リゲイラ

リゲイラ
リゲイラ、c. 1983年：マイケル・リゲイラ（左）とジョンソン・リゲイラ
背景情報
起源	トリノ、イタリア
ジャンル	イタロディスコ シンセポップ ニューウェーブ 電子 イタロハウス
活動年数	1983–1992 1999–2016
ラベル	CGD RCA サイファム
過去のメンバー	ジョンソン・リゲイラ マイケル・リゲイラ

リゲイラ（イタリア語発音： [riˈɡɛira]）は、1983年にトリノで結成されたイタリアのイタロディスコデュオで、ジョンソン・リゲイラ（リードボーカル、キーボード）とマイケル・リゲイラ（バックボーカル、キーボード、ハーモニカ）で構成されていました。もともとイタロディスコ音楽の初期段階にルーツを持つリゲイラの音楽スタイルは、シンセポップやニューウェーブの要素を革新的な方法で曲に取り入れ、後にエレクトロニックミュージックや通常のポップなどの音楽スタイルを模索するなど、キャリアを通じて進化しました。

このデュオは、アルバート・アインシュタイン科学高校に通っていた同級生の後に結成された。キャリアの最初の数か月で、彼らはいくつかのレコード会社と契約し、デビューアルバム「Righeira」（1983年）をリリースした。アルバムとシングル「Vamos a la playa」および「No tengo dinero」のリリースにより、Righeiraはモダンダンスデュオとしての評判を確立した。^[1]彼らは1980年代半ばにシングル「L'estate sta finendo」で再びヒットを記録し、 1985年にはフェスティバルバール歌唱コンテストで優勝した。デュオの2枚目のアルバム「Bambini Forever」（1986年）は、リリース時にはそれほど世間ではヒットしなかったが、「Italians a Go-Go」、「Oasi in città」、「Innamoratissimo 」などの曲が収録されており、 1986年のサンレモ音楽祭で演奏した。^[要出典]

リゲイラは1980年代を通じて活動していた。3枚目のスタジオアルバム「Uno, Zero, Centomila」（1992年）をリリースした直後に解散し、7年間別々に活動した。2人の歌手は音楽をプロデュースし、ユーロダンス、ロック、レゲエ、イタロハウスに影響を受けた新しい音楽の方向性を追求した。1999年に再結成し、より皮肉でエレクトロニックなイメージを取り入れた音楽を録音およびリリースして成功を収めた。2人は2001年に「Vamos a la playa」を含むヒット曲の再録音バージョンをリリースした。新しいイメージを試しながら、4枚目のアルバム「Mondovisione」（2007年）をリリースし、成功と失敗が入り混じった。25年以上一緒に演奏した後、2016年に2度目の解散となった。^[要出典]

リゲイラはキャリアを通じて4枚のスタジオアルバムと数枚のシングルをリリースし、世界中で何百万枚ものレコードを売り上げた。このデュオはプロデューサーのラ・ビオンダとともに、イタロディスコのジャンルで最も進歩的なデュオの1つであり続けている。^[2]

ステファノ・リギとステファノ・ロータは、トリノのバリエーラ・ディ・ミラノにあるアルベルト・アインシュタイン科学高校で出会った。^[3] 1970年代後半に一緒に音楽を作り始め、名前をリゲイラに改名した。この名前は、学校でサッカーをしていた時に、冗談で自分の苗字をブラジル・ポルトガル語風に発音したリギが作ったものである。^[4]リギは次のように回想している。「たぶん、私は現地人であるという考えが好きだったのでしょう... これらすべてが最終的にキャラクターになりました。」^[5]ジョンソンとマイケル・リゲイラと名乗る2人の歌手は、1981年に自分たちを「音楽兄弟」と呼び始めた。イゴール・ノガロットによると、それは彼らが「平凡な友情」に飽きてきたためだった。^[6]

1980年、20歳のリーギはデビューシングル「ビアンカ・サーフ」をリリースした。^[7]レコーディングセッションはボローニャのイタリアン・レコード・スタジオで行われた。^{[8]リーギ自身が歌っている間、この曲は地元のパンクバンド、}スキアントスによって演奏され、ドラムはレオナルド・グレッツィ、ギターはアンドレア・ダッラ・ヴァッレとジャンニ・ボレッリ、ベースはフランコ・ヴィラーニが担当した。^{[9] [10]}

「 Vamos a la playa」の最も初期のバージョンのいくつかは、1981年、大晦日にリギと何人かの知人がフィレンツェにある共通の友人の音楽スタジオを訪れた時に作られた。リギによると、彼はスタジオでキーボードを弾いているときに「Vamos a la playa, oh-ooo-oh」という特徴的なフレーズを思いついたという。 ^[11]この曲のメロディーは、後に古いアナログシンセで録音された。^[12]この曲は1960年代にインスピレーションを受けており、電気的な要素を加えた原発事故後のビーチソングとして発表される予定だった。主要なプロジェクトは1981年初頭に始まり、リギとロータが兵役に就く前に完成し、春の終わりに編集されてリリースされた。この曲が一般に人気を博すにつれ、司令部は2人が何度かテレビ出演するために兵舎を離れることを許可した。^[13]同年、ロータはオーディションを受け、「Vamos a la playa」と、西ドイツのエレクトロパンクバンド、Deutsch Amerikanische Freundschaftの曲「Der Mussolini」のイタリア語版「Balla Marinetti」の両方を歌ったが、その際「Italo Monitor」というペンネームで知られていた。イタリア語のタイトル「Balla Marinetti」は、未来派運動の著者であり創始者であるフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティにちなんでいる。マイケル・リゲイラが軍にいた数回の間、ジョンソン・リゲイラはマイケルの代わりを見つけた。

リギは代役のロータと数回共演した。最初はイタリアの「Italians A La Carte 1983」、2回目は1983年10月9日のフランスの「Super Cool」、3回目はルクセンブルクのRTL、4回目は1983年10月24日のデンマークの「Eldorado show」と1983年12月16日のThommy's pop show extraで共演した。おそらく、トリノのリギの友人だったのだろう。

リギもロータも、キャリアをスタートさせたときクラシック音楽の教育は受けていなかった。2人の歌手は、曲を作ることよりも、曲の音やメロディーに興味があった。グラフィックデザインや映画産業に関する知識と関心は、現代のイタリアのミュージシャンがどのようなものかを知る助けとなった。1983年にレコーディングが始まったとき、彼らはまだ自分たちで音楽を制作してリリースする知識がなかった。彼らは、ミラノの成功したイタリア人ラ・ビオンダ兄弟、カルメロとミケランジェロの助けを受けた。彼らは1982年に初めて兄弟に会い、1987年まで有効な契約を結んだ。^{[14] [15]}

リゲイラは歌手としてラ・ビオンダ兄弟に紹介された。彼らは、そのルックスと態度から、自分たちが企画していたショーの司会をリゲイラに依頼した。しかし、二人はレコーディングをしたいと迫っていたため、断った。^[16] リゲイラはカルメロとミケランジェロという名前で契約していたが、独自のサウンドを試す機会があった。1983年にリリースされた二人のデビューアルバム「リゲイラ」は、核による絶滅についての歌詞を伴った未来的でモダンなサウンドを特徴としていた。^{[17]この点が、1970年代にイタリアと国際的に}ディスコジャンルでロマンチックな曲をヒットさせていたプロデューサーたちと二人を差別化した。

1983年8月から9月にかけての2か月間、リゲイラはデビューアルバム『リゲイラ』のために、数回のスタジオセッションで8曲を録音した。ラ・ビオンダは、1970年代にレコーディング制作をミュンヘンに移していたため、このアルバムをミュンヘンで録音することを検討した。 ^[18]『Tanzen mit Righeira』の発売直後、シングル『Vamos a la playa』がアルバムの4か月前の1983年6月に発売された。この曲はイタリアで1位を獲得し、イギリスのシングルチャートにランクインして最高53位を記録した。

「 『リゲイラ』では、愛やセックス、あるいはその類のテーマは消え去り、（驚いたことに）ステファノ・リギは核による絶滅、政府の監視、そしてハイパーモダニズムの崩壊について歌っていた」と回想し、作家のディエゴ・オリヴァスは次のように書いている。「『ジャズ・ミュージック』、『グリ・パルレロ・ディ・テ』、『コン・ティキ』などのトラックでは、関係するすべてのスタッフが退廃的なイタリアに本当に憤慨していたことが感じられる。そこでは風変わりな文化が売り出されていたが、彼ら自身はそれに気づいていなかった。アルバムのカバーから、異なる種類のグルーヴに身をよじらせることを強いるぎこちない音楽まで、 『リゲイラ』のすべては、彼らが可能な限り最も気取らない方法で、しかし外科的に設計された方法で「違和感」を発していた。」^[17]

2人の3枚目のシングル「No tengo dinero」は秋に発売され、またもや世界的ヒットとなった。プロデューサーのカルメロ・ラ・ビオンダは「スペインには、これらのヒット曲からインスピレーションを得て、同じような音楽を作り始めたプロデューサーが何人かいた」と回想している。^[19]この曲はスペイン語で書かれたが、これはエレクトロニックポップミュージックとの珍しい組み合わせと考えられていたためである。^{[20] 「No tengo dinero」は後に}A&Mレーベルを通じてイギリスやアメリカを含む他の国々でも発売された。両曲の短いプロモーションフィルムが作られ、9月にトップ・オブ・ザ・ポップスで放映された。人気が広まるにつれ、2人は兵役に召集されたため、当初は成功を活かすことができなかった。

「No tengo dinero」のプロモーション ミュージック ビデオはアニメーション ビデオで、当時はミュージック ビデオの制作方法としては珍しいと考えられていました。2 人は自分たちだけでミュージック ビデオを撮影することができなかったため、ストーリーボードを監督に送ってアニメーション ビデオを制作してもらいました。この方法により、2 人は新しいポストモダンで未来的なスタイルを広め、音楽を宣伝することができました。

アルバム『リゲイラ』のA面に収録された曲「ルチアーノ・セラ・パイロット」はシングルとしては発売されなかったが、イタリアでは大ヒットとなった。リゲイラがこの曲を書いたとき、彼は1938年に公開され、主役のルチアーノ・セラをアメディオ・ナッツァーリが演じたイタリアの戦争ドラマ映画『ルチアーノ・セラ、パイロット』からインスピレーションを得た。アニメミュージックビデオでは、パイロットの制服を着て複葉機の上に立ったり座ったりしながら、リゲイラとロータが踊ったり歌ったりしている。 ^{[21]ドイツの}ローリングストーン誌のライター、エリック・ファイルによってミュージックビデオは「ファシスト英雄のパロディ」と評されている。^[22]

1985年5月にリリースされた「 L'estate sta finendo 」という曲は、すぐにチャート入りした。このシングルはイタリアで1位になり、2週間その地位を維持した。^[23] 近年、この曲はサッカー界でリメイクされたサッカーチャントとして人気を博し、世界中のいくつかのクラブで演奏されている。リバプールFCでは「Allez Allez Allez」として知られている。^[24]リゲイラは同じ曲で、夏のフェスティバル「Un disco per l'estate」に参加し、同じ年にフェスティバルバールの歌唱コンテストでも優勝した。この曲は、夏が終わるというタイトルにもかかわらず、夏が始まろうとしていた時期にリリースされた。フェスティバルバールでの優勝後、この曲はさらに人気を博し、ついに1985年の夏にイタリアのジュークボックスで最も再生された曲となった。^{[25] [26]}「L'estate sta finendo」はリギ、ロータ、カルメロ・ラ・ビオンダの共作であるが、リギは「トラム3番に乗ってドーラ川の橋を渡っている」ときに自らこの歌を思いついた。^[27]

1985年、ロータはイタリア1チャンネルで放送されたイタリアのテレビバラエティ番組『ドライブ・イン』に主演し、俳優でコメディアンのエンリコ・ベルスキとともに寸劇を演じた。

1986年、このデュオはサンレモ音楽祭の第36回記念式典に「 Innamoratissimo 」という曲で出演した。この曲はすぐに批評家の注目を集め、最終投票で22組の出場者のうち15位に終わった。^[28]ステージパフォーマンスに関する知識の不足とサンレモ音楽祭の初のライブバージョンへの参加を除けば、彼らはパフォーマンス後に批評家から賞賛され、肯定的な批判を受けた。この曲はまた、プロデューサー兼アレンジャーのLa Biondaが行った音楽的談話を継続するエレクトロニックアレンジメントを中心にしており、La Biondaは前10年間にディスコミュージックで音楽のトレンドをすでに決めていた。Righiは後に、サンレモでのパフォーマンスを彼らのキャリアにおける「転機」と表現した。

リゲイラの2枚目のスタジオLP『バンビーニ・フォーエバー』は1986年6月23日にリリースされ、ラ・ビオンダがプロデュースした最後のアルバムとなった。カルメロ・ラ・ビオンダによると、彼らは「もう1枚アルバムをレコーディングしたかったが、2人の歌手が自分たちでプロデュースするつもりだと思ったので、その冒険をやめることにした」という。^[20]彼は、「彼らが私たちと仕事を続けなかったのは間違いだった。リゲイラはミラノからヴェネツィアからそう遠くない街に移り、新しいプログラマーとレコーディングを始め、自分たちでプロデューサーになろうとした」と回想している。^[20]

リゲイラは1987年にシングル「リミニ・スプラッシュ・ダウン」をリリースした。この曲はラ・ビオンダとイタリアのイタロ・ディスコバンド、グルッポ・イタリアーノの歌手ラファエラ・リヴァとの共作である。この曲は最終的に、セルジオ・コルブッチ監督のアンソロジーコメディ映画『リミニ』 のテーマソングとなり、同年春に公開された。グルッポ・イタリアーノはキャリアを通じてリゲイラと何度かコラボレーションし、カバーアルバム『サーフ・イン・イタリア』では、このデュオの1985年のヒット曲「レステート・スタ・フィネンド」の独自バージョンも録音した。

同年後半、彼らはゼッキーノ・ドーロ歌唱コンクール30周年記念に招待され、「アンニバレ」を演奏した。^{[29] [30]}

1988年9月4日、リゲイラはカナダの ヴォーンにあるテーマパーク「カナダズ・ワンダーランド」でライブを行った。このパフォーマンスでは、リゲイラとバンビーニ・フォーエバーのアルバムからの曲や、デュオの1988年のシングル「コンパニェロ」、パトリック・エルナンデスの曲「ボーン・トゥ・ビー・アライブ」のカバーが演奏された。^[31]

「Ferragosto」は1990年にリリースされ、初期のシングルのいくつかを彷彿とさせるダンスシングルで、当時の音楽で人気のあった新しいイタロハウスのサウンドが盛り込まれている。1990年、リゲイラは、1980年代以前に人気があり成功した音楽キャリアを持つ有名人が競い合う音楽テレビ番組「 C'era una volta il festival 」で「 Vamos a la playa 」を演奏した。 ^{[32] [33]}

1992年、この2人はアルバム『Uno, Zero, Centomila 』でコラボレーションし、ハウスジャンルからインスピレーションを得た「Vivo al 139」などの曲を収録した。アルバムのリリース後まもなく、リギとロータは別々の道を歩み、2人は初めて解散した。

1993年11月、リギはパドヴァの自宅で開かれたパーティーで、他の38人とともに麻薬所持と密売の容疑で逮捕された。^[34]彼は容疑が晴れるまで5ヶ月間投獄された。リギは次のように回想している。「世界が崩壊したような気がした...同房者たちが大いに助けてくれた」^[35]

1990年代半ば、ロータは作曲家兼ミュージシャンのフランコ・バッティアートとジュスト・ピオとともに、Gloria Mundiという新しいプロジェクトを立ち上げました。このプロジェクトは、リゲイラが4枚目のスタジオアルバムをリリースするまで続きました。同時に、リゲイラはイタリアのデュオ、モンテフィオーリ・カクテルと「Papalla」という曲を録音しました。この曲は、新生イタリアのラウンジシーンのマニフェストとなりました。

1999年、7年間の活動休止を経て、この2人は再結成し、リギとロタは再び一緒に音楽制作を始めました。

EP 2002 8トラック拡張プレイ(EP) は2002年にイタリアでリリースされました。

2007年2月2日、Mondovisioneがリリースされた。そのシングル「La musica electronica」は、リゲイラの最後のシングルとなった。2007年8月、リゲイラはR101ラジオ局のラジオ番組「L'estate sta finendo」の立ち上げに参加した。同時期に、リゲイラはダヴィデ・スコヴァッツォ監督の映画「Pink Forever 」など、さまざまな短編映画や大都市映画の実験に参加した。 ^[36]

2008年にはドキュメンタリー映画『Tanzen mit Righeira』が公開された。アレッサンドロ・カステレット監督によるこの映画は、音楽界でのブレイクから2007年の最後のスタジオアルバムのリリースまで、1980年代初頭から2007年までのリゲイラのキャリアを記録した。^[37]

2011年6月13日、イタリアのロックバンド、 サブソニカがシングル「La funzione」をリリースしたが、この曲ではバンドとのコラボレーションによりリゲイラがクレジットされた。

2人の二度目の別居は、イタリア再統一から17年後の2016年に起こり、リギは別居を発表し、ロータは北イタリアのヴィチェンツァ県にあるティエーネという町に引っ越す計画を発表した。 ^[38]

2016年の2度目の別居以来、リギとロタの関係は悪化している。2020年8月にロタがインタビューに現れるかどうか尋ねられたとき、リギは「彼は現れたくないと思うが、もし現れたとしても私は誰も追い払わない」と答えた。^[39]

2020年、リギは自身のレコードレーベル、コットレンゴ・レコーディングスを設立した。その本社はイタリアのカナヴェーゼにある。^[40]

リギは、発売40周年を迎えた2021年7月23日に、ミュージシャン兼レコードプロデューサーのガウディがリミックスした新しいエレクトロ・クラウト・ロックバージョンで「 Vamos a la playa 」を再リリースした。 ^{[41] [42]}

リゲイラの音楽は主にイタロディスコ、^[43]、 ニューウェーブ、シンセポップの影響を受けたエレクトロニックミュージックと評されている。このデュオはキャリアを通じて、ユーロダンス、ロック、レゲエ、イタロハウスなど、他のさまざまなジャンルにも挑戦した。

ジポ・ファラッシーノとフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティは、このデュオに最も初期に影響を与えた人物の一人である。^[44]

ジェームズ・アリーナの著書『ヨーロッパの80年代ダンスポップのスターたち: 32人の世界的な音楽界のレジェンドがキャリアを語る』のインタビューで、カルメロ・ラ・ビオンダはリゲイラとの仕事について回想している。

兄と私は、彼らの曲をヒットさせるには何が必要かを正確に知っていたと思います。スタジオでは常に長時間の作業が必要で、曲のさまざまな側面を変更したり微調整したりしていました。彼らにはギミックと非常に特別なサウンドが必要でした。私たちは、彼らの曲をヒットさせるのに役立つ優れたミュージシャンを見つけるために、何日も何日も多額の費用を費やしました。^[16]

リゲイラは、シングル曲に加え、派手な外見で若い観客に人気があり、キャリアの初期には、 チャーリー・チャップリンに似せたつけひげをつけていた。

主要メンバー

• ジョンソン・リゲイラ– ボーカル、キーボード(1983–1992、1999–2016)
• マイケル・リゲイラ– ボーカル、キーボード、ハーモニカ(1983–1992、1999–2016)

• リゲイラ（1983）
• バンビーニ・フォーエバー（1986）
• ウノ、ゼロ、セントミラ（1992）
• モンドヴィジョネ(2007)

ドキュメンタリーと映画化されたパフォーマンス

• リゲイラの踊り(2008)

• Discogsでのリゲイラのディスコグラフィー