レクイエム（ハービソン）

レクイエムは、アメリカの作曲家ジョン・ハービソンによるソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトン、合唱、オーケストラのための作品である。17年かけて作曲され、2002年にボストン交響楽団の委嘱により全曲が完成した。2003年3月6日、ベルナルド・ハイティンク指揮、ソプラノのクリスティン・ブリューワー、メゾソプラノのマーガレット・ラティモア、テノールのポール・グローブス、バリトンのジョナサン・レマル、タングルウッド音楽祭合唱団、ボストン交響楽団により世界初演された。^{[1] [2] [3]}

ハービソンは1985年初頭に、後に『レクイエム』となる曲の最初のスケッチを作曲した。この曲は、1999年のオペラ『グレート・ギャツビー』の最初の部分と同じページの反対側に書かれた。『グレート・ギャツビー』同様、レクイエムも完成まで10年以上かかった。

彼は 1985 年の間に「入祭曲」の大部分を作曲したが、1991 年にリバーズ スクール音楽院の依頼で「サンクトゥス」のベースとなる曲を書くまで、この作業には戻らなかった。しかし、ハービソンは楽譜を紛失したため、学校には別の曲を提出しなければならなくなった。彼が「サンクトゥス」の楽譜を見つけたのは、それから 7 年後のことだった。

その後、1995年にハービソンは、シュトゥットガルト国際バッハアカデミーから、第二次世界大戦の犠牲者を追悼する集団レクイエム「和解のレクイエム」の楽章を書くよう依頼された13人の国際作曲家の一人となった。ハービソンは「入祭唱」のために以前に考えていた音楽的アイデアを基にした「Recordare」セクション（当時のタイトルは「Juste judex」^[4]）を担当した。

その後、1999年に彼は「非常に自然に」『ホスティアス』のセクションを作曲し、レクイエムを完成させる意欲が湧いた。そして最終的に、2001年にボストン交響楽団からの委嘱により、作品を完成させることができた。

レクイエムのラテン語のテキストは、レクイエムミサの伝統的な部分、聖書、中世の詩に合わせて作られており、「すべて異なる時期に付け加えられたが、使用と年月を経て重みと尊厳を獲得した」。作曲家は、「私は、自分の設定に古代の遺産の感覚を宿らせたかった。死の必然性に浸り、徐々に慰めと受容へと向かう儀式だ」と書いている。

ハービソンは、 9月11日の攻撃 の衝撃と余波の中でこの曲を作曲し、作曲の意味について考えるようになりました。彼は、「この曲の起源について私が説明すれば、その源泉は15年前に遡ることは明らかです。しかし、あの秋の出来事によって私の目的はより明確になりました。私は自分の曲に、良くも悪くも時の流れの不可避性、愛と喪失の共通性を感じさせたかったのです。私は、このことを認識できる聴覚空間を開きたかったのです」と回想しています。彼は続けてこう述べています。

理想的には、この作品はあなたがどう感じるべきかを強制するものではなく、むしろあなた自身の考えに忠実でいられる場所を提供するものです。17年かけてこの作品を書きながら、私はその時代に亡くなった愛する人の名前を刻みました。それは、私の反応を聞き手に伝えるためではなく、私たちが自分の身近な生活に注意深く生きることによってのみ、より広いスケールでの戦争、災害、破壊を理解できるということを自分に思い出させるためです。私は、過去から現在、そして未来、彼らから私たち、そして私へとテキストをジャンプさせる方法を望みました。^[1]

レクイエムは約58分間演奏され、13の小楽章からなる2つの部分から構成されています。^[1]

パート1

入祭唱

シーケンス I: Dies irae

シーケンス II: チューバ ミルム

シーケンス III: リベル・スクリプトス

シーケンス IV: 金儲けの守銭奴

シーケンス V: 記録

シーケンス VI: コンフタティス – ラクリモサ

パートII

奉納物

サンクトゥス

アニュス・デイ

永遠の光

私を解放して

楽園で

ハービソンは、この2つのパートを「死（パートI）と継続（パートII）についての偶然の言葉の集まりであり、意図的な音の集まりに形作られる」と表現した。^[1]

この作品は、ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトン、SATB合唱団、そしてフルート2本（第2ピッコロ兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本（第2コントラファゴット兼任）、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン3本、ティンパニ、打楽器奏者3人、ピアノ（チェレスタ兼任）、ハープ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。^[1]

レクイエムは音楽評論家から賞賛されている。世界初演を批評したザ・フェニックスのロイド・シュワルツは「非常に豊かで、非常に多くのことが起こっているので、一度聞いただけでは理解しきれない（私はもう一度聞きに行った）。初日の夜、聴衆は作品、演奏者、そして作曲家に長時間のスタンディングオベーションを送った」と述べている。さらに「このレクイエムには、オーケストラのきらびやかな色彩の中に多様性があるのは確かだ。しかし、その音色は一貫している。切望、苦闘、悲劇的だ。最も喜びに満ちた音楽でさえ不吉な予感に満ちており、それが現代と結びついている。そして、ヴェルディ、ベルリオーズ、フォーレの偉大なレクイエムからわかるように、これらはまさに長く残る作品だ」と付け加えている。^[3]ボストン・グローブ のリチャード・ダイアーも同様に「特に輝かしい作品」と評している。^{[5]この音楽は}ウォール・ストリート・ジャーナル紙 のエレン・ファイファー^[6]やニューヨーク・タイムズ紙のバーナード・ホランドからも賞賛され、「この作品は単に中世風にアレンジされたというだけではなく、古い教会の冷たさが感じられ、それが圧倒的な印象を生み出している。ハービソン氏は自分の作品を『自分の考えに忠実になれる場所』と表現している。私は彼がもっと利己的であってほしいと思うが、結局は彼の謙虚な不屈の精神に感心させられる。」^{[7]と書いている。}