ロックフォリーズ

ロックフォリーズ
別名	77年のロック・フォリーズ
ジャンル	ミュージカル ドラマ
著者	ハワード・シューマン
監督	ブライアン・ファーナム ジョン・スコフィールド ビル・ヘイズ
主演	シャーロット・コーンウェル ジュリー・コヴィントン ルーラ・レンスカ
テーマ音楽作曲家	アンディ・マッケイ
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	2
エピソード数	12
生産
エグゼクティブプロデューサー	ベリティ・ランバート
プロデューサー	アンドリュー・ブラウン
カメラのセットアップ	マルチカメラ
制作会社	テムズテレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV
リリース	1976年2月24日 – 1977年12月6日 ( 1976-02-24 )  ( 1977-12-06 )

『ロック・フォリーズ』 （続編の『ロック・フォリーズ・オブ '77 』と共に）は、1970年代にイギリスのテレビで放映されたミュージカルドラマである。ストーリーは、リトル・レディースと呼ばれる架空の女性ロックバンドの成功と認知を求めて奮闘する浮き沈みを追う。このシリーズでは、ルーラ・レンスカ、シャーロット・コーンウェル、ジュリー・コヴィントンがリトル・レディースを演じ、エムリン・プライス、ベス・ポーター、スー・ジョーンズ・デイヴィス、ボブ・ホスキンス、スティーヴン・ムーア、デレク・トンプソン、デニス・ローソン、リトル・ネルなどが脇を固める。このシリーズはテムズ・テレビジョンのために低予算で制作され、フリンジシアターに触発されたスタイルとなっている。アナベル・レヴェントン、ダイアン・ラングトン、ゲイ・ブラウンの独自のアイデアに基づいていた^{。 [1]}このシリーズは成功を収め、3つのBAFTA賞を受賞し、サウンドトラックアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。続いて、独自のサウンドトラック アルバムを備えた第 2 シリーズがリリースされました。

架空のバンドは、セッションミュージシャンと、歌唱力があることを証明した3人の主演女優（ルーラ・レンスカ、シャーロット・コーンウェル、ジュリー・コヴィントン）によって演じられ、シリーズの音楽のスピンオフアルバムは、イギリスのアルバムチャートで1位を獲得した（当時としては非常に珍しいこと）。^[2]曲は、ロキシー・ミュージックの創設メンバーであるアンディ・マッケイによって書かれた。作詞と脚本はハワード・シューマンによって書かれた。

第2シリーズ「Rock Follies of '77」は第1シリーズの続編である。同年5月に番組を放送していた民間チャンネルITVで発生した労働争議により、最後の数話の放送が11月まで延期された。 ^[3]第2シリーズではスタイルがさらに実験的な方向に進み、第1シリーズには多くのセリフと「舞台裏」のシーンがあったのに対し、第2シリーズでは音楽とファンタジーのシーンに重点が置かれ、第1シリーズのようにセリフに頼るのではなく、追加の歌と音楽の幕間を使ってプロットを進めた。より洗練されたビデオ効果も使用された。

この番組は、連続ドラマ形式のミュージカルドラマの先駆者であり、全曲オリジナルの楽曲を披露した。^[4] また、強い女性を主人公に据え、あからさまにフェミニスト的なメッセージを発している点でも異例だった。評論家の中には、ミュージックビデオ自体がまだ黎明期にあった時代に作られたこの形式は、ミュージックビデオやMTVの時代を先取りしていると指摘する者もいる。第1シリーズは1977年に英国アカデミー賞のベストドラマシリーズ賞を受賞し、ジュリー・コヴィントンが最優秀女優賞、ロッド・ストラトフォードとアレックス・クラークが最優秀デザイン賞にノミネートされた。^[5]第2シリーズは7つの英国アカデミー賞にノミネートされ、1978年に最優秀照明効果賞と最優秀カメラワーク賞の2部門で受賞した。^[6]

このシリーズは1976年後半に初めて米国で放映され、ニューヨーク市のWOR-TVで「テムズ・オン9」の番組週間の一環としてシリーズ1のいくつかのエピソードが放映された。^{[7] [8]}その後すぐに、最初のシリーズは米国の公共テレビで放映され、急速にヒットし、^[9]特にニューヨークやサンフランシスコなどの大都市で人気を博した。しかし、第2シリーズは公共テレビの視聴者の感性には「わいせつ」すぎると感じられた。特に、第1シリーズはセックス、ドラッグ、ロックンロールを率直に描写したため、大都市以外の地域の一般市民から多くの苦情を受けていた。その結果、第2シリーズは12年後まで米国のテレビで放映されなかった。

シリーズの曲を収録したアルバムが2枚発売された。シリーズにちなんで名付けられた最初のアルバム『 』（1976年）は、 1976年にイギリスではアイランドレコード、アメリカではアトランティックレコードから発売された。第2シリーズを収録した2枚目のアルバム『 』は、両国でポリドールレコードから発売された。両アルバムは2000年にヴァージンレコードから再発売された。テレビシリーズは2枚組DVDセットとしても発売されている。シングル「Glenn Miller is Missing」、「Sugar Mountain」（どちらも1976年にアイランドレコードから）、「OK?」（1977年にポリドールレコードから）が発売された。このうち最後のアルバムはヒットし、イギリスのシングルチャートで10位に達した。^[10]さらに、2枚目のアルバムは13位に達した。^[11]

1991年に、この3人のスターは、このシリーズに出演中の過酷なスケジュールについてコメントした。彼らは、各エピソードで最低5曲を覚え、ダンスの振り付けを披露し、短期間で脚本自体を覚えなければならなかったと述べた。このプレッシャーのため、彼らは第3シリーズに出演することに消極的だったが、第1シリーズから15年経った当時、別のシリーズに出演したいとは言っていた。コヴィントンは、1エピソードあたり225ポンドの報酬だったと語った。^[12]

1982年に8週間に及ぶ法廷審理が行われ、テムズTVは、番組が依頼される数年前に、アナベル・レヴェントン（ 『The Real Rock Follies: The Great Girl Band Rip-Off of 1976』の著者）らによって口頭で提案されたアイデアを採用していたという画期的な判決が下された。^[1]原告らは、守秘義務違反で多額の損害賠償を受けた。

1. 「ショービジネス」 1976年2月24日

売れない女優 3 人 (コヴィントン、レンスカ、コーンウェル) は、監督の懐古趣味であるウェストエンドスタイルの劇「ブロードウェイ アニー」のオーディションを受けることにする。プロデューサーが最後の努力でこの劇を現代風にアレンジし、より猥褻なものにしようとしたにもかかわらず、この劇は失敗に終わる。最初は仲が悪く、性格も経歴も異なる 3 人の少女は、共通の災難によって引き合わされる。劇の音楽監督であるハギンズ (エムリン プライス) は、自分たちがマネージャー兼作詞家を務めるロック バンドを結成すべきだと彼女たちに言う。説得した後、彼女たちはその可能性に気づき、同意する。主な歌: 「Stairway」、「Broadway Annie」、「Blueberry Hill」。

2. 「リトル・レディーズ」 1976年3月2日

バンドが結成され、リハーサルを始める。ハギンズは知り合いから資金援助を求めたが、ほとんど何も得られなかった。このエピソードでは、3 人のメイン キャラクターの家庭生活や人間関係、そしてボーイフレンド (ディーの場合は、コミューンの仲間) から彼らが直面する広範な非難について取り上げる。「リトル レディース」という名前は皮肉を込めたものであり、バンドが打ち出そうとしているイメージは、元気で真面目な女性ロック バンドである。主な曲: 「リトル レディース」、「ダディ」。

3. 「ザ・ロード」 1976年3月9日

バンドはイギリスの地方のパブ、クラブ、安酒場を回るツアーに出る。バンドはまだ未熟で、真面目なロックバンドというイメージにそぐわないことが多いが、それでもメンバーたちは観客の前で演奏すると信じられないほどの興奮が得られることに気付き、旅やお金のなさも報われる。すべてが順風満帆というわけではなく、いくつかの会場では非常に敵対的な反応を受ける。この間、アンナはハギンズと短い関係を持ち、Qはフリーランスのロックジャーナリストであるナイジェル（ジェームズ・ワーウィック）と出会い、ディーはバンドを追いかけ始める観客のデイブ（クリストファー・ニール）というファンを持つ。主な曲：「オン・ザ・ロード」、「グッド・ビヘイビア」、「ランプライト」。

4. 「トーキング・ピクチャーズ」 1976年3月16日

ツアーが終わった後も、進展はほとんどなかった。少女たちのさまざまな情事は、既存のパートナーとの重大な不和を引き起こし、パートナー側のかなりの偽善が暴露された。財政はほぼ底をつき、Qのつてで少女たちはソフトコアポルノ映画に出演することになった。その間、Qのパートナーのカール (マイケル・J・シャノン) は、怠け者の怠け者から冷酷なビジネスマンへと大きく変貌を遂げた。これは、彼がサーフボードのデザインを製造しようと決めたギリシャ人起業家スタブロス (マイケル・アンジェリス) と出会ったためである。カールは、彼女たちの財政問題の解決策になるかもしれないと考えたスタブロスに会うよう少女たちを説得する。アンナのボーイフレンドのジャック (スティーブン・ムーア) は、ディーのコミューンガールの1人とベッドにいるところを発見され、アンナは彼を追い出し、彼はコミューンに加わる。主な歌: 「トーキング・ピクチャーズ」、「ホット・ネオン」、「シュガー・マウンテン」。

5. 「英ポンド」 1976年3月23日

スタブロスは少女たちを引き受けることに同意し、少女たちは契約書にサインする。彼はすぐに、少女たちのイメージを以前のロックのイメージからかけ離れた 1920 年代風のキャバレー歌手に変えた。少女たちはすぐに契約を結んだことを後悔するが、自分たちを破滅させることなく契約を破棄することはできないと気づく。ハギンズも不満を口にすると、彼は脇に追いやられ、イメージ コンサルタント、振付師、新しい作詞家が起用される。少女たちは、スタブロスのレストラン/クラブ、アイドルズで軽いキャバレー ショーを披露する。しかし、その店は気取った雰囲気であふれ、観客は感心せず、大勢で立ち去る。主な曲: 「Biba Nova」、「Rock Follies」、「Roller Coaster」。

6. 「ザ・ブリッツ」 1976年3月30日

スタブロスは、もう一度、イメージを根本から変える必要があると判断し、今度はアンドリュース・シスターズのパスティッシュにする。1920年代は終わり、1940年代がやってくる。彼は、第二次世界大戦中のロンドン地下鉄を再現した「ブリッツ」という新しいクラブ/レストランを思いつく。粉末卵やバンガーズ・アンド・マッシュなどの料理も揃っており、すべて配給券で買う。女の子たちは西オーストラリア空軍の将校に扮し、ステージで歌を歌う。一方、コミューンは、ジャックと最初のリーダーとの権力闘争により崩壊しつつあった。白熱した議論の中で、コミューンの創設者は社会主義的な理想を抱いていたはずなのに、実際には彼が土地を所有しており、単なる資本家地主に過ぎないことが判明する。この暴露で、幻滅したコミューンの運命は決定的になる。「ブリッツ」の初日の夜、爆破予告があり、その夜は台無しになる。その後すぐに爆弾が爆発し、建物は破壊された。スタブロスは、保険金詐欺として会計士がそれを仕組んだと非難する。スタブロスの帝国は崩壊し、バンドは振り出しに戻った。主な曲: 「Glenn Miller is Missing」、「War Brides」、「Stairway」。

1. 「死なないバンド」 1977年5月4日

バンドは、今度はマネージャーなしで、またパブ ツアーに出かける。ファンでソングライターのハリー ムーン (デレク トンプソン) がバンドの音楽の原動力となる。ただし、今ではバンドのメンバーは、自分たちで曲を書いている。生計を立てるために、彼女たちは「ワンダー ウーマン」という冷凍食品の音楽コマーシャルに出演する。この食品のブランド イメージは、女性解放である。ただし、これは、電子レンジで調理できる調理済み食品という、消費主義的な形態で提供される。ムーンは、スティーヴィー ストリーター (ティム カリー)という名の有名ロック スターを知っており、バンドがストリーターの前座として出演することを目指して、ストリーターと会うよう手配する。ストリーターの演奏は「サブ スプリングスティーン コンセプト ロック」と評されるが、現実はもっとひどい。ストリーターは、リトル レディースがサウンド チェックやリハーサルの時間を一切取らせないため、ストリーターとのツアー初日の夜、彼女たちの演奏は最悪なものになる。これは、前座がメイン アクトの邪魔にならないようにするための常套手段であることが判明する。しかし結局、彼らはその後の夜、自分たちのサウンドとパフォーマンスをなんとかまとめ上げ、成功し始める。ストリーターは彼らが「自分のエネルギーを奪っている」のではないかと心配し、偏執的な酔っぱらいの怒りで、彼らをツアーから追い出そうとする。彼のマネージメントである騒々しいアメリカ人のキティ・シュライバー（ベス・ポーター）とデヴィッド・マクスウェル（グレゴリー・フロイ）は別の考えを持っており、リトル・レディースのライブを見た後、彼ら自身の権利で彼らと契約することに決めた。その後、ストリーターは解雇され、シュライバーは「ジェスロ・タルのコンセプトのくだらない話は5年以上前の話だ」と軽蔑的に述べた。シュライバーはバンドをSMレコードと標準的な新バンド契約で契約したが、それは決して寛大なものではなかった。主な曲は「The Band Who Wouldn't Die」、「Street Signs」（ストリーター）、「Struttin' Ground」、「Wolf at the Door」。

2. 「帝国」 1977年5月11日

新しく契約したバンドは、ヤンキードゥードゥルクラブというひどいコンセプトのレストランでシュライバーと会い、シングルを録音する計画について話し合う。アンナとディーはどちらも曲を書くが、ディーのポップ/ロック曲「OK」がアンナの文学的な作品よりも選ばれる。こうして、2人の友人の間には次第にライバル意識が強まっていく。一方、シュライバーはSMレコードのパートナーに計画を概説し、果てしない野心を見せつける。バンドは、カムデンタウンにある明らかに安いギャラクシースタジオに集まり、シングルを録音する。レコーディングスタジオに入るのは初めてだ。彼らは手順や用語さえも不慣れで、「cans」はヘッドフォンを意味すると誰かが説明しなければならない。Qも、これからの試練を恐れている。バンドがすべてのトラックを録音した後、女の子たちがボーカルを演奏する番になる。「cans」の音量を正しく調整するのに多くの問題があり、イライラするようなエラーやミスが続く。巧妙なシーケンスで、女の子たちがようやくまとまったとき、彼女たちの個人的な考えが、レコーディング中のトラックの別の歌詞として明らかになります。しかし、最終的にはまとまり始め、彼女たちは楽しみ始めます。セッションの終わりに、アンナと Q は去り、ディーはわざと遅れます。彼女はアンナのハーモニーを再録音するように頼まれます。彼女の方が歌手として優れていると感じたからです。彼女は友人を裏切るのは嫌でしたが、結局はしぶしぶ同意しました。このことについては、後にアンナには何も言われませんでした。アンナは B 面の曲「B サイド」を書くことを任され、巨大な「SM レコード」のロゴの上でファンタジー シーケンスで演奏します。SM は、サーヴァント/マスターとサディズム/マゾヒズムも意味していることは明らかです。ついにシングルが完成し、彼らはそれをプレビューします。アンナは次第にハーモニーを演奏しているのは自分ではなくディーであることに気づき始め、ますます疎外され、裏切られたと感じ始めます。主な曲: 「OK」、「B サイド」、「In My Cans」。

3. 「誇大宣伝」 1977 年 5 月 18 日

新しいシングルがリリースされる準備が整い、シュライバーの宣伝マシンが動き出す。T シャツ、バッジ、キャップ、さらにはリトル レディー人形のセットまで登場。バンドは、音楽プレスやラジオ局からのさまざまなフリーライダーを伴って、インターシティ列車で全国プロモーション ツアーに乗り出す。一連のインタビューでは、解放された女性たちと明らかに解放されていない主流メディアとの距離が強調される。あるインタビュアーは、ディーに「固定のボーイフレンド」がいるかどうかを繰り返し尋ね続ける一方、他のインタビュアーは、リトル レディーが何者なのかを実際に知ることよりも、音楽ビジネスに関する自分の理解をひけらかすことに関心がある。バンドはプロモーション ツアーの一環として、いくつかの小さな会場でも演奏する。その中には、新たに台頭してきたパンク ロック専用の会場であるアグロ クラブも含まれる。当然、彼女たちはここであまり評判が良くない。物事はうまくいかないが、最終的にカーディフ大学で演奏する。この演奏は好評で、いくつかの演奏はビジネス全体を価値あるものにすることを思い起こさせる。そこで彼らは別のパブ ロックバンド、ロックス アンド ロウルズと出会い、ディーはロックス (スー ジョーンズ デイヴィス)と即興で歌うよう誘われ、うまくいきました。ディーはロックスを、ロック音楽の本質に立ち返る同志と見なしています。シュライバーとマクスウェルは、バンドを続ける価値があるかどうか話し合います。それは危うい状況ですが、シュライバーは今のところ続けることに決めました。主な曲: 「The Hype」、「Outlaws」、「Roll Your Own」、「Round One」。

4. 「ルーニー・テューンズ」 1977年11月22日*

シングルは失敗。アンナは、自分のハーモニーがディーによって作り直されたことを理由にしようと決めたが、Q はそれに気付いていなかった。アンナは新しい曲「Loose Change」を書き、バンドは彼女に「借りがある」ので、彼女は曲を発展させてリードボーカルを歌うためのスペースをもっと与えられる。その曲は言葉が多く、あまり良くない。一方、キティは、ブリテンのワトフォードクラブ、エレクトリック エンパイアの毎晩のハウス バンドになるために、嫌味な起業家ジョニー ブリテン (ボブ ホスキンス) と契約を結ぶ。ディーがバンドで明らかに最高の歌手であるという事実は、アンナの曲でディーが Q と共にバック ボーカルを歌ったときに明らかになる。その後、キティはラインナップを変更してディーがメイン ボーカルを歌うようにし、サウンドはずっと良くなった。しかし、アンナの自尊心は打撃を受け、これが彼女の恨み (と被害妄想) の始まりを引き起こし始める。アンナはジャマイカ人のエンジェル（トレバー・ワード）と仲良くなり、マリファナを吸い始める。エンパイアのハウスバンドとして、彼女たちが本当に歌いたい音楽、つまりロックを聴いてくれる観客がようやく集まり始める。しかし、女の子たちはみんなキティに操られていると感じ始め、コントロールを失っていく。ディーはキティと対峙するが、キティはそれを隠さずに言う。彼女には野心があり、それを実現するにはバンドが彼女のビジョンに適応するか、パブやクラブで永遠に演奏し続けるしかないと言う。すぐにキティはバンドにもっと力が必要だと提案し、最終的にディーはしぶしぶ彼女のやり方に同意する。彼らはもう1人のメインシンガーが必要だと判断し、ディーはカーディフで出会ったウェールズのパブシンガー、ロックスを紹介する。ロックスはそのアイデアについて話し合うために連れ出され、キティは感心する。ロックスにとってはスターになるチャンスであり、彼女は喜んでそれに従う。ロックスは契約を結び、自分の幸運が信じられなくなる。アンナと Q は話し合いに参加せず、自分たちがバンドから外されることを確信する。ロックスが加入したことは完全なサプライズだった。Q はこの変更に非常に前向きだったが、アンナはまったく感心していなかった。主な曲: 「The Loony Tunes」、「Loose Change」、「The Things You Have To Do」、「Money on the Wall」。

5. 「離婚」 1977年11月29日

アンナがエンジェルに惹かれるにつれ、彼女はドラッグにもどんどん惹かれていきます。やがて、特にロックスに関しては、完全なパラノイアに陥ります。キティはロックスをボーカルのバランス役として扱おうとしますが、アンナは彼女を脅威と見なします。彼女はディーと Q の両方にこのことを伝えようとします。ディーはそうは思いませんし、Q は決定票を投じることを恐れています。不安が増すにつれ、アンナはグループに離婚したいと告げ、それによってオリジナルのリトル・レディースは終わりを迎えます。主な曲: 「Rock Follies of '77」、「Territory」、「Woman is Mystery」。

6. 「本当の人生」 1977 年 12 月 6 日

アンナがグループを抜けたことで、Q は自分の歌が、特にディーやロックスと比べると、あまりにも弱すぎることに気付きます。最初はただ背景に消えていくだけですが、やがて彼女もリトル・レディースを去る時だと決めます。最初、Q はひどく落ち込みますが、何度も結婚している母親が突然現れたことで、元の状態に戻ります。一方、ディーは、エンジェルと小さなR&Bクラブを開いたアンナを訪ねます。アンナはリトル・レディースに戻ることを拒否し、ディーは解散について罪悪感を感じます。彼女は、それがグループのためだったと考えています。差し迫ったスターダムや米国ツアー (およびマディソン・スクエア・ガーデンへの出演) でさえ、彼女の罪悪感を和らげることはできません。ロックスとともにリトル・レディースは成功し、センセーションを巻き起こします。グループを離れた Q でさえ、彼らのことを喜んでいます。しかし、マディソン・スクエア・ガーデンへの出演の直前、ディーは「Welcome to the Real Life」を歌っているときに、自分とアンナと Q だけ、つまりリトル・レディースだけというビジョンを見ます。主な曲: 「Jubilee」、「Waiting for Waves」、「Little Ladies」、「The Real Life」。

* 注記 - ストライキ後の1977年11月21日に2時間の総集編が放映された。これはシリーズ2の最初の3つのエピソードをまとめたものである。^[3]

• ルーラ・レンスカ、ナンシー・「Q」・キュナール・ド・ロンシャン役（シリーズ 1 および 2）
• ジュリー・コヴィントン、デボニア・「ディー」・ローズ役（シリーズ 1 および 2）
• シャーロット・コーンウェル、アンナ・ウィンド役（シリーズ 1 および 2）
• スー・ジョーンズ・デイヴィス、ロックス役（パブバンド「ロックス・アンド・ロールズ」の歌手、シリーズ2）
• エムリン・プライス、デレク・ハギンズ役（マネージャー兼ソングライター、シリーズ1）
• ジェームズ・ワーウィック、ナイジェル役（ローリングストーン誌のフリーランス記者、シリーズ1）
• クリストファー・ニール、デイブ役（ディーの恋人、ナイジェルの友人、シリーズ 1）
• マイケル・アンジェリス、スタブロス役（起業家、クラブオーナー、シリーズ 1）
• ヴィヴィアン・バージェス、ウィンド夫人役（アンナの母、シリーズ 1）
• アンジェラ・ブルース、グロリア役（ディーのコミューンのメンバー、シリーズ 1）
• ビリー・マーレー、スパイク役（ディーのボーイフレンド、コミューンのメンバー、シリーズ 1 および 2）
• マイケル・J・シャノン：カール役（Qのアメリカ人ボーイフレンド、シリーズ1）
• スティーブン・ムーア、ジャック役（アンナのボーイフレンド、シリーズ 1）
• ビル・スチュワート、ボブ役（コミューンのメンバー、シリーズ 1）
• デビッド・ディクソン、ロブ・フューリー役（レコードプロデューサー、シリーズ 1）
• サイモン・ジョーンズ、フアン役（レストラン/クラブの気取ったウェイター、シリーズ 1）
• ベス・ポーター、キティ・シュライバー役（マネージャー兼ビジネスウーマン、シリーズ2）
• グレゴリー・フロイ、デイビッド・マクスウェル役（シュライバーとともにSMレコードの共同所有者、シリーズ2）
• デレク・トンプソン、ハリー・ムーン役（作詞家、指導者、シリーズ2）
• デニス・ローソン、ケン・チャーチ役（ハリーのパートナー、活動家、シリーズ2）
• 「リトル」ネル・キャンベル、サンドラ役（シュライバーのアシスタント、シリーズ 2）
• サム・デイル、ロールズ役（パブバンド「ロックス・アンド・ロールズ」の歌手、シリーズ2）
• ボブ・ホスキンス、ジョニー役（キティの友人、シリーズ 2）
• トレバー・ワード、エンジェル役（シリーズ2）
• ティム・カリー、スティーヴィー・ストリーター役（シリーズ2）

デビッド・ディクソンもレコード会社のA&Rマンとして第1シリーズに登場しますが、クレジットされていません。しかし、DVDのリリース時に修正され、クレジットされました。ディクソン、サイモン・ジョーンズ、スティーブン・ムーア、ベス・ポーターは、後にテレビ版『銀河ヒッチハイク・ガイド』に出演しました。

• 1976年ロック・フォリーズ（イギリス1位、オーストラリア9位）
• 1977年ロック・フォリーズ・オブ・'77（イギリス13位）

テレビシリーズに基づいたミュージカルが、2023年7月24日から8月26日までチチェスターのミネルヴァ劇場で上演されました。クロエ・モスの脚本に基づき、ドミニク・クックが演出しました。^[13]キャストはサミュエル・バーネット、カーリー・ボーデン、タムシン・キャロル、フレッド・ヘイグ、ジジ・ストラレンです。

クリエイティブチームには、音楽監督、編曲家、共同オーケストラのナイジェル・リリー、音楽監督、共同オーケストラのトビー・ヒギンズ、振付師のキャリー・アン・イングルイユ、舞台美術家のヴィッキー・モーティマー、衣装デザイナーのキネティア・イシドール、照明デザイナーのポール・コンスタブル、サウンドデザイナーのイアン・ディキンソン・フォー・オートグラフも含まれています。^[14]

• ファンウェブサイト
• IMDbのロック・フォリーズ
• IMDbの '77 年のロック フォリーズ
• Allmusic の Rock Follies