映像付きラジオ

映像付きラジオ
写真付きラジオのタイトルカード
ジャンル	音楽
クリエイティブディレクター	アラン・サーストン、ピーター・グラッタン、トニー・ホールデン、ピーター・ブレイク、サイモン・モリス、ブレント・ハンセン、アンドリュー・ショー
提供者	バリー・ジェンキン フィル・オブライエン カリン ・ヘイ ディック・ドライバー
オープニングテーマ	1970年代:エドガー・ウィンターの「フランケンシュタイン」(中間部はドラムのみ) 1980 年代前半:ニーナ・ハーゲンの「ヘルマン・ヒース・エル」 1980年代半ば: マージナル・エラの「ディス・ヘブン」[1] 1980年代後半: ピーター・ダーゼントの「カラミティ」[2]
エンディングテーマ	1980年代と1990年代: Fetus Productions の「Rock A Bye Baby」
原産国	ニュージーランド
生産
カメラのセットアップ	マルチカメラ
実行時間	1時間
オリジナルリリース
ネットワーク	TVNZ (1976-1986)、その後1986-1989、1990-1991。
リリース	1976年 – 1991年 （1976年）  （1991年）

『ラジオ・ウィズ・ピクチャーズ』は、ニュージーランドの放送局TV2（後のサウス・パシフィック・テレビジョン）で1976年から1989年まで放送されていた初期のミュージックビデオ番組である^{。 [3]}「 RadPix」は、アダルトミュージックやオルタナティブミュージックを特集した毎週の深夜シリーズとして放送された。

1976年、TV2のプロデューサー、ピーター・グラタンは、レコード会社から無償で提供されていたポップクリップの調整を行ったが、その中には、ザ・チューブス、セックス・ピストルズ、ストラングラーズなどのアーティストの、子供向け番組やゴールデンタイムの番組には不向きなものもあった。60本以上の「使えない」ポップクリップがあったため、グラタンは、当時番組部長だったケヴァン・ムーアに、深夜の「映像付きラジオ」のコンセプトを提案した。ムーアは、 1960年代の人気音楽シリーズ、ザ・カモン・ショーの元プロデューサーで、その番組にポップクリップを組み込んでいた。

この構想は承認され、最初の13回の30分エピソードは1976年9月から12月にかけて放送された。RadPixには予算がなかったため司会者がいなかったが、その代わりに想像力豊かなテリー・ギリアム風のグラフィックが様々なポップクリップを結びつけた（後のシリーズでは、Fane Flawsによる同様のグラフィックがオープニングクレジットの一部として使用された）。最初に流されたクリップはスティーヴ・ミラーの「Fly Like an Eagle 」で、初回の番組ではニュージーランドのバンド、レッド・ホット・ペッパーズ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズと混同しないように）も紹介された。その後、ニュージーランドを拠点とするアーティストが毎週紹介され、最初のシリーズの最後を飾るべく、グラッタンが10組のニュージーランドのアーティストによるKeepin' It Kiwiスペシャルを制作した。RadPixはボブ・マーリー、リトル・フィート、ブロンディ、レインボーなどの国際的アーティストがファンを獲得し、ツアーを宣伝し、レコードを売るための手段にもなった。

RadPixはやがてカルト的な人気を獲得し、レコード会社も注目した。RadPixで放送されたアーティストは、売り上げが大幅に伸びることが多かった。また、モンキーズのマイク・ネスミスもこの番組を視聴していた。1976年11月、彼はニュージーランドでのソロツアー中にモーテルでこの番組を観た。このコンセプトの可能性を感じた彼はアメリカに戻り、ロバート・ピットマンにこのアイデアを伝えた。その結果が、最終的にMTVとなった。^{[4] [5]}

しかし、MTVより4年前の1977年、今や人気のRadPixに、プロデューサーのアラン・サーストン（2008年死去）と初代プレゼンターによる少額の予算が割り当てられていた。ニュージーランドで英国のジョン・ピールに匹敵する知名度を誇っていたバリー・ジェンキンは、その日新たに台頭してきたサウンドに情熱を注いでいた（例：ニール・ヤング：「ライク・ア・ハリケーン」）。それは、彼がニュージーランドのラジオ放送（ラジオ・ハウラキ）で行っていた仕事と重なっていた。ロックに関する百科事典のような知識と、彼の代名詞である「こんばんは、市民の皆さん」という紹介で、バリー・ジェンキン（ドクター・ロック）は、番組にオルタナティブなエッジを与えるのに貢献した。これは、後に熱狂的なファンがいたパンクロックの登場によって確固たるものとなった。ジェンキンは、番組に不適切と思われるクリップ、特に「商業的すぎる」と感じたものを紹介する際に、オンエア中に明らかに不満を露わにすることがあった。

その後のプロデューサーの目的は視聴者を最大化し、シリーズの寿命を保証することであったため、スウィート、ロッド・スチュワート、スージー・クアトロなどのクリップが含まれた。しかし、アバ、ベイ・シティ・ローラーズ、リーフ・ギャレットのクリップは含まれなかった。後に、この番組は演奏されるジャンルを拡大し、徐々に「オルタナティブ」ミュージック自体が、ある意味で「より主流」になっていった。1980年代に、制作はオークランドからウェリントンに移り、新しい司会者、フィル・オブライエン、カリン・ヘイ、ディック・ドライバーと新しいプロデューサー、トニー・ホールデン、ピーター・ブレイク、サイモン・モリス、ブレント・ハンセンが必要となった。ハンセンは、1990年代にMTVヨーロッパの社長となった。ディック（リチャード）・ドライバーは、バンド「ヒップ・シングルス」（1982年）の歌手としての役割を終えた後、司会者を務め、1986年から1989年までのRadPixの最後の数年間（ヘイの後任）を監督した。彼は後に、ニュージーランドのポピュラー音楽の歴史を記録した6部構成のドキュメンタリーシリーズ「Give it a Whirl」や「Music Nation」や「Chart」などのドキュメンタリー番組の独立プロデューサーとして成功を収めた。2006年には、Sky Pay TVプラットフォームでドキュメンタリーチャンネルを立ち上げた。2010年12月、彼はこのチャンネルをBBCワールドワイドに売却した。

ステレオテレビ放送が一般的に利用できるようになる前は、現在b.netとして知られている学生ラジオ局で同時放送が利用できた。1986年、TVNZとRIANZ（ニュージーランドレコード協会）の間の論争がRadPixの終焉の一因となり、RIANZはポップクリップの「pay to play」ルールを開始しようとした。TVNZは、レコード会社が無料のテレビ露出から利益を得ているとして、支払いを拒否した。この行き詰まりは最終的に解決したが、その間にRadPixは放送中止になっていた。この番組は1986年末にディック・ドライバーの司会で放送を再開したが、1989年に再び打ち切られた。^[6] 1990年にオリジナルのプロデューサーであるピーター・グラッタンがTVNZのエンターテイメント部門長（1989-92）に就任し、短期間復活した。

ラジオ・ウィズ・ピクチャーズは10年以上にわたりニュージーランドの音楽を支持し、数多くの「キウイ」アーティストに貴重なテレビ露出の機会を提供してきた。

その他の有名なTVNZポップクリップショーには、Ready To Roll（1976年〜1990年代）やSHAZAM!（1982年〜1988年）があり、最初の司会者はイギリスのテレビ司会者フィリップ・スコフィールドでした。