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ロブ・プルーイット | |
|---|---|
| 生まれる | 1963/1964 [1] |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | コーコラン美術大学 パーソンズデザインスクール |
| 知られている | |
ロブ・プルーイット（1963年生まれ/1964年生まれ）は、アメリカのポストコンセプチュアルアーティストです。主に絵画、インスタレーション、彫刻を手掛けており、スタイルや媒体はひとつではありません。[2]彼は自分の作品が非常に個人的かつ伝記的であると考えています。[1]
プルーイットはニューヨークや海外で広く展示を行っており、2013年にはアスペン美術館で彼の中期回顧展が開催された。[3]
幼少期と教育
プルーイットはメリーランド州ロックビルで育った。[1]彼はコーコラン美術大学に通い、そこで入学担当ディレクターのティム・ガンと親しくなった。ガンがパーソンズ美術大学で教え始めたとき、プルーイットは同校に転校した。大学在学中、プルーイットはチェルシーホテルに住み、勉強よりもパーティーにエネルギーを注いだと語っている。[4]
アートワーク
初期の作品
プルーイットは1990年代初頭、当時の協力者ジャック・アーリーと展覧会を始めた。レオ・カステッリ・ギャラリーで物議を醸した展覧会「赤、黒、緑、赤、白、青」を開催した後、彼らのパートナーシップは解消され、数年間はどちらも大きな展覧会を開催しなかった。[5]
ギャラリーが彼の個展の展示を拒否する一方で、プルーイットはいくつかのグループ展に参加した。この時期の作品は彼が芸術界から排除されたことを扱ったもので、ギャビン・ブラウンの事業で最初に制作した彫刻はエビアンの噴水で、ミア・ファインマンが指摘するように、洗礼と再生に関係している。[6]
1998年、プルーイットは、チバス・クレムのアーティストが運営するスペースであるフィフス・インターナショナルで展示された「コカイン・ビュッフェ」という作品で、またもや小さなスキャンダルを引き起こした。この展覧会はジェニファー・ボーンスタインが共同キュレーターを務めた。プルーイットは、中央に本物のコカインの線が引かれた高さ16フィートの鏡を設置し、来場者はそれを摂取できた。宣伝活動、平和の提案、ミニマリストの彫刻、あるいは芸術界の貪欲さと魅力の告発など、この作品は彼の名前に付随するセンセーションを変えた。[6]
自分でできるアートのアイデア 101 選
翌年、プルーイットは初の個展「自分でできる101のアートアイデア」を開催し、言語ベースのコンセプチュアルアートというジャンルにユーモアを取り入れた。レシピ風の本には、「暗闇で光るペイントで壁に秘密の絵を描く」「お気に入りの漫画の中に自分を描く」など、作り方や飾り方の指示が満載だった。他にも、「トイレに後ろ向きに座る」「犬、猫、ハト、ネズミ、リスなど、都会の動物写真サファリに行く」など、世界と違った方法で関わる方法の提案もあった。[7]
この展覧会では、絵画に向かってエアロバイクを置いたり、床にペニー硬貨を山積みにしたりと、35の指示が実現された。芸術界から締め出されていた間、プルーイットはマーサ・スチュワート・リビングで短期間働き、 DIYクラフトのアイデアを考案した。彼の作品にはDIYの感性が貫かれている。[8]
パンダ
2001年、プルーイットは彼のトレードマークとなるキラキラ光るパンダの絵を初めて発表した。[9] 彼は題材を選んだ理由を次のように説明している。「これは企業のダメージコントロールの一種だと思っています。ベンゼンが見つかったペリエや、爆発したファイアストンのタイヤの宣伝活動のようなものです。私は嫌われ者でしたが、パンダはみんな大好きです。」彼は子供の頃に国立動物園でジャイアントパンダを見に行ったことを覚えている。[4] プルーイットは同じ題材で異なる技法や様式を使って多くのバージョンのパンダの絵を描いている。
評論家のミシェル・グラブナーはパンダプロジェクトを次のように分析している。「絵画の決まりきったイメージは、パンダの本当の絶滅危惧状態を中和し、私たちがパンダの差し迫った絶滅にあまり責任を感じないようにしている。そして、そこに決まりきったイメージの美しさがある。」彼女はさらにこう続ける。「かつてはキッチュの摂理に過ぎなかったこの比喩の流用は、高低の区別を曖昧にすることとは何の関係もありません。その代わりに、虹と蝶は、秩序に階層がなく、啓蒙にスノッブさがない、魔法のような新しい世界を象徴するようになりました[…]プルーイットは皮肉を少しも見せずに作品を生み出しています。彼は、私たちの世俗的な成功への意欲を魅力的で賞賛に値するものにしながら、内なる美徳の探求に同情しています。」[10] 絵画はデザインされ、緻密に作られているが、不完全であり、アーティストの手腕が明らかです。プルーイットのグリッターの使い方はアンディ・ウォーホルのダイヤモンドダストに例えられるが、プルーイットは自身の作品を「基本的には食卓での工芸品プロジェクトの拡大版です...すべてがそれほど神秘的であったり専門知識に制限されているわけではないことを世界に知らせることができて本当に嬉しいです。少しの創意工夫とマイケルズで購入した材料があれば本当に美しいものを作ることができます。」と表現している。[8]
プルーイットは2012年にジミー・チュウとコラボレーションし、パンダや動物のプリントをあしらった靴とハンドバッグのラインを制作した。[11]
2013年、プルーイットはギャビン・ブラウンの閉店したバー「ザ・パサービー」で「ラスト・パンダ」展を開催した。ハリケーン・サンディによって破壊されたこの空間は、彼の虹色の作品に終末的な舞台を提供した。[12]
フリーマーケット
プルーイットは、1999 年のギャビン ブラウン夏季ショーでフリーマーケットを開催し始めました。彼はアーティストの友人を招待してテーブルを設置し、自分の作品でもアパートのガラクタでも、好きなものを何でも売ってもらいました。ギャラリー スペースはアーティストとの交流の場となり、作り手と売り手の間にコミュニティの雰囲気が生まれました。フリーマーケットはそれ以来、アート フェアや美術館で繰り返し開催されています。
市場の最新動向として、プルーイット氏はeBayストアを運営しており、そこでは自身の中古品コレクションから厳選した品々を販売している。 [13] 彼は買い物を身近で心地よい活動と表現し、定期的に不動産セールに参加している。[14]
アート賞
グッゲンハイム美術館は2009年に彼に、毎年恒例の募金イベントをリニューアルするよう依頼した。通常の祝賀会の代わりに、プルーイットはパフォーマンス作品を考案した。それは、個展オブ・ザ・イヤー、批評家オブ・ザ・イヤー、最優秀新人賞などの部門にノミネートされた、冗談めいたオスカー風の賞のショーだった。プルーイットの作品の多くと同様に、このショーは誠実さとパロディの中間にある。 [15] 美術に賞を与えることは珍しいことではないが（例えばイギリスでは、テート美術館が権威あるターナー賞を授与している）、プルーイットのアート・アワードは批評家の間では一様に好評というわけではない。アーティスト・オブ・ザ・イヤーのメアリー・ハイルマンは、このアワードを「真剣で奥深く、同時に安っぽい」と評している。[6]
2013年のアート賞の発表は『アート・イン・アメリカ』誌に掲載され、ノミネート者の自撮り写真が掲載された。 [16]
パターンと劣化
2010年にはプルーイットの大規模な[17]個展「パターンと劣化」が開催され、これは彼がアート界の一員であることを裏付けるものと考えられた。[1]この展覧会はギャビン・ブラウンで開催され、近くのギャラリーであるマッカローネ・インクにも広まった。
アーミッシュのキルトのデザインに影響を受けた明るい模様の絵画が特徴的だった。プルーイットは、アーミッシュの若者が教会に戻って責任を果たす前に、自分たちのコミュニティを離れて広い世界を経験する時期であるラムスプリンガのアイデアに触発された。彼は芸術家の人生を、社会の伝統的な期待からあまり制約されない、一種の永続的なラムスプリンガであると表現した。[18]
展示には、ゴミで作られた人型のモンスター、コラージュされた自画像、キャンディーが詰まったペイントされたタイヤの山、幾何学的に絞り出されたアイシングのペイントが施されたシナボンのシナモンロールの写実的な絵画も含まれていました。ランディ・ケネディは、この多面的な展示の統一テーマについて次のように述べています。「展示のすべては、ランダムで混沌とした世界に秩序と美しさを押し付けようとする勇敢だが通常は失敗する試みとしてのパターンとデザインというアイデアを中心に展開されているようです。」[1]
グラデーションペインティング
プルーイットは色のグラデーションを使った様々な絵画を制作している。「顔」シリーズは、特徴を線で走り書きし、それをグラデーションに転写してフロック加工したものである。絵文字を彷彿とさせるように、それぞれの顔には独特の感情や個性がある。[19]
これらは後に「自殺絵画」と呼ばれるシリーズへと発展した。これは、異なる色のフレームと並置された純粋なグラデーションで構成された窓のようなポータルである。グラデーションはほぼ完璧だが、デジタルで生成されたものではない。これらの絵画は、クロームメッキのテレビと白黒のキューブの積み重ねとともに設置された。それらは色彩研究、汚染された景色、スクリーンセーバーのように見える。批評家のフローレンス・ウォーターズは、この作品の体験を次のように述べている。「キャンバス上の色彩との遭遇の規模と強度によって、物語の不在が不安を抱かせる。」[20]
その他のプロジェクト
プルーイットとジョナサン・ホロウィッツは、ピーコック・ヒルというインスタレーション作品でコラボレーションした。2003年に彼らはニューヨーク州フライシュマンズにある荒れ果てた11寝室のビクトリア朝様式の邸宅を購入し、黒く塗装し、偽の剥製とゴシック調の家具で幽霊屋敷のように装飾した。外には、皮肉な碑文が刻まれたベニヤ板の墓石を使って墓地を作った。[21]ケン・ジョンソンは、ギルバートとジョージの自嘲的な芸術生活のコラボレーションと比較したが、ギャビン・ブラウンのエンタープライズで2003年に展示されたこのプロジェクトを全体的に「自画自賛的」と評した。[22]
プルーイットは2008年のショーでも再び墓石を使用し、前年に亡くなった著名人のための記念碑を制作した。その記念碑は、1年間分のiPhone写真で壁が飾られた部屋に設置された。[23]
2011年、プルーイットはパブリックアート基金のために「アンディ・モニュメント」を制作した。これはアンディ・ウォーホルを象った高さ10フィートのクローム仕上げの像である。この彫刻は1970年代から1980年代初頭にかけてウォーホルのファクトリーがあった建物の外に置かれていた。 [24]
2016年、プルーイットは小売業者J.クルーとコラボレーションし、限定版の衣服をデザインしました。それは、彼のカラーグラデーション作品にインスピレーションを得たラッシュガードです。 [25]ロブ・プルーイット™ for J.クルーラッシュガードの小売価格は125ドルで、収益の半分は慈善団体に寄付されます。[26]
彼の作品の最近のデモンストレーションは、2017 年 2 月 25 日から 4 月 30 日までコーチェラ バレーで開催された Desert X展示会の一環として展示されました。
アート市場
ギャビン・ブラウンのエンタープライズとマッシモ・デ・カルロに所属するプルーイットは、[3] [27]アートフェアに定期的に出展している。また、パーティーを主催することでも知られており、2013年4月20日にはMOCAの年次ガラをマリファナをテーマにした大騒ぎのイベントに変え、200万ドル以上の資金を集めた。[28]
2013年6月、クリスティーズのチャリティーオークションで彼の作品は記録的な価格を記録し、パンダの絵画が予想価格の2倍を超える31万5000ドルで落札された。[29]
私生活
プルーイットは現在、同じくアーティストであるパートナーのジョナサン・ホロウィッツとともにニューヨーク市に住んでいる。 [4]
出版作品
- プルーイット、ロブ（2011年10月12日）。『Exquisite Self-Portrait: The Artist』ニューヨーク：カルマ。ISBN 978-0982100691。
- プルーイット、ロブ（2010年3月1日）。『ポップ・タッチド・ミー：ロブ・プルーイットの芸術』エイブラムス・ブックス。ISBN 978-0810954328。
- Pruitt, Rob (2008). iPruitt . ニューヨーク: Gavin Brown's enterprise.
外部リンク
- 公式サイト
- eBay の Rob Pruitt フリーマーケット
- eBay の Rob Pruitt ブック クラブ
- ギャビン・ブラウンのエンタープライズ
- マッシモ・デ・カルロ
参考文献
- ^ abcde ケネディ、ランディ（2010年9月15日）。「悔悛した者が荒野を振り返る」ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク。
- ^ コルマン、デイビッド（2015年5月13日）。「アーティスト、ロブ・プルーイット：台座の上のパラドックス」ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク。
- ^ Gavin Brown's Enterprise (2013). 「Rob Pruitt Bio」より。2014年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc トーマス、ケリー。「Stuck on You」。アート+オークション。Blouin Art Info。
- ^ エリザベス・クレイ（2011年11月28日）「ジャック・アーリー FOREVER AND TODAY」アートネット。 2021年11月21日閲覧。
- ^ abc Fineman, Mia (2001年6月17日). 「アート界の支持を取り戻す」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク.
- ^ Pruitt, Rob (1999). 「自分でできる101のアートアイデア」。2014年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab フランコ、ジェームズ (2009 年 9 月 29 日)。「ロブ・プルーイット」。インタビュー。ニューヨーク: Brant Publications、Inc.
- ^ ソルウェイ、ダイアン（2012年1月）。「イントゥ・ザ・ワイルド」。W .コンデナスト。
- ^ グラブナー、ミシェル（2001年6月～8月）。「ロブ・プルーイット」。フリーズマガジン（160）。2014年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「現代アーティスト、ロブ・プルイットとのコラボレーション」。ジミー・チュウ。2014年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Cavallo, Sofia (2013年5月10日). 「Rob Pruittの『The Last Panda』」.オープニングセレモニーニュース. ニューヨーク.
- ^ Rob, Pruitt. 「rpsfleamarket」. eBay.
- ^ Stipanovich, Alexandre (2013 年 11 月 20 日)。「Rob Pruitt、間もなく eBay のパワーセラーになる」(Rob Pruitt とのインタビュー)。オープニング セレモニーの新着ニュース。
- ^ McGarry, Kevin (2013年12月4日). 「昨夜の出来事 - アート・バーゼルでのロブ・プルーイットのグーフィー・アワード・パーティー」.ニューヨーク・タイムズ・マガジン. ニューヨーク.
- ^ Boucher, Brian (2013年12月2日). 「Rob Pruitt 2013 Art Awards が AiA 12月号で発表」. Art in America .
- ^ ジョンソン、パディ（2010年9月27日）。「ロブ・プルーイットの『パターンと劣化』、ギャビン・ブラウンのエンタープライズとマッカローネ、ニューヨークにて」。アートアジェンダ。
- ^ キャシュダン、マリーナ（2010年10月4日）。「ロブ・プルーイットの復活」ハフィントン・ポスト。
- ^ 「顔：人とパンダ」（プレスリリース）。マッシモ・デ・カルロ。2012年9月19日。
- ^ ウォーターズ、フローレンス（2013年12月）。「ロブ・プルーイット：自殺絵画」。アートレビュー。
- ^ Vogel, Laura (2003 年 10 月)。「To Die For」。Budget Living Magazine。
- ^ ジョンソン、ケン（2003年6月6日）。「ロブ・プルーイットとジョナサン・ホロウィッツ -- 『シュールな不動産』」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ソネンボーン、ケイティ（2009年1月～2月）、「ロブ・プルイット」、フリーズ（120）、2014年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ
- ^ ネイサン、エミリー（2011年3月30日）。「アンディ・モニュメント：ウォーホルとプルーイット、ついに結ばれる」。アートネット。
- ^ 「アーティストのロブ・プルーイットが…J.クルーのシャツをデザイン？」『フォーマットマガジン』 2016年8月4日。 2016年9月19日閲覧。
- ^ 「スタジオツアー：ロブ・プルーイット」J. クルー. 2016年9月19日閲覧。
- ^ 「マッシモ・デ・カルロ」。
- ^ Finkel, Jori (2013年4月21日). 「MOCAガラがワイルドな一面を見せる」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ブーシェ、ブライアン（2013年5月14日）。「レオナルド・ディカプリオとクリスティーズが地球を救う」。アート・イン・アメリカ。