ローデシア・テレビ

1965年から国連の国際制裁下にある国で運営されていたため、世界の主要な放送機器メーカーとの自由貿易が妨げられていたRTVの電子技術者たちは、放送局の放送を維持するために特に創意工夫を凝らす必要があった。そのため、重要な機器を交換し、十分な予備部品や消耗品の在庫を維持するために、取締役たちは常に制裁をかいくぐっていた。^{[ 10 ]}

同局は当初、ビデオテープ録画設備がなかったため、「生放送」方式で運営されていた。輸入された軽娯楽番組やドキュメンタリー番組^{[ 11 ]}は16mmフィルムから作成され、ランク・テレシネ・ユニットから生放送されていた。そのため、初期の頃は、技術的なトラブルで放送が中断されると、「テレビの調整はしないでください。通常放送はできるだけ早く再開します」というテロップが表示されるのが視聴者にとって馴染み深い光景だった。

少数の番組プロデューサーとディレクター／映像ミキサーが、毎週、時には毎日、スタジオ番組を制作していた。放送は午後5時に始まり、深夜のニュースが終わる直前まで続いた。イギリス国歌は、放送開始時と放送終了時にそれぞれ放送された。

スタジオの制作スタッフは、通常、カメラマン3名、音声オペレーター1名、アフリカ人フロアマネージャー2名で構成されていた。小道具エリアには、小規模なセットデザイン・制作チームもあった。時折、首相や他の閣僚、あるいは外国要人の生放送が行われることがあり、その際には、普段の短パンとTシャツ姿とは対照的に、スタジオスタッフはジャケットとネクタイ姿で登場した。

生放送だったため、スタッフはスタジオの一方の端で、次の番組に備えて完全に静寂の中でセットを組み立てることがあった。その間、スタジオの反対側では、全く関係のない別の生放送番組が進行していた。さらに、同じスタジオエリアから生放送のコマーシャルが入るようになったことで、プレッシャーはさらに複雑になった。

当初の番組編成は、主に古いアメリカのシリーズ（『ライフ・オブ・ライリー』、『ジャック・ベニー・ショー』、『ロレッタ・ヤング・シアター』 、 『ワゴン・トレイン』 、『ロイ・ロジャース・ショー』 、『ハイウェイ・パトロール』）で構成され、イギリスの広告雑誌のコンセプト（10分）を採用し、従来のスポット広告（15分または30分ごと）を使用し、番組のスポンサーを拒否した。ある視聴者は、番組の質（ほとんどが二流のアメリカの素材）と鼻にかかったアクセントが聞き取れないとして、イブニング・スタンダード紙に苦情を申し立てた。 ^{[ 2 ]}

スタジオは1つと小さなニュース・番組進行アナウンスブースを中心に構成され、各スタジオには天井照明グリッドから吊り下げられたタングステン照明器具一式が備え付けられ、小型のアナログ調光器盤で制御されていた。これらの照明器具には、2kWのフレネルスポットライト／キーライト、1kWの「スクープ」フィルライト、そして5灯のPar38型ランプ群によるバックライトが含まれていた。マイクは壁掛け式またはマルチコア終端式のステージボックスに接続されていた。後者はかさばる（扱いにくいが壊れにくい）フィリップス製コネクタストリップであった。

初期のモノクロカメラは3輪のドリーに取り付けられていましたが、後にRCAまたはボッシュのモノクロカメラ（イメージオルシコン管付き）に置き換えられ、ガス式スタジオ台座に取り付けられるようになりました。最も古いカメラは通常カメラ3と呼ばれ、固定焦点レンズのターレットを備え、広角ショットや字幕スタンドの撮影に使用されていました。カメラ1と2はより便利なズームレンズを備えていたため、番組制作の中心となっていました。これらの古いカメラはしばしば非常に高温になり、冷却を助けるために両側のカバーを開けたまま操作されることがよくありました。移動式のビデオモニターは、照明の基準としてだけでなく、スタジオのカウントダウンクロックの設置場所としても使用されていました。

照明グリッドの上部には、音声モニターとトークバックモニターが設置されていた。各カメラには、タイトルキャプション、ニュース用の写真画像、シンプルな商業用画像などを表示するためのキャプションスタンドが備えられていた。

サイクロラマには1970年代半ばまで「無限曲線」は採用されておらず、基本的な淡い青色に塗装されていた。これはモノクロカメラでは中間色から淡い灰色に相当する色だった。使われていないスタジオの壁には、カメラやオーディオケーブル用のラックが設置され、技術エリアとスタジオフロアを視覚的に繋ぐための二重ガラスの窓も設けられていた。

制作、映像ミキシング、音声ミキシングのエリアは仕切りのない一つの部屋に集約されていた。すべての指示は口頭で行われたが、インターホンで映像デスクと音声デスクの両方がスタジオ、VT（ビデオテープ）エリア、テレシネエリア、そして隣接するマスターコントロールスイートと繋がっていた。初期の頃は、コントロールルームからのカメラ指示は、照明グリッドに設置された無線送信機と、クルーの頭に装着された安価な家庭用中波トランジスタラジオを介して行われていた。このシステムは、カメラに直接接続され、マルチコアカメラケーブルから信号を受信する有線式の「Can」に置き換えられた。各カメラは必要に応じて監督に直接トークバックすることもできた。

初期の映像ミキシングデスクは簡素な自作のもので、壁に取り付けられた多数のCRTモニターの前に設置されていた。その後、基本的なディゾルブ機能やキーイング機能も備えた新しい映像ミキシングコンソールが徐々に導入されていった。

1972年に、サウンドミキシングスイートにStuder 12チャンネルステレオオーディオミキサーが追加されました。これは、EMT放送用ターンテーブル2台、Ampex 1/4インチフルトラックテープレコーダー/プレーヤー2台、テーマ音楽やジングルを即座に再生するためのSpot Masterカートリッジプレーヤー2台を組み込んだラップアラウンドコンソールを制御しました。マイクは主にAKG D202とBeyer M 201で、かさばるRCAラベリアマイクもありました。より高音質で使用するために、AKG C414が2本とNeumann U87マイクが1本追加されました。ハンドヘルドVHF Telefunkenワイヤレスマイクは1本のみでした。これには 長さ50cmの柔軟なアンテナケーブルが付いていましたが、送信中に誤って引きちぎられることがよくあり、爆発的なホワイトノイズの不協和音を引き起こしました。

1975年にビデオテープ時代が到来すると、テレシネコンテンツは大幅にアップグレードされ、10.5インチの2インチ磁気テープを巻いたRCA Quadビデオマシンが使用されるようになった。これらはまだモノクロマシンだったが、長いプレロール時間さえあれば、広告を自由に挿入することができた。専任の「VTガール」によって操作されるこれらの巨大なマシンは、テレビ番組や時事番組全体を録画するための主力機だった。Quadマシンにはポストプロダクション編集機能がなかったため、すべてのコンテンツはスタジオフロアとコントロールルームで事前にコンパイルする必要があった。

1976年、RBC TVという名称で、同局はソニーのUmatic「ローバンド」レコーダー、カメラ、編集室を導入し、「ビデオカセット」時代に突入した。その後、Umaticの「ハイバンド」レコーダーと編集室へと発展した。1979年から1980年にかけて、同局はソニー初の1インチ「Cスプール」編集室を導入し、初期のコンテンツはカラーで撮影・制作されたものの、放送はモノクロだった。RTVは、世界でも数少ない白黒放送局の一つだった。

ランク社製のテレシネユニットが2台あり、それぞれ16mmプロジェクター（光学式および磁気式音声）、35mmスライドカルーセル、エピジアスコープ（字幕カード用）を備え、ビデオカメラに映像を転送する仕組みになっていた。これらのユニットはスタジオと送信制御エリアの両方に映像を供給していたため、使用するには常に両者が密接に連携する必要があった。

VT室には前述のクワッドレコーダーが4台設置されており、通常は2人の女性がそこでテープの操作や録画・送信のキュー出しを行っていた。この部屋は機器を冷却するために強力な空調設備が備えられており、ビデオテープコンテンツのアーカイブ／メイン保管庫としても利用されていた。また、この技術エリアにはカメラ制御ユニット（CCU）も設置されており、当直エンジニアがスタジオカメラやテレシネカメラからの映像信号を管理していた。

スタジオのニュースキャスター、現場のニュースレポーター、フィルムカメラマン、オフィスの編集者/脚本家、当直ディレクターからなる小グループがその日の最新の出来事を処理した。16mmカメラ（Auricon、Bolex、Arriflex）で撮影されたモノクロフィルムは、放送局のフィルム現像ラボで現場で現像され、ネガの形で残された。これはディレクターによってカット/編集され、テレシネで白黒スキャン画像を反転させることでこの状態で放送された。これは安価だが効果的な方法だった。初期の頃はこのようなフィルムは常に無音だったので、アクションや感情に合わせてアセテートまたはビニールディスクから市販のムード音楽を流した。音楽ライブラリーのディスクは少なく、入手困難だったため、この音楽は非常に使い古された。後にフィルム部門がCP-16カメラに移行した段階では、16mmフィルムにはサイドストライプ磁気オーディオトラックも含まれるようになった。ロケーション撮影用のビデオカメラやレコーダーが登場する直前の時期には、ローカルコンテンツのために16mmの「リバーサルフィルム」が撮影されていた時期があった。

ソールズベリーと同様に、この放送局も当初はビデオ録画設備がなかったため、生放送方式で運営されていた。輸入された娯楽番組やドキュメンタリー番組はソールズベリーのスタジオに送られ、1～2日後、あるいは1週間後に放送された。

6名の番組プロデューサー兼ディレクターからなる小規模なチームが、8名のカメラマン兼音声オペレーターと3名のフロアマネージャーを擁し、地域密着型の週刊番組、時には日刊番組のスタジオ制作を担当していた。

モントローズの他のオフィスと同様、ニュースルームも非常に小さく、おそらく4.5m×3m程度だった。家具は簡素なもので、ニュース編集者（ニュース部長）用の机と、反対側の壁にある2人の副編集者／記者／後にニュース番組ディレクターが使用する「棚付き机」があった。インターシネ編集テーブルでニュースフィルムの現像と編集を担当していたのは、カメラマンだった。ローカルフィルムはすべて16mmネガで撮影され、送信前に電子的にポジに変換された。使用されたカメラには、モーター駆動のボレックス、ゼンマイ式のボレックス2台、 400フィートの磁気ストライプフィルムスプールを使用するオーリコンのサウンドカメラなどがあった。おそらく、すべての番組プロデューサー／ディレクターはスタジオニュース番組で経験を積んだと言っても過言ではないだろう。これについては後ほど少し触れる。

すべての素材は、午後6時のヘッドライン、午後7時45分のメインニュース、そして深夜のニュースヘッドラインという3つの日刊ニュース番組で使用するためにまとめられました。トップニュースを除き、ニュース番組の流れをよりスムーズにするため、可能な限り世界の地域ごとに素材を絞り込みました。

その他の報道番組としては、ニュース部長が制作する週5日放送の30分番組「ザ・テンス・アワー」や、警察と協力して制作する週1回の5分から7分の番組「クライムチェック」などがあった。

ニュースルームの機材は極めて簡素なものだった。オリベッティ製の手動式タイプライターが3台、フットペダル式のディクタフォンが2台（ソールズベリーのニュースルームと電話で繋がっていた）、16mmプロジェクターが1台（壁に画像を投影して日々の映像の確認やタイミング調整を行うため）、ニュースメーカーの写真が収められた9インチ×12インチのカメラカードが入った大型ファイルキャビネットが1台、そしてスライドや「不透明フィルム」（同じ写真の4インチ×3インチ）が入った小型キャビネットが2台。1970年代半ばには、電動タイプライターとテレックス機の登場により、ディクタフォンシステムは不要となった。

ニュース収集 1960年代初頭から1971年頃まで、ニュースは次のような方法で収集・編集されていました。 1. 「カメラに向かって読み上げる」記事や、ブラワヨにすぐには入手できないその他の記事はすべて、ソールズベリーのニュースルームの誰かが電話で読み上げ、ディクタフォンに録音しました。 2. 当番のサブが、​​ヘッドホンを使ってこれらの記事を（Byo）ニュース形式の原稿用紙に書き起こしました。 3. 地元の記事は、電話で入手するか、カメラマンとサブ/レポーターが現地で撮影しました。 4. 国際的な映像は、ロンドンのVisnewsとUPITNから入手し、ブラワヨ空港で毎日収集しました。

メインニュースはスタジオから、様式化された世界地図の前で2人のニュースキャスターが読み上げた。カメラは2台必要だった。ヘッドラインニュースは、メイン通路のすぐ脇にある小さなニュースブースから放送された。ブースには固定カメラ、デスク、AKGマイクが設置されていた。オートキューはなかったが、一部のキャスターはヘッドラインを書き出して、使用するレンズのすぐ下に貼り付けていた。

映像リソース 2人のレポーター兼代役はスタジオニュースのディレクションの訓練を受けた。スタジオカメラ2台、カメラマン2人、フロアマネージャー、カムカード。テレシネ、フィルム、スライド、不透明フィルム、エピジアスコープ画像から。VTインサートは70年代半ばに導入され、1979年までに、縮小されたニュースルームに隣接する新しい編集室とともに、ショルダーパック付きのソニーENGカメラが使用されるようになった。

音声リソース ミキシングコンソールには、スタジオマイク、2台のレコードプレーヤー、Ampexのオープンリールテープレコーダー、1台のカセットプレーヤーからの音声が入力された。音声オペレーターは、音声レポートを含む「サウンド・オン・フィルム」、スタジオがナレーションを提供する「ナチュラル・サウンド・オン・フィルム」、そして映像が無音の場合には、ニュースルームがライブラリーミュージックディスクを用意し、映像に合わせて再生することで雰囲気を演出していた。

商業テレビ局 RTVブラワヨ 商業部門

インターナショナル・テレビジョンは、ITVが解散し、ローデシア・テレビジョンの完全子会社であるコマーシャル・テレビジョンに買収されるまで、ブラワヨ局の商業マーケティング権を保有していました。ブラワヨ事務所は市内にあり、マネージャー、秘書、営業/コピーライターを含む少数のスタッフが勤務していました。ブラワヨのクライアントのほとんどは、地元の小売業者や製造業者から獲得していました。ブラワヨ局の料金表構造はソールズベリーと同一で、ルールと時間帯は同じでしたが、ブラワヨ送信エリアの視聴者数が少ないため、料金は比例調整されていました。広告雑誌（Ad Mags/Market Place）やその他のコマーシャルスポットの制作は、RTVのスタッフによってブラワヨのスタジオで行われました。ブラワヨでは、実験として朝のテレビ番組が初めて放送されました。ジョン・アルドリッジが司会を務める生放送番組が、毎週土曜日の朝に5時間放送されました。しかし、広告収入はこのサービスの継続や拡大を正当化するものではなく、最終的に中止されました。

ブラワヨのクルーは、ローデシアで初の屋外生中継を成功させた。それは、旧ブラワヨ空港（ブレイディ兵舎）からローデシアグランプリの中継だった。モノクロの低解像度監視カメラとシバデン製ビデオレコーダー1台で実現したこの中継は、小型カメラに搭載された非常に限られたズームレンズを、下部の小さなハンドルで操作し、そのハンドルがフォーカス調整も兼ねていた。

カメラはブラワヨ駅で「借りてきた」荷物カートに取り付けられた。これらはすべて3階まで運ばれ、旧飛行場管制塔の屋上に設置された。カメラからケーブルで映像がレコーダー（フォード・タウナス・ステーションワゴンの後部に設置）に送られた。レコーダーには送信機と屋根に取り付けられたパラボラアンテナが備えられていた。メインストリートにあるブラワヨ郵便局の新しいマイクロ波塔まで見通しが利くように、信号はモントローズのスタジオに送られた。

午前中の練習走行中、車がコーナーからメインストレートへと進む様子が撮影された。この16mmフィルムはループ再生され、放送中のフィルインとして使用された。荷物カート兼カメラドリーは、高さ約4mのタワープラットフォーム上を移動しながら、メインストレートを上っていく車を捉えた。プレゼンターのピーター・ロラソンは、マイクを持ってカメラの横の画面外に立ち、解説を行い、必要に応じて画面内に入ってきた。その後、車がバックストレートを下り、長いコーナーセクションを一周してメインストレートの底のコーナーまで進むと、カートは再び引き戻された。ここで、スタジオに戻ったディレクターがフィルムのループ再生に切り替え、カートは元の位置に戻され、すべてのケーブルがほどかれた。同じ車が毎周コーナーを回るループ再生に誰かが気づいたかどうかは、歴史には記録されていない。

ソールズベリーのクルーは、時折スタジオのカメラを屋外中継にも持ち出していた。ソールズベリー・スタジオならではの特徴として、音響、映像、エンジニアリング用の移動式制御車両に改造されたいすゞのパネルトラックがあった。毎年恒例の議会開会式は、重要な国際ラグビーやクリケットの試合、社交ダンス選手権、そしてブラワヨで開催される毎年恒例の貿易博覧会とともに、必ず報道された。

このユニットは外部の三相電源に依存していたため、あまり遠く離れた場所では稼働できませんでした。独立戦争中、放送局は毎年バラエティショーを制作し、当初は「市長のクリスマス応援ショー」と呼ばれ、さまざまな地元の慈善団体を支援するための資金を集めていました。後年、これらは「ブレス・エム・オール・トルーピー・ショー」に発展し、ソールズベリーとブラワヨのスタジオで毎年交互に開催されました。最後のトルーピー・ショーは、2週間にわたる全国ツアーでした。これらの録音会場がもたらすさまざまな課題は、基本的にシンプルなOBバンとそのクルーを限界まで酷使しました。