Loading article…
リマスターとは、音声、映画、映像など、既に制作されたメディアの音質や画質を変更することです。その結果として出来上がった作品は、リマスターされたと言われます。デジタルリマスターやデジタルリマスターといった用語も使われます。
より広い意味では、製品のリマスター化には、コンテンツ自体への、通常は小規模な追加や変更が含まれる場合がある。これらは、オリジナルに基づいたリメイクとは区別される傾向がある。
マスターレコーディングとは、エンドユーザー向けに複製される決定版のレコーディングであり、通常は他のフォーマット（LPレコード、テープ、CD、DVD、Blu-rayなど）に複製されます。[ 1 ]
多くの場合、コピーは単一のオリジナルマスター録音から作成されますが、そのマスター録音自体も以前の録音に基づいている場合があります。例えば、現代のサンプリングと同様に、効果音テープのコピーから効果音（ドアが開く音、パンチ音、階段から落ちる音、ベルが鳴る音など）を追加して、ラジオドラマを放送用に制作することがあります。
問題なのは、一つのオーディオ作品に対して、しばしば複数の異なるレベルのマスターが存在することです。例えば、1960年代の典型的な音楽アルバムがどのように制作されたかを見てみましょう。ミュージシャンやボーカリストはマルチトラックテープに録音されました。このテープはミックスされ、ステレオまたはモノラルのマスターが作成されました。このオリジナルのマスター録音から、例えばレコードプレーヤーでより良い音質で再生できるように、イコライザー処理やその他の調整、改善を施した別のマスターテープが作成される可能性が高いでしょう。
地域ごとの複製（例えば、複数のプレス工場に送付するため）を目的として、イコライジングされたマスターからさらに多くのマスター録音が複製される。こうして、レコード盤用のプレスマスターが作成される。これらの中間録音は、しばしばマザーテープと呼ばれた。すべてのレコード盤は、これらのマスター録音のいずれかから作られる。
つまり、マスタリングとはマスター音源を作成するプロセスを指します。これは、テープをコピーして複製するだけの単純な作業から、リリースに向けて音源を微調整するためのイコライゼーションや処理工程まで多岐にわたります。後者の場合、通常はマスタリングエンジニアの作業が必要となります。
1970年代後半にデジタル録音が登場したことで、マスタリングに関する多くの考え方が変わりました。以前は、新しいマスターを作成するということは、アナログ世代の損失を伴うことを意味していました。つまり、テープからテープにコピーするということは、信号対雑音比を低下させることを意味していました。これは、本来意図された「良い」情報が、使用する機器の技術的な制約（テープヒス、静電気ノイズなど）によって録音に加わる欠陥に対して、どれだけ記録されるかを示すものです。ノイズ低減技術は存在しますが、それらは方位角シフト、ワウフラッター、プリントスルー、ステレオイメージシフトといった他のオーディオ歪みも増加させてしまいます。
デジタル録音技術の登場により、従来のアナログ録音に伴う劣化を気にすることなく、マスター音源の作成と複製が可能になった。CDはデジタルフォーマットであるため、オリジナルのアナログ録音から作成されたデジタルマスター音源は不可欠となった。
リマスタリングとは、アルバム、映画、その他の作品の新しいマスターを作成するプロセスです。アナログ媒体からデジタル媒体に録音を移植するプロセスを指すことが多いですが、必ずしもそうとは限りません。[ 2 ]
例えば、元々は「オリジナル」マスター録音から何世代も経った、摩耗したプレス用マスターテープからプレスされたLPレコードは、より状態の良いテープからリマスタリングされ、再プレスされる可能性がある。アナログ音源から作成されたCDはすべて、技術的にはデジタルリマスタリングされている。
アナログテープをデジタル化するプロセスでは、イコライゼーション、圧縮、その他の処理が一切行われなくても、デジタル領域で素材がリマスタリングされます。理想的には、CDやDVD（あるいは高解像度オーディオや高解像度ビデオといったさらに高品質なもの）は、解像度が高いため、可能な限り最良のソースから、転送時に最大限の注意を払って作成されるべきです。
さらに、CD時代の初期はデジタル技術がまだ黎明期だったため、音質の悪いデジタル転送になることもありました。初期のDVD時代もそれほど変わらず、映画のコピーは劣化したプリントから作られることが多く、ビットレートが低く、音声もこもっていました。最初のCDリマスターがベストセラーになると、企業はすぐに、過去の作品の新版が新作と競合する収益源になり得ることに気づきました。過去の作品の価値は急上昇し、今日では比較的最近のアルバムの拡張版やリマスター版を目にすることは珍しくありません。
マスターテープ、あるいはそれに近いものを使ってCDをリリースすることができる。より優れた処理方法を選択できる。より高品質なプリントを使用し、サウンド要素を5.1サラウンドサウンドにリミックスし、明らかなプリントの欠陥をデジタルで修正することも可能だ。現代では、出版社はメディアを修正、加工、そして「改善」するためのほぼ無限の手段を手に入れている。そして、リリースごとに音質、映像、特典などが向上すると謳われることで、プロデューサーはこうしたアップグレードが人々の購買意欲を刺激することを期待している。
CDやデジタル配信用の音楽のリマスタリングは、まずオリジナルのアナログ版を見つけることから始まります。[ 3 ]次のステップは、トラックをデジタル化してコンピュータで編集できるようにすることです。次に、トラックの順番を選択します。トラックの順番が適切でないと、音響的にバランスが崩れる可能性があるため、エンジニアはこの点をしばしば気にします。[ 3 ]
リマスタリングが始まると、エンジニアはリミッター、イコライザー、コンプレッサーなどのソフトウェアツールを使用します。コンプレッサーとリミッターは、トラックの音量を制御する方法です。[ 3 ]これは、再生中にリスナーが制御するトラックの音量と混同しないでください。
オーディオトラックのダイナミックレンジは、トラックの最も大きい部分と最も小さい部分の間の変化を計算することによって測定されます。[ 3 ]レコーディングスタジオでは、音量は負のデシベルで測定され、ゼロは録音可能な最大の音量を表します。リミッターは、最も大きい部分に一定の上限を設けることで機能し、その上限を超えると、エンジニアによって事前に設定された比率で自動的に下げられます。[ 3 ]
リマスターされたオーディオは批判の対象となってきた。[ 4 ] [ 5 ] 1990年代後半以降の多くのリマスターCDは「ラウドネス戦争」の影響を受けており、録音の平均音量が上がり、明瞭さを犠牲にしてダイナミックレンジが圧縮されているため、通常のリスニング音量ではリマスター版の方が非圧縮版よりも大きく、歪んでいるように聞こえる。[ 4 ] [ 5 ]また、リマスタリング処理におけるノイズリダクションの過剰使用も批判されている。ノイズリダクションはノイズだけでなく信号にも影響し、可聴アーティファクトを残す可能性があるからである。[ 6 ] [ 7 ]イコライゼーションは録音の特性を著しく変化させる可能性がある。EQの決定はある程度好みの問題であるため、しばしば批判の対象となる。スティーブ・ホフマンなどのマスタリングエンジニアは、マスタリングでフラットEQを使用するとリスナーが自分の好みに合わせて機器のEQを調整できるが、特定のEQでリリースをマスタリングすると、ハイエンド機器で録音が正しく聞こえるようにできない可能性があると指摘している。[ 4 ] [ 5 ]さらに、芸術的な観点から言えば、オリジナルのマスタリングにはオリジナルのアーティストが関わっていたが、リマスタリングには関わっていないことが多い。そのため、リマスタリングされたレコードはアーティストが最初に意図したように聞こえない可能性がある。
DVDやBlu-ray用に映画をデジタルリマスターするには、デジタル修復オペレーターは、少なくとも2,048ピクセル（2K解像度と呼ばれる）の解像度で映画をフレームごとにスキャンする必要があります。[ 8 ]高解像度デバイスに対応するために、4K、6K、または8K解像度でスキャンされる映画もあります。 [ 8 ] 4K（映画の1フレームの解像度が4096 × 3092）で映画をスキャンすると、編集を行う前に少なくとも12テラバイトのデータが生成されます。[ 8 ]
デジタル修復作業員は、MTIのデジタル修復システム（DRS）などの専門ソフトウェアを使用して、損傷したフィルムから傷やほこりを取り除きます。フィルムを元の色に復元することもこのプロセスに含まれています。[ 3 ]
映像面のリマスターに加え、音声もPro Toolsなどのソフトウェアを使用してリマスターされ、背景ノイズを除去し、セリフの音量を上げて、俳優が話しているときに聞き取りやすくします。[ 3 ]また、オーディオ効果も追加または強化され、サラウンドサウンドによってサウンドトラックの要素が複数のスピーカーに分散され、より没入感のある体験が可能になります。[ 3 ]
修復された映画の例としては、1939年の映画『オズの魔法使い』がある。[ 9 ]『オズの魔法使い』のカラー部分は、1930年代に赤、緑、青の光フィルターから作成された3つの白黒ネガを生成する3ストリップテクニカラープロセスで撮影され、これらを使用して最終的なカラーフィルムのシアン、マゼンタ、イエローの部分が印刷された。[ 9 ]これらの3つのネガは個別にコンピュータシステムにスキャンされ、独自のソフトウェアを使用してデジタル画像に色付けと合成が行われた。[ 9 ]
シアン、マゼンタ、イエローのレコードは数十年の間に縮んでおり、修復に使用されたソフトウェアは3つのレコードすべてを正しい位置に変形させた。[ 9 ]このソフトウェアは、例えばシアンとイエローのレコードからデータをコピーしてマゼンタのレコードの傷を修正するなどして、フィルムからほこりや傷を取り除くためにも使用された。[ 9 ]フィルムを修復することで、以前の家庭用リリースでは見えなかった正確な視覚的詳細を見ることができるようになった。例えば、かかしが「私には脳みそがある」と言うとき、彼の頬に麻布が目立つ。また、修復前にはブリキの木こりの目の間のリベットを見ることはできなかった。 [ 9 ]
『スター・トレック：オリジナル・シリーズ』のように、フィルムで撮影・編集された番組は、オリジナルのフィルムネガを再スキャンすることでHDで再リリースできます。この番組のリマスター処理により、パラマウントは特定の特殊効果をデジタルで更新することもできました。[ 10 ] 1980年代初頭から2000年代初頭にかけて制作された番組は、一般的にフィルムで撮影され、標準解像度のビデオテープに転送されて編集されていたため、iConformシステムやその他の自動コンフォームツールがXファイルのリマスターに使用されるまでは、高解像度への転送は困難でした。その後、このプロセスで約40の番組がリマスターされ、パラマウントが1200万ドル以上をかけて制作した『スター・トレック：ネクスト・ジェネレーション』のHDリリースもその一つです。 [ 11 ] 2014年には、『ピーウィーのプレイハウス』がオリジナルのフィルムと音声トラックからデジタルリマスターされました。[ 12 ]
リマスターされた映画は批判の対象となっている。2000年代後半にアーノルド・シュワルツェネッガー主演の映画『プレデター』がリマスターされた際、デジタルノイズリダクションが適用された結果、シュワルツェネッガーの肌が蝋のように見えるようになった。最近のリマスターではこれが修正されている。 [ 13 ]映像の見た目に関する苦情だけでなく、デジタル修正に関する他の苦情もある。[ 14 ]注目すべき苦情の一つは、2002年にリマスターされた『E.T. 』（1982年）で、スティーブン・スピルバーグ監督が警察官や連邦捜査官の手に持っている銃をトランシーバーに置き換えたことである。2012年にリリースされた30周年記念版では、元のシーンが復活した。[ 14 ]
テレビや映画向けのアニメーションに関しては、「リマスター」という言葉は、元の画像を極端に変更するなど、異なる意味合いを持つ場合がある。
セル画で完成しフィルムにプリントされた従来のアニメーション作品の場合、リマスターはフィルムネガを修正するだけの簡単な作業になることがあります。これらの修正が物議を醸したこともあります。 2000年代初頭のルーニー・テューンズなどのアニメーション作品のDVDボックスセットは、デジタルビデオノイズリダクション（DVNR）の積極的な使用により、ファンや歴史家から広範な批判を受けました。このプロセスは、画像からほこりや斑点を自動的に除去するように設計されていましたが、セル画上の迷い込んだインクの線や汚れを損傷と誤認したり、自然な不完全さを除去したりすることがありました。[ 15 ]ディズニーは21世紀初頭に自社の正統作品カタログのリマスターでさらに一歩進みました。セルアニメーション映画の場合、チームはオリジナルのセル画のセットアップと背景画からシーンを綿密に再構築し、フィルムアーティファクト（ジッター、グレインなど）のない新しい画像を作成しました。複雑で革新的なプロセスではあったものの、このプロセスは、本質的に映画をその時代や媒体から切り離し、時代を区別できなくしてしまうとして、一部から批判された。[ 16 ] [ 17 ] 2023年のシンデレラの4K修復を含む後のリマスターでは、時代に合ったグレインと織り目を持つフィルムらしい外観が優先された。[ 18 ]
他のアニメーション作品のリマスターは、そのアートスタイルによって範囲が異なります。コンピュータアニメーション映画など、ネイティブにデジタル画像の場合、リマスターは元のファイルに戻って、目的の解像度で再レンダリングするだけの簡単な作業です。Toon Boom Harmonyのような最新のソフトウェアは、ロスレスベクターシェイプを使用するため、[ 19 ]アーティストはさまざまな解像度で作品を簡単に再レンダリングできます。ファイルが破損したり、読み取れなくなったりすると、これは厄介な問題になることがあります。最初の CG 映画であるトイ ストーリーの3Dリマスターは、最新のシステムではファイル形式が読み取れないため、困難を伴いました。[ 20 ]テレビでは、サウスパークは最初からネイティブにデジタルだった番組の例です。その画用紙スタイルは、 Mayaなどのソフトウェアで操作されたデジタル画像で構成されていました。これにより、制作チームはエピソードを元の放送よりも高い解像度で完全に再レンダリングすることができました。場合によっては、16:9のアスペクト比に合うようにショットが再構成された。[ 21 ]
リマスターに関するもう 1 つの問題は、デジタルインクとペイントの初期に完成したプロジェクトのアップスケールです。世界中のアニメーション業界は、2000 年頃、セルからデジタル彩色に徐々に移行しましたが、高解像度フォーマットの登場以前のプロジェクトはリマスターが困難であることが判明しています。[ 22 ]初期のデジタルペイントプロセスを使用した映画のリマスターは、コンピュータファイルが適切にアーカイブされなかったため、通常はフィルムアウト 35mm プリントから作成されます。ビデオテープなどの低解像度フォーマットで合成されたプロジェクトは、サイズが劣るため、元の要素に戻ることは非現実的です。一部のスタジオは、人工知能を使用して素材を専門的にアップスケールしています。ブティック レーベルのDiscotek は、 AstroRes と呼ばれる特殊なツールを使用してアニメ「デジモン」のシーズンをリリースしました。 [ 23 ]
ビデオゲームのリマスターは、ソースコードを使用してもビデオゲームのグラフィックが古さを感じさせるため、映画や音楽録音のリマスターよりも難しい。 [ 24 ]これは、リリース当時の解像度の低さやレンダリングエンジンの複雑さの低さなど、多くの要因による可能性がある。ビデオゲームのリマスターでは、通常、雰囲気やデザインがより高性能なコンソールの性能に合わせて更新されるが、ビデオゲームのリメイクでは、更新されるだけでなく、モデルも再作成される。[ 25 ]
現代のコンピューターモニターや高解像度テレビは、ビデオゲームが発売された当時のモニターやテレビよりも高い表示解像度と異なるアスペクト比を持つ傾向があります。 [ 24 ]このため、リマスターされたクラシックゲームは通常、より高い解像度でグラフィックが再レンダリングされます。[ 24 ]オリジナルのグラフィックが高解像度で再レンダリングされたゲームの例としては、高解像度グラフィックのゲームが 2 つ収録されているHitman HD Trilogyがあります。Hitman 2: Silent AssassinとHitman: Contracts です。どちらも元々はPC、PlayStation 2、Xboxで発売されました。[ 26 ]オリジナルの解像度はXbox で480pでしたが、リマスターされた解像度はXbox 360で720pで表示されます。[ 26 ]古いゲームのグラフィックを高解像度にすると、ビデオゲームがオリジナルのアートワークよりも良く見えるか悪くなるかについては議論があり、白黒映画をカラー化することに例えられています。[ 24 ]
低解像度以上に重要なのは、オリジナルゲームエンジンの古さと、オリジナルの3Dモデルの単純さです。古いコンピュータやゲーム機は3Dレンダリング速度が限られていたため、人間の手を個々の指ではなくミトンとしてモデル化するなど、単純な3Dオブジェクト形状が必要でした。また、マップは滑らかな曲線がなく、明らかに塊状の外観をしていました。古いコンピュータは3D環境用のテクスチャメモリも少なかったため、高解像度で表示するとピクセル化したりぼやけたりする低解像度のビットマップ画像が必要でした。1993年版のDoomのような初期の3Dゲームの中には、複雑な風景オブジェクトや敵を完全な3Dでレンダリングしようとするのではなく、常にプレイヤーキャラクターの方を向くように回転するアニメーションの2次元画像を使用するものもありました。そのため、オリジナルゲームの年代によっては、オリジナルのアセットがリマスター用の新しいテクノロジーと互換性がない場合、グラフィックアセットを再作成または再モデル化する必要があるとみなされることがよくあります。グラフィックが再設計されたゲームの例としては、Halo: Combat Evolved Anniversary [ 24 ] があるが、コアとなるキャラクターやレベルの情報はHalo: Combat Evolvedとまったく同じである。[ 24 ] [ 27 ] [ 28 ]