リミニ (アルバム)

リミニ
スタジオアルバム​ ファブリツィオ・デ・アンドレ
リリース	1978年3月31日
ジャンル	フォーク、ロック
長さ	40 : 29
ラベル	リコルディ BMG
プロデューサー	トニー・ミムズ
ファブリツィオ・デ・アンドレの年表
第8巻 （1975年） リミニ （1978） ファブリツィオ・デ・アンドレ （1981）

『リミニ』は、イタリアの シンガーソングライター、 ファブリツィオ・デ・アンドレがリリースしたアルバムです。 1978年にリコルディから最初に発売され、その後BMGから再リリースされました。曲はファブリツィオ・デ・アンドレとマッシモ・ブボラによって書かれました。そのうち2曲は、デ・アンドレが明らかに政治的なテーマに初めて挑戦したものであり、これは後年彼のテーマとして繰り返し取り上げられることになります。このアルバムは、歌詞もボーカルもない完全なインストゥルメンタル曲を2曲収録した、デ・アンドレの作品の中で唯一のアルバムでもあります。(2011年のトリビュートアルバム『Sogno n° 1』にはインストゥルメンタル曲が収録されていますが、これは元々スポークンワードの歌詞で録音された曲の再録音版です。)

1. 「リミニ」（4:08）
2. 「ヴォルタ・ラ・カルタ」（3:49）
3. 「コーダ・ディ・ルポ」（5:24）
4. 「アンドレア」（5:31）
5. 「リミニのテーマ」（1:52）
6. 「デュランゴの冒険」（4:51）
7. 「サリー」（4:49）
8. 「ジリチルタッジャ」（2:18）
9. 「ロンドンの勇気の楽園」 (4:41)
10. 「フォラーゲ」（2:58）

「Avventura a Durango」を除くすべての曲は、ボブ・ディランとジャック・レヴィの「 Romance in Durango」の音楽に基づいて、ファブリツィオ・デ・アンドレとマッシモ・ブボラによって作曲されました。

• 「リミニ」は、ドラムレスのソフトなバラードで、¹²
  ₈、弦楽オーケストラと合唱団を含む。歌詞は、1960年代半ばのリミニのバーで働くウェイトレスの皮肉な肖像を描いている。彼女はライフガードとの不倫で恥をかかされ、後に中絶することになる。彼女は最初、空想の設定（クリストファー・コロンブスとともに航海した海賊の娘）で描写され、その後、実際の彼女（ウェイトレスとして働く食料品店の娘）として描写される。
• 「Volta la carta」（ページをめくる）は、アイルランドのジグに​​ヒントを得た音楽的枠組みと、イタリアのポピュラーな韻律の韻律構造とイメージを用いて、アンジョリーナという名の少女の物語を語る。アンジョリーナは、カラビニエレとの短い婚約の後、外国人の、おそらく軍人の航空機パイロットとロマンチックな情事を経験する。2011年にリリースされた8枚組DVDドキュメンタリーシリーズ「Dentro Faber 」（デアンドレの生涯とキャリアに関する「Inside Faber」）の8枚目で最後のDVD（ Poesia in forma di canzone - 「歌としての詩」）の中で共同執筆者のブボラが述べたところによると、「外国人の少年は、高速で回転しながら愛について語るオーケストラレコードを持っている」という一節は、ジェームズ・ラストに対する皮肉として意図されている。ラストの、クラシック曲やポップソングの過度に感傷的なオーケストラ演奏は、ヨーロッパ中で大ヒットした後、70年代末にかけてイタリアでも人気が出つつあった。当時の他のシンガーソングライターと同様に、デアンドレとブボラは『ラスト』を強く嫌っていた。^[1]
• 「Coda di lupo」（「狼のしっぽ」）は、架空のネイティブアメリカンの少年についての曲で、その少年の人生は、イタリアの極左政治運動とヨーロッパ最大のイタリア共産党との対立を描写するための口実として使われており、その結果、前者は失敗し、 70年代末には赤い旅団は解散した。アルバムの最後から2番目のトラックで、同じテーマが再び取り上げられている。
• 「アンドレア」（イタリア語の男性名）は、第二次世界大戦中にトレントで恋人だった巻き毛の黒髪の若者を殺されたゲイの兵士についてのフォークバラードです。情熱的なメロディーの地中海の曲にのせられたこの歌の終わりには、アンドレアは深い井戸に身を投げて自殺しようと考えます。しかし、この歌では物語は終わっておらず、最後の行でアンドレアは井戸が「自分よりも深い」のではないかと考えます。^{[2]ライブパフォーマンスでこの曲を紹介する際、デアンドレは}プラトンが同性愛者に与えた名前、つまり「月の子供たち」の詩的な側面について冗談めかしてコメントしました。
• 「Tema di Rimini」（「リミニのテーマ」）は、「Andrea」からのオーケストラのセグエで、「リミニ」の音楽テーマを異なるテンポと拍子で再現しています。
• 「アベントゥーラ・ア・ドゥランゴ」は、前述の通り、ボブ・ディランの1976年のアルバム『欲望』に収録されている「デュランゴのロマンス」の翻訳である。殺人者が妻のマグダレーナ（原曲ではマルガリータ）とともにドゥランゴに逃げようとしたが、最後には狙撃兵に殺されるという内容である。デ・アンドレとブボラは、ディランの南米スペイン語の歌詞をナポリ語で歌っている。
• 「サリー」はメロディアスなバラードで、¹²
  ₈アコーディオンで演奏される間奏部分が目立ち、未知のものに対する子供の恐怖と、同時にそれに惹かれる気持ちが歌われており、このテーマはデ・アンドレが後の曲でさらに探求することになる。
• 「Zirichiltaggia」は、デ・アンドレがイタリア語以外で書いた初めての曲です。完全にガルーラ語で書かれた、非常に速いカントリー/ブルーグラスの曲で、相続争いをめぐるサルデーニャの羊飼い 2 人 (どちらもデ・アンドレが演じ、速度変更などの効果を使って 2 人の別人のように聞こえるようにしています) の滑稽な口論を歌っています。ブボラの後の回想によると、デ・アンドレは実際にその口論を目撃したそうです。タイトルは文字通り「トカゲの巣穴」と翻訳されますが、歌詞にはその言葉はなく、歌詞にはzirichelti (トカゲ) という言葉が出てきます。
• 「ロンドン・ヴァルール号の沈没について語る」は、1970年4月に起きた船の難破事故について歌ったもので、強風によりイギリスの貨物船ロンドン・ ヴァルール号がジェノバの防波堤に押し流され、20名の命が失われた。しかし、デ・アンドレは実際の船の難破について語ることは避け、代わりに、アルド・モロの誘拐と殺害後の武装抗議グループ、特に赤い旅団の失敗によって引き起こされた、1977年から78年にかけてのイタリア国内の「正常化」プロセスの比喩としてそれを使用している。歌詞には、実在の人物と同一視されるかもしれない、さまざまな登場人物の皮肉な描写も含まれている。^[3]イタリアの思想の同様の劇的な変化は、 1990年のアルバム「Le Nuvole 」に収録された「La domenica delle salme」（「死体の日曜日」、聖枝祭の語呂合わせ）という曲でも主題となっている。
• アルバムの最後を飾る「Folaghe」（オオバン）は、ギターの音色がリードする静かなインストゥルメンタル曲で、湖のオオバンの穏やかな動きを表現しています。

• ファブリツィオ・デ・アンドレ- ギター、ボーカル
• マリオ・バッタニーニ - アコーディオン
• ジュリアーノ・ベルナルディ - マンドリン
• ジュリアーノ・ベルニッキ - トランペット
• ヴァージニオ・ビアンキ - オカリナとファゴット
• アッティリオ・カシエロ - マンドリン
• ブルーノ・クロヴェット - ベース
• トゥリオ・デ・ピスコポ- ドラム
• レラ・エスポジト - 声
• セルジオ・ファリーナ - ギター
• ドリ・ゲッツィ- 声
• ヴィンチェンツォ・ラ・プーマ - 叙情的なテノール歌手
• リカルド・ペレグリーノ - ヴァイオリン
• マリオ・ポマリコ - オカリナとファゴット
• ヴァンダ・ラディッキ - 声
• ジャン・ピエロ・レヴェルベリ- キーボード
• ジルベルト・ジリオリ - ギター
• マルコ・ゾッケドゥ - ギター