ロスティスラフ・ドボウジンスキー

ロスティスラフ・ドボウジンスキー
スタジオで作業するドボウジンスキー
生まれる	( 1903-04-03 )1903年4月3日 サンクトペテルブルク、ロシア帝国
死亡	2000年6月23日(2000-06-23)（享年97歳） パリ、フランス
休憩所	サント ジュヌヴィエーヴ デ ボワ、イル ド フランス、
知られている	マスク、衣装、セット、舞台、ポスター、インテリアのデザイン
注目すべき作品	オンディーヌ（1939） 喜びの歌（1951） 眠れる森の美女（バレエ）（1968） ビアトリクス・ポターの物語(1971) Peines de Coeur d'une Chatte Anglaise (1977)
配偶者	リディア・ニコラエヴナ、旧姓コプニャエフ ​ ​ （1965年死去）
家族	ムスティスラフ・ヴァレリアノヴィチ・ドボウジンスキー（父） エリザベタ・オシポヴナ、旧姓ヴォルケンシュタイン（母）

ロスティスラフ・ドボウジンスキー（1903年4月3日 - 2000年6月23日）は、ロシアの衣装、仮面、舞台装置、内装​​のデザイナーであり、画家、イラストレーターでもあった。西ヨーロッパで「バレエ・リュス」の伝統を築いたロシア人芸術家の第二世代に属する。1930年代のジャン・ジロドゥ監督のルイ・ジュヴェの『オンディーヌ』や1951年のマックス・オフュル監督の映画『快楽』の作品、ルドルフ・ヌレエフの『くるみ割り人形』 （1967年）のために制作したネズミの仮面と衣装 、ロンドンのコヴェント・ガーデンで上演された『眠れる森の美女』（1968年）の衣装、そして『ビアトリクス・ポターのおとぎ話』 （1971年）の動物仮面などで知られる。彼は、アルフレッド・アリアスがバルザックの作品を翻案した『ペイヌ・ド・クール・ドゥヌ・シャット・アングレーズ 』（1977）のマスクで国際的な成功を収めました。 ^{[1] [2]}

ロスティスラフ・ムスティスラヴォヴィッチ・ドボウジンスキーは、1903年4月3日にロシア帝国のサンクトペテルブルクで生まれた。彼は、アレクサンドル・ベノワ、セルゲイ・ディアギレフとともに「芸術の世界」運動を創始した バレエおよびオペラデザイナーのムスティスラフ・ヴァレリアノヴィチ・ドボウジンスキーの長男であった。^[1]幼少期から父親の影響で芸術の世界に触れ、ロシアで古典学を中等教育を受けた後、ペトログラードの高等美術学校に入学した。1920年にペトログラードのゴーリキー劇場でアシスタントデザイナーとして働き、1921年に初めて舞台デザイナーとしての資格を取得し、1922年には前衛および研究グループ「ル・ジューン劇場」で舞台装置および衣装デザイナーとして働いた。^[3] 1924年、家族はリトアニアに逃れ、若きドボウジンスキーはカウナス劇場で働いていた。1年後、ロスティスラフは妻リディアとともにフランスに移住し、そこで舞台美術家として働き、リディアはスウェーデンとモンテカルロのバレエ団に衣装を供給するファッションハウスを設立した。1925年から27年にかけて、彼は国立装飾美術学校とソルボンヌ大学文学部でも学んだ。^{[3] 1939年、ドボウジンスキーは}オンディーヌの衣装をデザインし、その後クリスチャン・ベラール、レオノール・フィニ、リラ・ド・ノービリと仕事をし、リディアとともに自身の舞台美術工房を設立した。^{[1] 1950年、彼は}音楽作家・作曲家・編集者協会（SACEM）の会員になった。 ^[3]

リラ・デ・ノビリは、コヴェント・ガーデンで上演される『眠れる森の美女』第 1 幕の動物マスクを作るために、パリからドボウジンスキーを連れてきました。V&A によると、このバレエでドボウジンスキーが作った狼マスクは次のとおりでした。

「動物の頭飾りの素晴らしい例。これは偉大な仮面製作者ロスティスラフ・ドボウジンスキーが考案したものです。舞台照明の熱の下で踊るのは不快であり、頭全体を覆う仮面をかぶるのは演者に不評なので、仮面はできるだけ軽く、通気性を確保する必要があります。1960年代までに、新しい素材により、ドボウジンスキーは、長時間着用できるほどしっかりした軽い仮面を製作し、できるだけ広い視野角を確保し、着用者が熱くなりすぎないように努めました。」^[4]

コヴェント・ガーデンにいる間、ドボウジンスキーは『ビアトリクス・ポターのおはなし』 （1971年）のプロデューサー兼脚本家のリチャード・グッドウィンとクリスティン・エドザードと話し合った。1969年10月、彼は『ビアトリクス・ポターのおはなし』のネズミのキャラクター「ハンカ・マンカ」のマスクのサンプルを作ることに同意した。ハンカ・マンカの顔は「おそらく映画の中で最も魅力的」である。彼は冬の間、マスクを13回作り直し、「自分のペースで、自分の完璧さの基準で」作業し、1970年2月に14回目の試みで満足のいくものになった。 ^{[5]ドボウジンスキーは}クリスティン・エドザードと共同でマスクを制作し、「映画の成功の多くを左右した」。^[5]彼がこの映画のために作ったオリジナルのマスクは、自転車のヘルメット、発泡スチロール、手縫いの髪、ガーゼで覆われた視界の穴で作られていたが、舞台用に作り直し、ダンサーの視野を広げなければならなかった。アーティストはオリジナルの型を使い、前面に何百もの穴を開け、静電気を利用してマスクをナイロンの毛で覆った。^[6]

1960年代、第2回国際人造繊維世界会議ガラでのレンゾ・モンジャルディーノとのコラボレーションがきっかけで、ドボウジンスキーはインテリアデザインの世界に入り、ルキノ・ヴィスコンティ、フランコ・ゼフィレッリ、ジョルジョ・ストレーラーなど他の優れたデザイナーたちと仕事をするようになった。^{[7] 1962年5月3日、ロンドンの}ロイヤル・アルバート・ホール でグレート・ガラが開催され、ユーディ・メニューインなどの著名なアーティストが出演した「音楽、歌、ダンス、そして華麗な装飾のガラ・ディヴェルティメント」となった。^[8]ゼフィレッリが演出し、衣装はリラ・デ・ノビリ、オーケストラ指揮はエイドリアン・ボールト、デザインはモンジャルディーノが担当した。トントンは高さ20フィートのシャンデリアを制作し、その周囲に12個の小さなシャンデリアを配置した。それぞれの「クリスタル」は小さなペストリー型で作られたものだった。^[7]

ロスチャイルド家のために彼が最初に手がけたのは、パリ近郊のフェリエール城で開かれた成人式パーティーで、このパーティーのために彼は舞踏室用のプラスチック製のシャンデリアを12個、屋根用の巨大な枝付き燭台を1つ制作した。豪華なシャンデリアはドボウジンスキーのトレードマークとなった。もう1つのプロジェクトは、1974年にモンジャルディーノのチームがロスチャイルド家の邸宅の1つ、パリのサン・ルイ島にあるランベール邸を改装したことである。ドボウジンスキーは、ダビデがゴリアテに勝利する様子を描いた17世紀の一連のパネルを囲む偽のコードバン革の台座と縁飾りをデザインし、1つの部屋の4つの壁を横切った。マリー・エレーヌ・ド・ロスチャイルドの寝室には、17世紀の絨毯にヒントを得た豪華な壁紙を制作した。^{[7] [3]}

ドボウジンスキーの技法は「型破りな材料」と「丹念な職人技」を組み合わせたものだった。ホテル ランベールの台座には浅い型を作り、そこにラテックスを加えてエンボス加工した「革」のシートを作り、何世紀も昔から伝わる手法で金箔と艶出しを施した。デザイナーのクラウディオ ブリガンティはドボウジンスキーを「非常に好奇心旺盛」で、ステンシルや「人工大理石」だけに頼るのではなく「数多くの職人技」を探求した人物だと評した。マリー エレーヌ ド ロスチャイルドの寝室の壁紙は、織り方を再現できないほど古く「巨大」で「非常に擦り切れた」ペルシャ絨毯からインスピレーションを得た。代わりにドボウジンスキーは、キャンバスの裏に油絵の具とグアッシュの顔料を塗り、それが表に染み出すようにして、オリジナルの色彩とモチーフを呼び起こし、「その美しい擦り切れた質感を示唆する」という絵画技法を組み合わせました。^[7]

1981年から1982年にかけて、ドボウジンスキーはハンス・ハインリッヒ・ティッセン＝ボルネミッサのニューヨークのダイニングルームのデザインに取り組んだ。これは18世紀のトルコ絨毯の花柄にインスピレーションを得たものだった。 ^{[7] [3]} ドボウジンスキーはシルクスクリーンやテキスタイルプリントの手法を、絹、ベルベット、テリークロス、黄麻布など様々な適切な素材に使用し、正確なコピーではなく、元の古代絨毯と色彩やモチーフを「一致」させるようにした。ブリガンティによると、ドボウジンスキーの絵画と彫刻の才能は「これほど独創的な発明家が1人の人物に兼ね備えていることはめったにない」ものであり、それが彼を「比類なく貴重な存在」にしたのだという。^[7]

ドボウジンスキーは、アルフレド・アリアスの1977年の作品『英国猫の心の痛み』のために制作したマスクで国際的に評価された。同作品は、オノレ・ド・バルザックの『動物たちの私生活と公的生活の場面』を原作とし、 JJ・グランヴィルがイラストを描いたものである。^{[1] [2]この劇はシラーズ音楽祭のために制作され、1977年から1983年にかけてフランスを巡業した。1980年3月、同作品は}『猫の心の痛み』としてブロードウェイのアンタ劇場で上演された。衣装はクローディ・ガスティーヌがデザインし、動物のマスクはドボウジンスキーが担当した。^{[9] [10]}

ウォルター・カーは、1980 年 3 月にニューヨーク・タイムズ紙でブロードウェイのショーを批評し、次のように書いています。

「フロックコートを着たひげの生えた雄猫、お茶会用の衣装を着たリボンのついたダックスフント。近寄らないほうがいい嘴の鳥…R.ドボウジンスキーが提供しているものより説得力のあるマスクをデザインした人がいるとは信じられない。マスクは実際、立体的で完全な頭部だ。」^[11]

80歳のとき、彼はサビーヌ・デュティユと共同で、1983年にアリアスとカド・コストツァーの『ソルティレージュ』の舞台装置、衣装、マスクをデザインし、「作品の大きな強み」となった。彼のデザイン作品には、赤いカーテンの裾に沿うオコジョの尻尾や、「卵のような禿げ頭が洋ナシ型の腹で前面にバランスをとった、特に空想的な」道化師の衣装など、「多くの絶妙なディテール」が特徴で、「繊細なグロテスクさ」を生み出していた。^[12]

謙虚な人であったドボウジンスキーは、自分自身を「何でも屋」、「単なるアマチュア、ただの素人」と称し、業界全体から「トントン」（「おじさん」）と呼ばれていました。^{[7] [1]}

アリアスの『イギリス猫の心音』でイギリス猫の「ビューティー」を演じた女優マリルー・マリーニは彼についてこう語っている。「彼は偉大な芸術家だったが、初めて劇場に行って舞台裏を知りたがる子供のようだった。」^[1]ジャーナリストのジャン＝ルイ・ペリエはル・モンド紙にこう書いている。「彼は自分の膨大な教養や学問を決して披露することはなかった。常に何か新しいものを発明していた。彼にとってすべては想像力への架け橋だった。そして彼のすべての創作には、バロック的で表現力豊かで幻想的なロシア的側面があった。」^[1]

アルフレッド・アリアスとルネ・ド・チェッカティは、『Les Peines de coeur d'une chat française』（1999年）で、ジンスキーという名前の大熊に扮してドボウジンスキーに敬意を表した。 ^[1]

ドボウジンスキーは仕事に非常にこだわり、職人技に取り憑かれていたが、パリのベルヴィルの労働者階級地区にある雑然としたスタジオでほとんどの時間を過ごしており、ミニマリスト的な環境で暮らしていた。「私は自分のためにインテリアを計画したことはない」と彼は語っている。子供の頃は「私の視覚教育の基礎となった、非常に価値のある絵画や家具に囲まれて暮らしていた……今はむしろ、他人のためにインテリアを作ることに日々を捧げたい」^{[7] 。}

1983年、彼はそれまでアシスタントを務めていたサビーヌ・デュティルと協力し、作品の開発と創作に取り組みました。^[3]

フランスでの長い生活の間、ドボウジンスキーはリトアニアの政治難民としての地位を維持した。彼は2000年6月23日にパリで亡くなる数か月前にフランス国籍を申請し、取得した。^[1]

• V&A コレクション: 劇場衣装 (製作済み)
• ニューヨーク市立博物館：プッシーキャットの心痛劇場の静止画
• インターネットブロードウェイデータベース
• ホリデー・オン・アイス 1978: 不思議の国のアリス YouTube で見る
• ina: マスク: イギリスの猫の心痛 - ビデオ
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