ダナ・クラクストン

ダナ・クラクストン
2024年ボルチモア美術館で開催されるダナ・クラクストン：スパーク個展のタイトルウォール
生まれる	1959年（64～65歳） ヨークトン、サスカチュワン州、カナダ
国籍	ハンクパパ・ラコタ
知られている	映画、パフォーマンス、写真
Webサイト	danaclaxton.com

ダナ・クラクストン（1959年生まれ）^[1]は、ハンクパパ・ラコタ族の映画製作者、写真家、パフォーマンスアーティストです。彼女の作品は、アメリカ大陸の先住民、特にファースト・ネーションズのステレオタイプ、歴史的背景、ジェンダー研究に焦点を当てています。2007年、彼女はネイティブアメリカン美術のためのアイテルジョルグ・フェローシップを受賞しました。

クラクストンの家族は、 1876年のリトルビッグホーンの戦いの後、アメリカ軍の迫害を逃れてカナダに向かったシッティング・ブルの信奉者の子孫である。 ^[2]サスカチュワン州ムースジョーで育った彼女は、4人兄弟の末っ子である。彼女の家族の居留地であるウッドマウンテン・ラコタ・ファースト・ネーション^[3]は、サスカチュワン州南西部に位置している。^{[2] [3] [4]}

クラクストンはインディジェナス・メディア・アーツ・グループの共同創設者であり、バンクーバーのエミリー・カー芸術デザイン大学で教鞭をとってきた。2003年には、ジャーナリズム学部で教鞭をとっていたレジーナ大学でグローバル・テレビジョン・チェアを務めた。 ^{[5] 2010年には}、サイモン・フレーザー大学でルース・ウィン・ウッドワード女性学教授を務めた。^[6]

彼女はカナダ国立映画制作庁、カナダ放送協会など、数多くのカナダおよび先住民組織と密接に協力してきた。彼女は先住民向けの子供向け番組であるカナダの番組Wakanhejaの52エピソードと、ティーンエイジャー向けのアートショーであるArtZoneの26エピソードでディレクターおよびプロデューサーを務めた。彼女はまた、バンクーバーの先住民に関する番組であるFirst Stories-VTVのプロデューサーおよびストーリーテラーを務めた。 ^[7]

クラクストンは、芸術作品を制作していない時は、パネルディスカッションに参加したり、審査員やキュレーターとして活動したり、若手や新進気鋭のアーティストの指導者としても活躍しています。クラクストンはブリティッシュコロンビア州バンクーバーに住み、ブリティッシュコロンビア大学の教員を務めています。^{[3] [4] [8]}以前はニューヨーク市のHBスタジオ^{[9]で演技を学んでいました。2007年に}サイモンフレーザー大学で教養学の修士号を取得し^[10]、 2009年から2010年にかけて同大学のルース・ウィン・ウッドワード寄付講座教授に就任しました。^[11]

私はラコタ族の女性、カナダ人、混血のカナダ人としての経験、そして自然界や超自然界との関わりから影響を受けています。ですから、そうした経験のすべてを作品に取り入れ、それが作品の重層性を生み出しているのだと思います。なぜなら、私は非常に重層的な人生を歩んできたからです。そして、その経験すべてが作品に反映されているのです。 – ダナ・クラクストン、2007年^[12]

クラクストンは自身の世界観と過去と現在の先住民族の問題を融合させています。彼女は植民地化、身体イメージ、美、政治、精神性、先住民族の図像、そしてそれが大衆文化にどのように位置づけられているかなどについて調査しています。クラクストンはビデオ、写真、概念的なプロジェクトを通じて、伝統的な経験と環境を現代的な空間に融合させることを目指しています^{[4] [12]}

クラクストンのビデオ作品は1990年代初頭に始まった。彼女は「Grant Her Restitution」（1991年）や「I Want To Know Why」 （1994年）などの作品でビデオを試し、植民地主義がカナダの女性に及ぼした影響について探求した。1996年の「The Red Paper」から、クラクストンは芸術的目標をさらに発展させ、「ギャラリー空間に精神を持ち込む」試みを進めた。彼女は神聖なものと世俗的なものを融合させることで、ラコタの精神性の伝統的な物やシンボルを現代的な空間や環境に取り入れている。^[13]

彼女の数多くのビデオプロジェクトは15か国以上で上映されている。^[7]

2006年のシリーズ「オン・トゥ・ザ・レッド・ロード」では、クラクストンは5枚の写真を集めて、女性らしさと服装について考察しています。このシリーズでは、クラクストンは伝統的な衣装を着たモデルがゆっくりと衣服を脱ぎ、セクシーな衣装を披露する様子を撮影し、セクシュアリティとジェンダーバイアスの問題を浮き彫りにしています。^[13]

ペイントアップ（2009年）は、ムスクワムインディアン保護区に住む儀式用のサリッシュブラックフェイスダンサーでありパウワウダンサーでもあるジョセフ・ポールのポートレートを特集している。顔にペイントを施したポールのクローズアップの大型カラーポートレートであるこれらの作品は、「印象的でクールで、現代生活の不毛で非精神的で物質的な見方に挑戦を投げかける、堂々としたイメージ」と評されている。^[13]

「ムスタング スイート」などの新しい作品は、インディアンらしさの背後にある意味とステレオタイプ、特にブラック エルクのホース ダンスのビジョンを鮮明に描いています。大きなC プリントのグループであるムスタングは自由と機動性を表し、必ずしも馬として描かれているわけではありません。「パパの新しい乗り物」は、フェイス ペイントと編み込みの髪で黒いスーツを着た先住民の男性が赤いフォード マスタングの隣に立っています。 「ベイビー ガールズ ガッタ ムスタング」は、赤いドレスとムクルクを着て自転車に乗った双子の女の子を描いています。シリーズの別の作品「ママにはポニー ガールがいます…歴史という名で、彼女を自由にします」は、腕を広げたメディシン ウーマンと、バーレスクポニー ガールのように踊る白人女性を描いています。このイメージは、特に性的なステレオタイプに満ちた歴史の束縛から解放されることを望むアボリジニの女性を支援することを目的としています。シリーズの他のイメージは、現代世界における先住民コミュニティの大規模な反映です。 ^[14]

クラクストンはアメリカインディアン運動にも焦点を当てており、その運動には、時として物議を醸す公民権団体に関する機密解除された政府文書の拡大された白黒写真が掲載されている。この文書は、クラクストンが1980年代後半から1990年代前半にニューヨーク市に住んでいた際に、ニューヨーク公共図書館から収集されたものである。この報告文書には、 FBIや関連組織の他の政府文書と同様に、黒塗りされた言葉が多くある。^[14]

クラクストンの写真は、リサ・チャーリーボーイとメアリー・ベス・レザーデールが編集した書籍「#NotYourPrincess Voices of Native American Women （2017）」に掲載されています。クラクストンは、自身の作品「 Onto the Red Road」の中で、「[これは]先住民[女性]の変容、精神性、客体化に関するものです」と述べています。「NDNの女性であることの意味は何か」と尋ねられると、クラクストンは「寛大さ、勇気、知恵、不屈の精神をもって家族やコミュニティを大切にすること」を挙げています。

バッファロー ボーン チャイナでは、クラクストンはパフォーマンス アート、発見されたオブジェクト、ビデオを組み合わせ、アメリカ バイソンに関する植民地時代のイギリスの政策が先住民に及ぼした影響を分析しています。バイソンは屠殺され、その骨は砕かれ、ボーン チャイナを作るためにイギリスに輸出されました。

パフォーマンスでは、クラクストンは陶磁器の破片を砕いて4つの束を作り、その束を神聖な円の中に置き、その背景にはバッファローの映像が流れている。「平原の精神性と生命力の支えであるバッファローの喪失を感じながら、アーティストはゴム製の木槌を使って皿やボウルを壊す。陶磁器を壊すということは、バッファローが搾取され大量殺戮されていた時代に、ボーンチャイナを作るのにバッファローの骨が使われていたことを表している。」^[15]クラクストンはイギリスのボーンチャイナだけを壊した。^[16]

バッファローボーンチャイナは、 2009年5月23日から2009年9月13日までカナダのマッケンジー美術館^[17]で展示されたほか、 2018年10月27日から2019年2月3日までバンクーバー美術館^[18]で展示されました。

2003年に制作され、第17回シドニー・ビエンナーレで展示された「シッティング・ブルとムースジョー・スー族」は、リトルビッグホーンの戦いの後、アメリカから脱出したシッティング・ブルが設立したムースジョーキャンプの設立を検証するために、風景、インタビュー、画像をまとめたものである。この作品はもともとムースジョー美術館の委託を受けて制作されたもので、4つのビデオスクリーン、アーカイブ画像、キャンプの元々の住民へのインタビュー、そして現場の映像が特徴である。^[13]

2019年、ナティシン財団はクラクストンに中堅カナダ人アーティストの優れた業績に対する賞を授与した。^[19] 2019年、クラクストンは芸術・文化・デザイン部門でYWCA優秀女性賞を受賞した。クラクストンは2020年、視覚芸術部門で総督芸術業績賞を受賞した。 ^[20]

• カナダ評議会アートバンク
• メイン州コルビー大学美術館
• ロバート・マクラフリンギャラリー、オシャワ; ^[21]
• バンクーバー美術館
• ウィニペグ美術館; ^[3]

• ダナ・クラクストン：Spark、2024年、ボルチモア美術館 ^[22]
• 時間と潮流は広く流れる、2023年、コルビー大学美術館
• フリンジング・ザ・キューブ、2018–19年、バンクーバー美術館
• 個展、2010年、シドニー・ビエンナーレ
• ネイティブ・ビジュアリティ、2009年、CNゴーマン美術館
• 新作、2009年、レスブリッジ大学
• スティール・ザ・ゲイズ、2009年、カナダ国立美術館
• 個展、2007年、モントリオールビエンナーレ
• 2007年、アイテルジョルグ美術館、ネイティブアメリカン美術フェローシップ
• 個展、2006年、アーヴル現代美術ビエンナーレ
• 個展、2005年、アートスタービエンナーレ
• 集会：ウィニペグ美術館所蔵のアボリジニ美術、2004年、広東美術館
• トポグラフィー、1996年、バンクーバー美術館^{[4] [13]}

• Dana Claxton、Tribe Inc. のバッファロー ボーン チャイナ
• ダナ・クラクストン：不穏な歴史 2014年12月17日、Wayback MachineのCanadian Art にアーカイブ
• ダナ・クラクストン：ささやきから叫びへ 2012年3月30日アーカイブウェイバックマシンカナダアート
• ダナ・クラクストンと見る力（バンクーバー・サンより）
• クラクストンが企画した展覧会「Danger in Paradise」
• レッドペーパー 2015年5月1日、 Wayback Machineでバンクーバー美術館からアーカイブ
• YouTubeの Redskin Imaginary は、ロリ・ブロンドーとダナ・クラクストンによるビデオです。
• ムスタング スイート 2016 年 3 月 13 日、Wayback Machineにアーカイブされました(Dana Claxton 著)
• ダナ・クラクストン著『The Medicine Project』