18] Vifは3部構成（ABA）形式で表記される。 ^{[19] [20]}

多調性は冒頭の小節から聞くことができ、半音階的に衝突する三和音がハ長調の楽章の冒頭テーマの下に重ねられている。^[21]この技法は24小節目でも再び見られ、ト長調のメロディーがハ長調の伴奏に乗せて演奏されている。^[22]

シンコペーションはヴィフで使用されているもう1つの技法です。9小節目から始まるセクションでは、ベースラインが小節の1、4、7番目の8分音符を強調しています。このリズムはトレシージョとして知られています。数小節後、ミヨーは3対4のポリメーターを使用しています。この種のシンコペーションは、エイトル・ヴィラ＝ロボスなどのブラジルの作曲家によって頻繁に使用されました。^[23]

第2楽章は、ヨハン・セバスチャン・バッハや他のバロック作曲家が用いたフランス序曲のスタイルを暗示しています。^{[24]この楽章には}カノンとオスティナートの要素があります。^[19]モデレも3部形式です。Aセクションは ⁴
₄そして、Bセクションの韻律と対照的である。⁶
₈この楽章の最後の部分では、ミヨーはAテーマとBテーマを重ね合わせている。^[25]

モデレでは、ミヨーは付点リズムとアルペジオを使って民謡からヒントを得たメロディーを創り出している。サックス奏者のジェイソン・ストーンは、モデレがモディーニャやルンドゥと似ている点を指摘し、この楽章もブラジル音楽からインスピレーションを受けたと示唆している。^[26]

ブラジレイラのテンポは「サンバのムーブメント」と記されている。^[19]この楽章はサンバ・ ショーロ^{である。 [27]}ミヨーが以前にブラジルに滞在していた時にインスピレーションを受けたものである。彼は第一次世界大戦中、フランス大使ポール・クローデルの秘書としてリオデジャネイロで2年間を過ごした。^{[1] [5] [28]}この間、彼はエルネスト・ナザレの音楽を聴いており、それが第3楽章のインスピレーションとなった。^[29]

ブラジレイラの構造についてはさまざまな意見がある。音楽学者のソン・ヘジョンは、この楽章はABCA形式で書かれていると主張している^[30] 。一方、ジェイソン・ストーンは、この楽章を「速いサンバのテーマと変奏」と呼んでいる^[31] 。他の論文では、この楽章を三部形式として分析している^{[32] 。}

ブラジレイラはヴィフと似た方法でシンコペーションを使用しています。トレシージョのリズムは、この楽章のAセクションで再び登場します。さらに、ミヨーはダウンビートのリズムの先取り（16分音符を使用）を使用してサンバの感覚を呼び起こします。より歌のようなBセクションとCセクションに続いて、シンコペーションされたトレシージョのリズムは、組曲の最後のセクションで再び登場します。^[33]

スカラムーシュの原曲は1937年にピアノ二重奏曲（作品165b）として書かれた。^[34]この組曲の人気により、ミヨーは後に様々なアンサンブル用に編曲した。特に成功したのは1937年にアルトサックスとオーケストラ/ピアノ（作品165c）のための編曲で^{[b] [7] 、1939年に}エディシオン・サラベール社から出版された。この編曲はミヨーがサックスとピアノのために書いた2曲のうちの1曲であり、もう1曲は1954年の作品である。 [ ^35]

クラリネット奏者のベニー・グッドマンとその師エリック・シモンの依頼により、ミヨーは同曲をB ♭クラリネットと管弦楽/ピアノ用に編曲した（作品165d、1941年サラベール出版）。^{[22] [36] [37]}ミヨーとグッドマンの間で交わされた手紙の中で、ミヨーはクラリネットパートは既存のサクソフォン編曲を移調して作られたと書いている。彼はシモンの管弦楽パートの移調の提案を断り、曲を完全に書き直さなければ不可能だと述べた。^[38]グッドマンは、彼のために特別に書かれたミヨーのより難しいクラリネット協奏曲よりもスカラムーシュの編曲を好んだと言われている。 ^{[35] [39] [40]}

他の作曲家もスカラムーシュを編曲している。吹奏楽（ジョセフ・ウィルコックス・ジェンキンス）、^[41]ヴァイオリンとピアノ（ヤッシャ・ハイフェッツ）、^{[41] [42]}サクソフォンと吹奏楽五重奏（ドン・スチュワート）、^[43]ギター三重奏と12本のサクソフォンのグループのための編曲が存在する。^[9]

1937 年 7 月 1 日、『スカラムーシュ』はフランスのピアニスト、マルセル・マイヤーとアイダ・ジャンケレヴィッチによって、現代の芸術と技術の国際博覧会で初演されました。^{[8] [44] [45]}

A.ミューレ^[c]は1940年6月にパリ放送管弦楽団の演奏でサクソフォンとオーケストラのための編曲版を初演した。この演奏は後にパリ放送で放送された。^{[9] [13] [28]}作品165cは1940年11月に北カリフォルニアWPA交響楽団によって米国で初演された。^[46]

クラリネットとオーケストラのための編曲版は1941年にベニー・グッドマンによってニューヨークで初演された。^{[1] [10] [11]}

ナチスがユダヤ人の作品に対して検閲を行っていた間、スカラムーシュは（ミヨーの他の作品とともに）禁止された。^[44]検閲にもめげず、マルセル・マイヤーはもう一人のピアニストとともに、1943年6月1日にパリのエコール・ノルマル音楽院でスカラムーシュの演奏会を企画した。^[9]ミヨー作品の禁止を逃れるため、演奏者は検閲官を騙さざるを得なかった。ピアニストたちは、ミヨーと組曲の両方に偽名を与えるためにアナグラムを使用した。彼らはダリウス・ミヨーをハミド・アル・ウスリドに、スカラムーシュをムス・アレ・チャックに変えた。 ^[47]演奏会はなんとか成功し、ナチス当局による検閲を免れた。^{[44] [48] [49]}

サックス奏者のジェス・ギラムは、2018年のBBCプロムスの最終日に、サー・アンドリュー・デイヴィス指揮のBBC交響楽団とこの曲を演奏した。^{[50] [51]}彼女の演奏は、この曲がプロムスで演奏された初めての機会となり[ ^52]、観客や批評家から好評を博した。BBCの記者マーク・サヴェージは、この曲を「プロムスの最終日の紛れもないハイライト」と評し^{[53] 、}テレグラフ紙のアイヴァン・ヒューエットは、この曲を「ミヨーの楽しいスカラムーシュの生意気でありながらも繊細に形作られた演奏」と評した^{[54] 。}

当時の聴衆はスカラムーシュを大変好評で、ミヨーは驚いた。^[44]この曲はミヨーにとって大成功となり、現在でも彼の最も人気のある作品の一つとなっている。^{[8] [28]} スカラムーシュはピアノデュオとクラシックサクソフォンのレパートリーの両方で標準的な曲となった。^{[24] [55] [56]音楽学者}ポール・コラーによれば、この組曲は「20世紀の2台ピアノの文学において比類のない人気を獲得した」という。^[57] 1970年のインタビューで、ミヨーはスカラムーシュを最も成功した作品の一つだとは考えているが、「重要ではない作品」だと述べた。^[58]彼は、この組曲が他の作品の一部を影に隠すほど人気が​​出るに値しないと信じていた。^[4] ニューヨークタイムズは1974年にスカラムーシュを「ミヨーの主要作品」のリストに含めた。 ^[59]

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