リチャード・リームス

リチャード・C・リームズ（1957年9月20日生まれ）は、アメリカの芸術家、樹木彫刻家、苗木業者、作家、講演家である。オレゴン州ウィリアムズに住み、そこで活動している。^{[ 1 ]}

リームズは、生きている木の幹や木質の植物を彫刻的な形、家具、シェルターに成形する芸術を表現するために「樹木彫刻」という言葉を作り出した。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]： 24}彼の著作や芸術活動は、自然と調和して生きること、そして木から生きた構造物を作るという生態学的原則に基づいている。^{[ 5 ]}彼は樹木彫刻と樹木成形に関する本を2冊書いている。

リームズは2005年に愛知県で開催された万博のグローイングビレッジの「国際樹木彫刻コーディネーター」に任命され^{[ 6 ]} 、彼の作品もそこで展示された^{[ 5 ] 。}

リチャード・リームスは1957年に生まれた。^{[ 7 ]}彼はカリフォルニア州サンタクルーズ近郊で育った。サンタクルーズは、当時「ロスト・ワールド」として知られていた、 20世紀半ばのロードサイド・アトラクションであるアクセル・アーランドソンの有名な「サーカス・ツリー」から10マイル以内の場所にある。 ^{[ 2 ]}

リームズの母親は、野菜栽培を含む自然との関わりの価値を彼に示しました。リームズは大学で園芸、生物学、植物学、ログハウス建築を学びましたが、教育機関の構造は彼には魅力的ではありませんでした。^{[ 7 ] [ 8 ]}彼は10年以上にわたり、ヒッチハイクや1969年型シボレーバンでのロードトリップで国中を旅しました。この間、彼は移動式の造園業者として働きました。リームズは「私は自発的なホームレスだった。本当のジプシーだった」と述べています。^{[ 7 ]}ロードトリップに出ていないときは、野生のハーブやキノコを採取して、野生植物の知識を活かして生計を立てていました。^{[ 2 ]}

1991年、彼はオレゴン州南西部でマヤ・メニー・ムーンズと出会った。彼らはオレゴン州ウィリアムズに定住し、クラマス国有林の境界近くで、別の夫婦と共同で土地を購入した。3年かけて、彼は直径24フィートの八角形の2階建てのログハウスを、枯れ木と地元の石を基礎として建てた。^{[ 8 ] [ 4 ]}リームズとメニー・ムーンズには、マイレイ・リームズという娘がいる。^{[ 4 ] [ 7 ] [ 9 ]}この時期に彼はアーバースミス・スタジオを設立した。^{[ 2 ]}

リームズは、基本的な道具と古代の接ぎ木技術を用いて、樹木彫刻、家具、実用品などの作品を制作している。彼の作品は、盆栽で使用されるものと似ているが、エスパリエに最も近い、曲げ、剪定、接ぎ木、複数回の植え付けといった時間ベースのプロセスを伴う。^{[ 5 ]}

キャビネット・マガジンのジョシュア・フォアとのインタビューで、リームズは、自身の作品の背後にある生態学的原則のいくつかは、木々、ひいては自然と調和して生きる方法を人々に教えたいという願望に基づいていると述べている。彼は、侵食防止、二酸化炭素隔離、食料源、野生生物の生息地の創出、気候変動の緩和など、木々を扱うことによる生態学的利点に興味を持っている。 ^{[ 5 ]}

彼が最も影響を受けた人物の一人は、アクセル・アーランドソンの作品と彼のツリー・サーカス、そしてリビング・チェアで知られるジョン・クルブサックでした。^{[ 7 ]} 1993年、アーランドソンを念頭に、彼は樹木の苗床と屋外アートスタジオであるアーバースミス・スタジオを設立しました。^{[ 4 ] [ 7 ]}その他の影響としては、18世紀のスウェーデンの神秘主義者エマニュエル・スウェーデンボルグ、19世紀のオーストリアの神秘主義者ヤコブ・ロルバー、そしてアーサー・ヴィーチュラをはじめとする樹木彫刻の現代の先駆者たちが挙げられます。^{[ 5 ]}リームズはまた、フランク・ロイド・ライトの有機的な建築にも興味を持ち、彼の作品は「自然を家の中に取り込む」ものでした。^{[ 7 ]}

2000年、彼は日本の浄光寺町の人々と共にジョン・ガースライトと共に1100本の木を植え、既存の木々と合わせて「笑う幸せな木公園」を作り上げました。この環境インスタレーションには、生きた家具を備えた生きたツリーハウスが含まれていました。^{[ 4 ]}

彼の樹木彫刻作品のいくつかは、愛知県長久手市で開催された2005年万博のグローイングビレッジ館で展示された。[ 10 ]このプロジェクトのプロデューサー兼オーガナイザー^{はジョン・}ガスライトであった。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}リームズはグローイングビレッジ館のチームメンバーとして参加し、^{[ 14 ] [ 9 ]} 2005年には国際樹木彫刻コーディネーターに任命され、複数の国のアーティストの作品を監督した。^{[ 6 ]}

リームズは樹木彫刻について国際的に講演しており^{[ 14 ]}、アメリカ各地のガーデンショー、見本市、民芸フェスティバルで椅子を曲げたり編んだりする実演を行っている^{[ 7 ] [ 5 ] [ 15 ] [ 16 ]。}

リームズは、アーティストのコンスタンティン・キルシュと同様に、木の枝を使って格子状の構造物を作り、それを円筒形の多室住居に設計・構築することで、持続可能な生きた建築を探求してきた。これらの植物ドームや自生するツリーハウスは、果物やその他の食用作物を栽培する持続可能な住居となり、閉鎖ループシステム内で廃棄物を利用することもできる。^{[ 17 ]}ドイツ語の書籍『Lebende Bauten - trainierbare Tragwerke』（生きた建築物 - 訓練可能な構造物）には、リームズに関する章がある。^{[ 18 ]}

最初の著書『椅子を育てる方法：木の幹のトピアリーの芸術』 （1995年）の出版後、彼は様々なクライアントからその場所に合わせた樹木彫刻の制作を依頼され、その後、生きた作品の手入れについてクライアントを指導した。彼の樹木彫刻は西海岸各地の庭園で制作されている。^{[ 7 ]}

2023年、リームズは他の40人のグループと協力して、オレゴン州のパシフィカ自然保護区に、直径100フィートの円形に3フィート間隔で植えられた114本のセコイアの苗木からなる大規模なランドアート作品「セコイア・サンクチュアリ」を植樹した。完全に成長すると、この環境彫刻は絡み合った枝でできた7,000平方フィートの「サンクチュアリ」空間を作り出す。植えられたセコイアの苗木は、絶滅危惧種のセコイアデンドロン・ギガンテウム、つまり3,000年も生きるジャイアントセコイアである。 ^{[ 19 ]}

1995年、リームズは木の幹を彫刻的に加工した芸術を表現するために「アーバー彫刻」という言葉を作り出した。^{[ 5 ]}この言葉はその後、多くの作家、創作者、学者によって使われてきた。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]アーバー彫刻は「アーバー彫刻」 [ 8 ]}や「アーボリスカルプチャー」 とも呼ばれている。フランス語ではl'arborisculptureとして知られており、^{[ 24 ] [ 25 ]}ドイツ語ではBaumplastikenとして知られている。^{[ 18 ]}リームズは、建築構造物や住居を作るためにアーバー彫刻を使用することを「アーバーテクチャー」と呼んでいる。^{[ 5 ]}また、アーバー彫刻とリームズについて書いたオルガ・O・スモリーナは「アーバーアーキテクチャ」とも呼んでいる。^{[ 26 ] [ 20 ]}アーバーテクチャーはドイツ語でBaumarchitekturと呼ばれます。^{[ 18 ] [ 20 ] [ 27 ]}

リームズは、樹木彫刻の樹木曲げや成形技術を用いて作品を制作し、また、環状樹皮剥ぎ、接ぎ木、剪定、フレーミングなどの園芸および樹木栽培技術をさまざまな組み合わせで用いて、芸術作品や実用的なオブジェを制作している。^{[ 4 ] [ 28 ]}

リームズは、樹木彫刻の樹木成形の実践について次のように述べている。^{[ 29 ]}

樹木彫刻は、環境保護の可能性を秘めた、トピアリーの究極の形態とも呼ばれるユニークな芸術形式です。この芸術を表現するために使われる言葉や用語は他にもあります。例えば、プレッチング、接ぎ木、パーマカルチャー、樹幹トピアリー、ボタニカルアート、ボタニカルアーキテクチャ、バイオテクチャー、リビングアート、ビジョナリーアート、そして実に奇妙な表現などです。

リームズは、フェンスなどの建築的な樹木彫刻を作る際に、構造的に安定したデザインであるダイヤモンドパターンを使用することを好みます。この技法はベルギーの伝統的なフェンス職人によって使用されてきましたが、リームズは鹿などの特定の野生動物がエリアに入らないように、木をより密に植えることで、より密なダイヤモンドグリッドを作成します。彼はまた、ガゼボやフルーツルームも作りました。フルーツルームは、リンゴ、プラム、サクランボ、ナシの木をエスパリエ仕立てで一緒に作りました。別の樹木建築プロジェクトは、彼のリビングハウスです。これは、11の倍数に基づいて意図的に11インチ間隔で植えられた77本のハンノキから作られた直径22フィートの住居です。^{[ 8 ]}

プロセスとテクニック

オレゴン州にあるリームズの敷地には、長さ100～200フィートの苗床が12個あり、太陽の向きを最適化するように配置されています。苗床には何千本もの木の苗木が植えられており、リームズはそれを「画材」と呼んでいます。苗木は、裸根の木を扱う休眠期である11月から3月にかけて移植されます。冬から早春にかけては、木の幹が最も柔軟になる時期なので、曲げたり、編んだり、ねじったりして形を整えます。その後、若い木は、支えなしで形を保てるほど成熟するまで、金属または木製の支持構造に取り付けられます。^{[ 8 ]}

1995年、リームズはバーバラ・デルボルと共著で『椅子を育てる方法：木の幹のトピアリーの芸術』を出版した。 ^{[ 35 ] [ 36 ]}この本では、椅子、ベンチ、フェンス、その他の構造物を作るために木を形作る彼のプロセスが詳しく解説されている。^{[ 28 ] [ 37 ]}

2005年、リームズは『樹木彫刻：小さな惑星のための解決策』という本を出版し、樹木や木本植物の整形の歴史を記述し、樹木整形分野の実践者を選りすぐって詳しく解説した。^{[ 4 ] [ 38 ]}

リームズはコンパス誌の2006年3月/4月号に寄稿している。^{[ 9 ]}

• 環境芸術– 自然や生態系をテーマにした芸術ジャンル
• 生態芸術– 生態系をテーマにした芸術ジャンル 
• 樹木造形― 生きた樹木を用いて構造物や芸術作品を制作する 
• ギルロイ・ガーデンズ– 家族向け遊園地と自然公園 
• ファブツリーハブ– 環境に配慮した住宅設計の架空コンセプト 
• フル・グロウン– 木を育てて家具や彫刻を作る会社 
• クリストファー・キャトル– イギリスの家具デザイナー 

• Von der Baumplastik der Baum-architektur: Richard Reames へのインタビュー(ドイツ語)、著書『Lebende Bauten - trainierbare Tragwerke』、149 ～ 163 ページ 、Gerd de Bruyn、Hannes Schwertfeger 著。ミュンスター図書館 (2009) ISBN 9783643104830。

• 公式サイト
• オレゴン公共放送/PBS –リチャード・リームズは、オレゴン州南部の自宅で「樹木彫刻」を通して生きた芸術作品を制作している。