ロヒール・ファン・デル・ハイデ

ロヒール・ファン・デル・ハイデ
生まれる	1970年（53～54歳） ベンネブローク、オランダ
職業	建築家
受賞歴	IALD ラディアンス賞 照明デザイナー・オブ・ザ・イヤー賞 国際照明デザイナー賞 優秀賞 エジソン賞 優秀賞 レッド ・ドット賞 ベスト・オブ・ザ・ベスト iF ゴールド賞 FX デザイン賞
プロジェクト	スタープレイス（台湾、高雄）、ギャラリア ウェスト（韓国、ソウル）、アムステルダム公共図書館（オランダ、アムステルダム）、科学博物館ウェルカムウィング（イギリス、ロンドン）、カリフォルニア科学アカデミー（アメリカ、サンフランシスコ）、プラダ 2008-2009 秋冬ファッションショー（イタリア、ミラノ）
デザイン	ギャラリア ウェスト、ソウル シェイク ザイード ブリッジ、アブダビ ヤス マリーナ ホテル、アブダビ、スター プレイス、高雄

ロヒール・ファン・デル・ハイデ（1970年オランダ、ベンネブローク生まれ）は、オランダ生まれ、リヒテンシュタイン在住のデザイナーです。^{[1]彼は特に、}経営幹部レベルのデザインエグゼクティブとして^[2]、また世界中の公共・商業プロジェクトの照明デザイナーとして 知られています。

ファン・デル・ハイデは、オランダの海岸に近いベンネブローク村で育った。高校時代には、すでに演劇、ミュージカル、ラジオ番組、映画を制作していた。ファン・デル・ハイデは、ベルギーのブリュッセルにある高等美術学校「サン・リュック」とオランダのアムステルダム芸術学校で学んだ。2003年まで独立したデザイナーとして働き、その後、デザインおよびコンサルティング会社であるアラップに入社した。2007年12月、メトロポリス誌は彼を特集し、「アラップの輝かしい光の巨匠」と評した。^[3]

デザイナーとしての活動の他に、ロジェはアムステルダム・ライト・フェスティバルの共同創設者兼芸術監督でもある。^[4]

1989年、ロヒール・ファン・デル・ハイデはオランダで劇場照明デザイナーとして働き始め、オランダの数多くの劇団や作家で演出家のヘルト・キンペンの作品の照明をデザインした。1990年にアムステルダムを拠点とするデザイン事務所ハンス・ウォルフ・アンド・パートナーズに入社。当時同社は建築照明デザインと劇場コンサルティングを専門としていた。最も有名なのは、ベルギーのゲントにある王立フランドル歌劇場の改修工事でHW&Pに勤務したことである。1994年、ファン・デル・ハイデは事務所を離れ、ホランズ・リヒト・アドバンスト・デザインの創設代表となり、10年間同社を所有、率いて監督を務めた。^[5]

Hollands Licht 事務所は、ロンドン、東京、アムステルダムなど世界中の都市でプロジェクトを完了しました。その他の国際プロジェクトには、英国国立科学産業博物館のウェルカム ウィング (1999 年、建築家リチャード マコーマック卿)、ミレニアム ドームのマインド ゾーン(1999 年)、サンフランシスコのレンゾ ピアノによる科学アカデミー(2002 年以降)、オランダのハニ ラシッドによるハイドラピア パビリオン (2002 年) などがあります。

彼はホランズ・リヒト時代に、エジソン賞（2000年）やニューヨーク市の雑誌「ライティング・ディメンションズ」が授与する照明デザイナー・オブ・ザ・イヤー賞（1999年）など、数々の賞を受賞した。 ^[6]この事務所の最も最近の作品であるアブダビのシェイク・ザイード橋は、アブダビ市が照明デザインを委託してから10年以上経った2011年に完成した。^[7]

ファン・デル・ハイデは2004年にアラップに入社し、その後、ベン・ファン・ベルケルとのコラボレーションによる台湾のスター・プレイスや韓国のギャラリア・ウェスト、アシンプトートのハニ・ラシッドとのコラボレーションによる2004年ヴェネツィア建築ビエンナーレなどのプロジェクトに携わった。^[8]彼はアラップのディレクターを務めた。また、アラップの照明デザイン事業のグローバルリーダーでもあった。

2005年、ファン・デル・ハイデは業界で最も権威のある賞である国際照明デザイナー協会のラディアンス賞を受賞した最初のヨーロッパ人デザイナーとなった。ルイ・ヴィトンの仕事により、2006年には国際照明デザイン優秀賞を受賞した。^[9]

ファン・デル・ハイデの最近のプロジェクトには、建築家アシンプトートと共同で手がけたアブダビのアル・ラハ・ビーチ・タワー、建築家日建設計と共同で手がけたドバイ・マリタイム・シティ・ランドマーク・タワー、アブダビのヤス・マリーナ・ホテル、ロンドンのテート・モダン、さまざまなファッション小売店向けの作品などがあります。アラップ在籍中、ロジャーの作品のほとんどはアムステルダムのチームまたはロンドンのアラップ・ライティングとの緊密な連携のもとで制作されました。この事務所には、ニューヨーク、サンフランシスコ、ベルリン、メルボルン、東京にも照明デザインチームがいます。

2008年、アムステルダム応用科学大学の学生とともに、ファン・デル・ハイデはロンドンで光の彫刻「フォース・フィールド」を制作した。2010年には、イタリアのミラノサローネ国際家具見本市でスワロフスキーのアートインスタレーションの一つを制作した。^[10]

2010年3月1日から2014年7月31日まで、ロヒール・ファン・デル・ハイデはフィリップス・ライティングの副社長兼最高デザイン責任者を務めた。^[11]最高デザイン責任者の仕事は、デザインがビジネスの価値に最大限貢献するようにすることです。さらに、ファン・デル・ハイデはデザインプロジェクトのポートフォリオを拡大し続けています。

• 2011年のバンド、ブラック・アイド・ピーズの衣装
• 2010年スワロフスキーのデザイン「ドリームクラウド」
• 2012年、ピーター・グリーナウェイ監督の映画「A Day in the Life of the Castle」の照明
• 2014年、オランダのフローニンゲンにある「プリンス・クラウス」音楽院の照明器具
• 2014年ヴィトラデザインミュージアムとの展覧会「ライトピア」
• アムステルダム・ライト・フェスティバルの芸術監督

ロヒール・ファン・デル・ハイデのデザインリーダーシップのもと、フィリップスライティングはレッドドットやiFプロダクトデザイン賞など45を超える国際デザイン賞を受賞しています。これは立派なことですが、最高デザイン責任者の主な責任はデザイン分野で認知されることではなく、技術の進歩を日常生活で意味のある有意義なアプリケーションに変換することです。これを実現するために、ロヒール・ファン・デル・ハイデは「破壊的」かつ「情熱的」と特徴付けられる、オープンイノベーションに基づいた型破りなアプローチを採用しています。^[12]

• 2017年、韓国のソウルに「ソウル・スカイ・ガーデン」または「ソウルロ7017」がオープンした。MVRDVによる建築は、市内を横切る古い高速道路を植物園に改造したものである。ロヒール・ファン・デル・ハイデは、訪問者に夜の美しい景色を提供する深い青色の照明計画を設計した。^[13] Nanam ALDとのコラボレーション。
• 2013年4月、オランダに新国立美術館がオープンした。ロヒール・ファン・デル・ハイデは合計15年にわたり、美術館の照明デザインに携わった。2011年より、照明はロイヤルフィリップスとの共同作業となり、ロヒールは2010年からチーフデザインオフィサーとして働いている。^[14]アムステルダム国立美術館の照明デザインは、個別にワイヤレスで制御される約4,000個のLED照明器具で構成されており、ロヒールが2006年から2007年にかけてアラップ・ライティングのチームと共同で開発した自然光デザインも含まれている。
• 2012年、世界有数の近代美術館の一つであるアムステルダム市立美術館が、ロヒール・ファン・デル・ハイデによる照明デザインで再オープンした。^[15]増築部分の建築家はアムステルダムのベンセム・クロウエルである。

2014年9月15日、オーストリアのツムトーベルグループは、ロヒール・ファン・デル・ハイデ氏が2014年12月1日付けで最高デザイン責任者と最高マーケティング責任者に任命されたと発表しました。 ^[16]ナイキ、アップル、多くの自動車メーカーなどの企業は、デザインとマーケティングが互いに影響し合うことを認識しています。建築照明のサプライヤーであるツムトーベルグループ^[17]は、 2つの責任を1つのポジションに統合することを決定しました。

• ロジャー・ファン・デル・ハイデの公式ウェブサイト