ランブリン・ジャック・エリオット

ランブリン・ジャック・エリオット
2013年ナックルヘッズ サルーンのエリオット
背景情報
出生名	エリオット・チャールズ・アドノポズ
生まれる	( 1931-08-01 )1931年8月1日（93歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	フォークミュージック
職業	ミュージシャン 作詞家 歌手
楽器	ギター ボーカル ハーモニカ
Webサイト	ランブリンジャック

ランブリン・ジャック・エリオット（本名エリオット・チャールズ・アドノポス、1931年8月1日）は、アメリカのフォークシンガー、ソングライター、ストーリーテラーである。^[1]

エリオットは1931年、ニューヨーク市ブルックリンで、フローレンス（リーガー）と著名な医師のアブラハム・アドノポスの息子として生まれた。^[1]彼の家族はユダヤ人だった。彼はブルックリンのミッドウッド高校に通い、1949年に卒業した。エリオットは、マディソン・スクエア・ガーデンのロデオに感化されて育ち、カウボーイになりたかった。^[1]代わりに、父親の例に倣って外科医になるように勧められたエリオットは、反抗し、15歳で家を出て、ミシシッピ川の東で唯一のロデオであるジム・エスキュー大佐のロデオに参加した。 ^[2]彼らは中部大西洋岸諸州とニューイングランドを旅した。

エリオットは両親に見つけられて家に帰されるまで、わずか3か月間彼らと一緒にいたが、彼は初めて歌うカウボーイ、ブラマー・ロジャースに出会った。ロデオの道化師で、ギターと5弦バンジョーを弾き、歌を歌い、詩を朗読していた。家に帰ったエリオットは独学でギターを学び、生計を立てるために路上演奏を始めた。やがて彼はウディ・ガスリーと知り合い、崇拝者であり弟子として一緒に過ごした。^[1]

バンジョー奏者のデロール・アダムスとともに、彼はイギリスとヨーロッパをツアーした。1960年までに、彼はイギリスのレコードレーベル、 トピック・レコードで3枚のフォークアルバムを録音した。ロンドンでは、昼間は小さなクラブやパブで、夜はウエストエンドの キャバレー ナイトクラブで演奏した。アメリカに戻ったとき、エリオットはアメリカのフォーク音楽界で有名になっていたことに気づいた。

ウディ・ガスリーはエリオットに最も大きな影響を与えた。ガスリーの息子アーロは、ウディが病気で早くに亡くなったため、アーロは父のことをよく知ることはなかったが、エリオットから父の曲と演奏スタイルを学んだと語っており、ウディ・ガスリーはかつてジャック・エリオットについて「私よりも私に似ている」と言ったことがあるという。^[4] エリオットのギターとガスリーの楽曲に対する熟達は、ミネアポリスに住んでいたボブ・ディランに大きな影響を与えた。 ^[5]ニューヨークに着いたとき、ディランはジャック・エリオットの「息子」と呼ばれることもあった。エリオットはディランの曲を「これは息子のボブ・ディランの曲です」と紹介する癖があったからである。ディランは作詞家として名声を博し、エリオットは解釈的な吟遊詩人として活動を続け、独特のやり方で古い曲を新しい聴衆に届けた。エリオットはフィル・オクスにも影響を与え、アルバム『テープ・フロム・カリフォルニア』収録の「ジョー・ヒル」のカバーではギターを弾き、ハーモニーを歌った。また、エリオットは1973年に北カリフォルニアのバーにてシンガーソングライターのガスリー・トーマスを発見し、トーマスをハリウッドに連れて行き、そこでトーマスの音楽キャリアが始まった。

エリオットはディランの1975年から1976年にかけてのローリング・サンダー・レヴューのコンサートツアーに出演し、^{[1]ディランの映画『}レナルドとクララ』ではギタリストのアーレン・ロスの伴奏で「ロンゲノ・デ・カストロ」を演奏した。映画の中で彼はリリアン・ボス・ロスとサム・エスキンの「サウス・コースト」を歌っており、このキャラクターの名前は歌詞から来ている。^[6]

私の名前はロンゲノ・デ・カストロ。
父はスペインの貴族
。 でも私はカードゲームで妻を勝ち取った。
海の王たちとともに地獄へ。

エリオットは、リチャード・ギア主演、ジム・マクブライド監督の1983年の映画『ブレスレス』にも短時間出演している。

エリオットは、曲に応じて伝統的なフラットピッキングとフィンガーピッキングの両方のスタイルでギターを演奏し、簡潔でユーモラスな語り口と合わせて、時にはハーモニカで伴奏する。彼の歌声は緊張した鼻にかかった音質で、若き日のボブ・ディランがそれを真似した。彼のレパートリーには、カントリー、ブルース、ブルーグラス、フォークなど、さまざまなジャンルの伝統的なアメリカ音楽が含まれている。

エリオットのニックネームは彼の旅行癖から来ているのではなく、簡単な質問に答える前に彼が語る数え切れないほどの物語から来ている。フォーク歌手のオデッタは、母親が彼にこの名前をつけたと主張し、「ああ、ジャック・エリオット、そう、彼は本当にとりとめのない話をするのよ！」と述べた。

ブルックリン出身のユダヤ人医師の息子であるにもかかわらず、素朴な地に足のついた田舎者という彼のイメージと、他のフォークシンガーに対する軽蔑は、架空のドキュメンタリー映画『マイティ・ウィンド』の中で、ニュー・メインストリート・シンガーズの元メンバーで、カウボーイハットをかぶったややオタクっぽい白人男性のランブリン・サンディ・ピトニックというキャラクターとしてパロディ化されている。この映画の中心となるフォークシンガーのバンド、ザ・フォークスメン（クリストファー・ゲスト、マイケル・マッキーン、ハリー・シアラー）は、ランブリンというヒットアルバムを出したと言われている。

1995年、エリオットは長年ぶりにレコーディングした『サウス・コースト』で初めてグラミー賞を受賞。 1998年には アメリカ国家芸術賞も受賞した。

彼の長いキャリアと娘アイヤナとの緊張した関係は、2000年に彼女が制作したドキュメンタリー映画『ランブリン・ジャックのバラード』で記録されている。

75歳でレーベルを変え、ANTIレーベルからウィルコ、X、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーを含む様々なゲストバックプレイヤーを招いた『I Stand Alone』をリリースした。アルバムはイアン・ブレナンがプロデュースした。^{[7]ジャックは、このアルバムを『} Not for the Tourists』と名付けたのは、このアルバムは、彼が大好きだがコンサートで演奏したことのない曲を録音してほしいという娘のリクエストに部分的に応えて録音されたためだと語った。なぜそうしなかったのかと聞かれると、彼は娘に「これらの曲は観光客向けではない」と答えた。

2012年、ラウドン・ウェインライト3世のアルバム『Older Than My Old Man Now 』の曲「Double Lifetime」にフィーチャーされた。

エリオットはランブリン・ジャッカーナクル合唱団と共にボブ・ウィアーの2016年のソロアルバム『 ブルーマウンテン』の曲「Ki-Yi Bossie」にボーカル、ヨーデル、叫び声を加えた。^[8]

• 1956年:ウディ・ガスリーのブルース
• 1957年:ジャック・エリオットが歌う
• 1958年:ジャックが舞台に立つ
• 1959年：ロンドンのランブリン・ジャック・エリオット EMIレコード
• 1960年:ランブリン・ジャック・エリオットがウディ・ガスリーやジミー・ロジャースの曲を歌う
• 1960年:ジャック・エリオットがウディ・ガスリーの歌を歌う
• 1961年:ウディ・ガスリー作「Songs to Grow On」、ジャック・エリオット歌唱(フォークウェイズ・レコード)
• 1961:ランブリン・ジャック・エリオット(プレステージ/ フォークロア)
• 1962:カントリー スタイル(プレステージ/ フォークロア)
• 1964年:ジャック・エリオット(ヴァンガード)
• 1968年:若きブリガム(リプライズ)
• 1970:ブル・ダーラム サックス＆レイルロード・トラックス(リプライズ)
• 1981年:ケルアックの最後の夢(Folk Freak/Conträr Musikによる再リリース、ドイツ)
• 1995年:サウスコースト(レッドハウス)
• 1998年:フレンズ・オブ・マイン(ハイトーン)
• 1999年:ロング・ライド(ハイトーン)
• 2006年:アイ・スタンド・アローン( ANTI- )
• 2009年:見知らぬ人( ANTI- )

• 1957:ロスト トピック テープ: ワイト島 1957
• 1962年:セカンド・フレットのジャック・エリオット

• 1958年:ランブリング・ボーイズ
• 1963年:ロール・オン・バディ
• 1969年:フォークランドソング
• 1969年：フォークランドに乗る
• 1975年:アメリカ

• 1963:トーキング・ウディ・ガスリー(トピック)
• 1964:ミュールスキナー(トピック)
• 1976年:エッセンシャル・ランブリン・ジャック・エリオット(ヴァンガード)
• 1989年: Hard Travelin' ( Jack Elliott Sings the Songs of Woody GuthrieとRamblin' Jack Elliottの再発)
• 1989年:トーキング・ダスト・ボウル: ベスト・オブ・ランブリン・ジャック・エリオット
• 1990:ランブリン・ジャック・エリオット、スパイダー・ジョン・コーナー、ユタ大学フィリップス: レジェンド・オブ・フォーク(レッド・ハウス)
• 1990:ジャック・エリオット・プラス / ジャック・エリオット
• 1995:ミー・アンド・ボビー・マギー(ヤング・ブリガムとブル・ダーラムの『サックス&レールロード・トラックス』の再発行)
• 1995:ジャック・エリオット: ランブリン・ジャック、伝説のトピックマスター
• 1999:ランブリン・ジャック・エリオット: 初期セッション
• 2000年:ヴァンガード時代のベスト
• 2004:失われたトピックテープ: カウズ港 1957
• 2004:失われたトピックテープ: ワイト島 1957
• 2007:ヴァンガード・ビジョナリーズ
• 2023: ランブリン・ジャック・エリオット – 100 クラシック・レコーディングス 1954-62 (レーベル: アクロバット – ACQCD 7174)

さらに、2009年にリリースされたトピック・レコードの70周年記念ボックスセット『Three Score and Ten』には、ウディ・ガスリーのブルースから「Talking Dustbowl Blues」が7枚目のCDの12曲目に収録されている。

• 公式サイト
• イラスト付きランブリン・ジャック・エリオットのディスコグラフィー
• IMDbの「ランブリン・ジャックのバラード」
• ジャックの 2006 年の CD「I Stand Alone」を特集した Anti- Records ページ。
• スミソニアン フォークウェイズでのランブリン ジャック エリオットのディスコグラフィー