Loading article…
| ノイズの女王 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年1月7日[1] | |||
| 記録済み | 1976年11月[2] | |||
| スタジオ | ブラザーズスタジオ（サンタモニカ）[3] [4] | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 37 | |||
| ラベル | 水銀 | |||
| プロデューサー | キム・フォーリー、アール・マンキー | |||
| ランナウェイズ年表 | ||||
| ||||
| クイーンズ・オブ・ノイズのシングル | ||||
| ||||
『クイーンズ・オブ・ノイズ』は、アメリカのロックバンド、ザ・ランナウェイズの2枚目のスタジオアルバムで、1977年1月7日にマーキュリー・レコードからリリースされた。 [1]
基本的にはハードロックアルバムだが、グラムロックの影響も見られる。アルバムにはさまざまなテンポの曲が収録されているが、そのほとんどは、ランナウェイズの特徴的なサウンドとされるようになった「ヘビー」なギター主体の曲で構成されている。ただし、初期のパワーバラードと評されることもある、明らかにソフトな曲が2曲収録されている。
バンドのデビューアルバム『ザ・ランナウェイズ』とスタイル的には似ているが、『クイーンズ・オブ・ノイズ』では音量と音楽の洗練性に重点が置かれている。このアルバムは概ね好評を博し、アメリカではバンドのベストセラーアルバムとなっている。
背景
1976年夏、デビューアルバム『ランナウェイズ』が批評家や一般から一定の成功を収めた後、ランナウェイズは『クイーンズ・オブ・ノイズ』でも同じ5人のメンバー構成を維持した：シェリー・カリー（リードボーカル）、リタ・フォード（リードギター）、ジョーン・ジェット（リズムギター）、ジャッキー・フォックス（ベースギター）、サンディ・ウェスト（ドラム）。[3]
フォックスによれば、バンドは契約上、所属レーベル（マーキュリー・レコード）のために毎年2枚のスタジオアルバムを制作する義務があり、その結果、1977年1月7日にクイーンズ・オブ・ノイズがリリースされたという。 [1]
クイーンズ・オブ・ノイズのレコーディングが始まる前、ザ・ランナウェイズとマネージャーのキム・フォーリーとの関係が悪化し、アルバムのプロデューサーを別の人物にするという決定に至った。アルバムのエンジニアとプロデューサーの両方に選ばれたのは、ビーチ・ボーイズの仕事で最も有名なアール・マンキーだったが、フォーリーも定期的に制作に関わっていた。[4]
録音
クイーンズ・オブ・ノイズは1976年11月[2]にカリフォルニア州サンタモニカのマンキーズ・ブラザーズ・スタジオで録音された。このスタジオはビーチ・ボーイズとの関わりで最も有名な施設である。[3] [4]
フォックスによれば、ランナウェイズはプロデュースの多くを自分たちで行っており、その結果、フォーリーが好んだ「シンプルに」というアプローチよりも、音量を重視し、より音楽的に洗練されているという。[4]
「Midnight Music」という唯一の例外を除き、アルバムの曲はすべて同じ方法で録音された。ドラム、ベース、リズムギター（リフを除く）はすべて同時に「ライブ」で録音され、ウェスト、フォックス、ジェット（それぞれ）は録音中にお互いの視界内にいた。しかし、録音中に楽器が「混ざり合う」のを防ぐため、彼らはそれぞれ別の部屋で録音した。リフ、リードギターソロ、ボーカルは後で録音され、最終的にドラム、ベース、リズムギターのトラックとミックスされて完成品となった。フォードはソロの録音に複数のテクニックを使用し、マイク付きアンプを通して演奏したり、ミキシングボードに直接演奏したりした。[4]フォックスによると、ウェストは録音中にクリックトラックを使用しなかった。[4]
クイーンズ・オブ・ノイズでリリースされた10曲に加えて、ランナウェイズはこれらのセッション中に「ハリウッド・ドリーム」と「カモン」という、アルバムの最終版には採用されなかった2曲も録音した。[4]
これらの曲は両方とも、1980年のアルバム『Flaming Schoolgirls』に収録されました。このアルバムには、1979年にランナウェイズが解散するまで公表されなかった未発表の素材が含まれていました。[10]
フォックスによれば、このアルバムに「ハリウッド・ドリーム」を録音し収録する可能性があったことは、リード・ボーカルのカリーだけがこの曲のリリースを望んでいたため、「真のバンド反乱」を引き起こしたという。[4]
フォードとフォックスはこの曲に非常に不満だったため、2人ともこの曲でそれぞれの楽器を録音することを拒否し、ジェットとウェストの支援を得て、この曲が最終的なアルバムに収録されないようにした。[4]
リリースとパッケージ
クイーンズ・オブ・ノイズは、ビニールレコード、ミュージックカセット、ステレオ8トラックテープの3つの異なるフォーマットでリリースされました。[3]
カバーには、ランナウェイズの5人全員が同じような黒いシャツとズボンを着ており、全員が「長い金属のシャフトにしがみついている」[11] 。マリアンヌ・モロはこれを「ストリッパーのポールのアルバムカバーのテーマ」と表現している[12] 。
アルバムの表紙に使用された写真では、ザ・ランナウェイズは煙で部分的に隠れているが、フォックスによれば、その写真は「全員が窒息し始める直前」に撮影されたという。[4]裏表紙には、ポーズが異なり、煙も写っていない似たような写真が掲載されている。[3]フォックスによれば、この写真はもともとアルバムの表紙を飾る予定だったが、最終的に表紙になった写真は裏表紙に載せる予定だったという。[4]
フォックスは、煙が充満したイメージはアルバムの表紙でより注目を集めるだろうと提案し、またトラックリストやその他のメモをその上に印刷するには適さないという実際的な懸念を指摘した後、マーキュリー・レコードは同意し、カバーを変更した。[4]
構成
クイーンズ・オブ・ノイズには合計10曲が収録されており、オリジナルのビニールレコードの両面に均等に分けられている。10曲のうち9曲はバンドのメンバー自身によって書かれたか共同で書かれたもので、残りの1曲（タイトル曲「クイーンズ・オブ・ノイズ」）はランナウェイズのために特別に書かれたものであり、アルバムには真のカバー曲は含まれていない。[3]
ジェットは『クイーンズ・オブ・ノイズ』全体を「本当に誇りに思う」と述べ、同アルバムは「ザ・ランナウェイズよりもずっと聴きやすい」と断言したが[13]、フォックスは全体的に「あまり良いアルバムではない」と感じた[4] 。
「ノイズの女王」
アルバムのタイトル曲は「ヘビー」なサウンドで、特徴的なリフとフォードのギターソロが特徴的である。[14]アルバムの中で唯一、ランナウェイズのメンバー自身によって書かれたり共同で書かれたりしていない曲である[3] 「クイーンズ・オブ・ノイズ」は、フォーリーがマネージメントしていたもう一つのバンド、クイックのビリー・ビゾーによって書かれた。 [4]
ジェットは、この曲のタイトルはアルバム『ザ・ランナウェイズ』の曲「アメリカン・ナイト」の歌詞に由来していると述べ、一方フォーリーはこれを「素晴らしいオープニング曲であり、声明」と呼んだ。[13]
フォックスによると、カリーは自分がリードボーカルを歌うつもりでこの曲が書かれたと信じていたが、ジェットが歌うことを主張し、バンドの他のメンバーの支持を得てそうしたという。[4]しかし、カリーによると、彼女はこの曲が録音される直前に中絶したためリードボーカルを歌うことができず、彼女が回復してスタジオに戻ったときにはジェットがすでにリードボーカルを録音していたという。[15]
フォックスによると、カリーはアルバムにジェットのバージョンを収録するという決定に激怒したが、妥協案としてライブパフォーマンス中にジェットが2番目の詩を歌う間、彼女が1番目の詩を歌うことが許可されたという。[4]
フォックスとアンディ・ドハティの両者は、この曲が特にリードボーカルをめぐるカリーとジェットの間の高まる緊張の縮図になっていると考えている。[4] [14]このアルバムでは、その役割が2人の間で均等に分担されていることからもその緊張が反映されている。[3]
「取るか、捨てるか」
ジェットが単独で作曲し、リードボーカルも担当している[3] 「Take It or Leave It」は、ドラムフィルで曲を始めるウェストの「雷のような」ドラミングと、フォードとジェットの両者による「力強い」ギター演奏により、強さとパワーの点でタイトル曲に匹敵する曲となっている[14] 。
バリー・マイヤーズはこの曲を「シングル曲になる可能性あり」と賞賛したが[11]、フォーリーは「純粋なランナウェイズ」と呼んだ[13]。しかしフォックスは「ランナウェイズの曲の中で一番嫌いな曲の一つ」と却下した[4] 。
それでもアレックス・ヘンダーソンはオールミュージックのレビューでこの曲を「Neon Angels On the Road to Ruin」や「I Love Playin' with Fire」と共に「クラシック」と評し、[5]ジェットはライブで演奏されたとき「観客にいつもとても好評だった」と指摘した。[13]
「ミッドナイトミュージック」
アルバムの最初の2曲とは対照的に、「Midnight Music」はより柔らかくメロディアスな曲で、カリーがリードボーカルを務めている。[14]彼女はこの曲の完成版に非常に満足しており、「思っていたよりも素晴らしいものになった」と述べている。[13]
地元のソングライター、スティーブン・テッチ、フォーリー、カリーが共同で書いたこの曲は、当初バンドの他の4人のメンバーには不評だったが、2000年にさらに聴いてみると「実はアルバムの中でも良い曲の一つ」だとフォックスは述べている。[4] それにもかかわらず、ドハティは「彼らのスピリットと荒削りなアプローチが欠けている」ため、この曲はランナウェイズのスタイルを代表するものではないと主張した。[14]
「生まれながらにして悪人」
「Born to Be Bad」はフォーリー、ウェスト、マイケル・「ミッキー」・スティール[3]によって、スティールが短期間ベーシストを務めていた間に書かれた曲で、テンポが非常に遅く、曲の一部ではジェットの「異常にメロウな」リードボーカルがフィーチャーされている。[14]
フォックスは、フォーリーが歌詞の少なくとも一部はベトナム戦争に言及することを意図していたと信じていたが、ジェットはそれをマンハッタンのバワリー地区に住むホームレスの人々に関するものと解釈した。[4]この主張は、この曲は「生まれながらの敗者について」の曲であるというジェットの宣言によって裏付けられている。[13]
この曲は、非常に肯定的なレビューと非常に否定的なレビューの両方を受けた。マイヤーズは、この曲がアルバムの中で「最高の曲の一つではない」と嘆き、[11]フォックスは、この曲を「ジョニー・ギターと同じくらい恥ずかしい」と切り捨てた。[4]
「破滅への道を行くネオンエンジェル」
フォード、フォーリー、フォックスによって書かれた「ネオン・エンジェルス・オン・ザ・ロード・トゥ・ルイン」は、フォードが演奏するスローなリフとギターソロが中心となっている。[14]
この曲は「激しいヘビーロックトラック」や「ハードなロック」と簡単に表現されており、[11]ヘンダーソンとドハティの両者からアルバムの最高のトラックの一つと考えられている。[5] [14]
フォーリーはこれを「ヘビーメタルに対するヨーロッパのアプローチ」を彷彿とさせると評し[13]、フォックスはこれをバンドの「リタのヘビーメタル[への欲求]への譲歩」とみなした[4] 。
カリーのリードボーカルのパフォーマンスは「傑出している」と評されているが[14]、フォックスはカリーがこの曲の最高音を繰り返し出すのに非常に苦労したため、毎晩ライブで歌うのが嫌だったと述べている[4] 。
「火遊びが大好き」
オリジナルアルバムの2面目の1曲目「I Love Playin' with Fire」は、クイーンズ・オブ・ノイズの中でジェットが単独で書いた2曲目の曲である。[3]
この曲はアップテンポで、ジェットがリードボーカルを担当しており、マイヤーズはこれを「神々しく退廃的」と表現している[11]。また、この曲には力強いリフとフォードのギターソロも含まれている[14] 。
フォーリーは、この曲の歌詞の内容を「表面的な愛によって騙され、破滅しそうになった」というジェットの視点だと説明した。[13]
フォックスは「演奏するのはいつもとても楽しい」と述べ、フォードのソロは「彼女の最高のソロの一つ」だと思ったと語った。[4]
この曲には3番目の詩の間に手拍子のパートもあるが、これはランナウェイズがロドニー・ビンゲンハイマーを含む友人たちと録音したもので、フォックスはこの経験を「テイクごとに誰かがミスをしていた」ため耐え難いほど長いプロセスだったと回想している。[4]
「カリフォルニアパラダイス」
フォウリー、ジェット、ウェスト、カリ・クローム[3]（ジェットの友人であり、バンド結成の重要なきっかけとなった）によって書かれた「カリフォルニア・パラダイス」は、クイーンズ・オブ・ノイズの最初の曲であり、フォックスがバンドのオーディション中に学んだ曲の1つでもありました。[4]
ウェストによるオープニングのドラムフィルで始まった後、[11]曲はすぐにギター主導の「ストンピングロックトラック」となり、カリーがリードボーカルを務め、コーラスではジェットがハーモニーを奏でる。 [14]
この曲はアルバムの中でもユニークな曲で、ギターソロをジェットとフォードが分けて演奏している。[14]
フォーリーはこれを「音楽的にはゲイリー・グリッターのレコードに似ているが、ビーチ・ボーイズの『カリフォルニア・ガールズ』への回答」と評した。[13]
フォックスはこの曲を「おそらくアルバム中最高の曲」と賞賛した。[4]
「ハリウッド」
フォーリー、フォックス、ジェットの3人によって書かれた「ハリウッド」では、ジェットがアルバム中5度目にして最後のリードボーカルを務め、[14]フォックスがバックボーカルを担当している。[4]
ジェットによると、この曲の歌詞は「自分もスターになれると知りながら、スターになりたいと願う女の子」について歌っているという。[13]ドハーティは「アルバムの中では弱い曲の一つ」と評したが、[14]マイヤーズは「I Love Playin' with Fire」と「Heartbeat」の間の「一貫して楽しめる」区間を構成する4曲のうちの1曲だと考えた。[11]
「ハートビート」
「ハートビート」はもともとフォードとフォックスによって書かれ、ジョーイ・ラモーンへの模擬ラブソングとして考案され、当初はフォックスがリードボーカルを務める予定だった。[4]
レコーディングの時点ですでにカリーはジェットにかなりのリードボーカルを奪われていたため、フォーリーはカリーをなだめるためにフォックスとカリーにリードボーカルを一緒に歌わせることにしたが、フォックスは「シェリーの声と私の声は全くうまく調和しなかった」と振り返り、一緒にレコーディングすることを諦めた。[4]
フォックスの承諾も承知もなしに、カリーとフォーリーは歌詞をデヴィッド・ボウイについて書き直し、フォックス抜きでボーカルを録音した。[14]カリーによると、「[フォーリー]が何か書いて、私がアレンジし直してメロディーを書いた」という。
ジェットは歌詞の内容を、恋に落ちるが「それぞれが自分のキャリアのために自分の道を進まなければならないため、一緒にいることはできない」フロントマンとフロントウーマンの物語だと説明した。
マイヤーズはこの曲を「ミッドナイト・ミュージック」とともにアルバムの2つの「涙を誘う曲」の1つと評し、カリーのボーカルを「たまらなく憂鬱」だと賞賛した。[11]
「ジョニー・ギター」
最後のトラック「ジョニー・ギター」はフォーリーとフォードによって書かれ、7分15秒で、クイーンズ・オブ・ノイズの他の曲の2倍以上の長さである（1曲を除く）。[3]
ジェットは「リタがリードギターを披露するチャンス」と評したが[13] 、 「7分間の壮大な曲」は「レコードの不必要な使用」[11]や「スローなブルースナンバーへの悲観的な試み」[14]として批判されている。
フォックスは、この曲を「間違いなくランナウェイズ史上最悪の曲」とまで評した。[4]
しかし、ヘンダーソンはこの作品を「フォードのギター演奏の素晴らしい手段」と認め[5]、モロはこの作品でフォードが「実際に演奏できる」ことを証明したと確信するなど、肯定的なレビューも集めている[12] 。
批評家の反応
当時のレビューで、サウンズ誌のバリー・マイヤーズは『クイーンズ・オブ・ノイズ』は「改善されたスタジオサウンド」を特徴としていると述べ、読者に推奨した。[11]
ヴィレッジ・ヴォイス誌の否定的なレビューで、ロバート・クリストガウはアルバムに「C−」の評価を与え、ランナウェイズを「バカ女」で歌が音程外れだと酷評した。[16]彼はクリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバムでは評価を「C」に修正した。[18]
AllMusicの回顧的レビューで、アレックス・ヘンダーソンは、このアルバムをランナウェイズの「傑出した2枚目のアルバム...音楽的にも歌詞的にも手加減のないハードロック」と評した。[5]
アンディ・ドハーティは『クイーンズ・オブ・ノイズ』を「ザ・ランナウェイズからの真の発展」と呼び、「間違いなく聴く価値がある…実際、何度も聴く価値がある」と評価した。[14] [信頼できない情報源? ]
ピーター・バックリーは著書『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の中で、クイーンズ・オブ・ノイズを「ポップメタルの頂点」と称賛した。[6]
リリースとレガシー
1997年から2011年にかけて、『クイーンズ・オブ・ノイズ』はCDで6回再リリースされた。 [19]
2008年、オーストラリアのレーベル、レイヴン・レコードから22曲入りの「2枚組」CDが発売され、このCDにはザ・ランナウェイズの全曲と『ウェイティン・フォー・ザ・ナイト』からの選曲2曲も収録された。[20]
マイヤーズなどの批評家はランナウェイズが今後「大きな可能性」を持っていると認め、3枚目のスタジオアルバムを熱心に待ち望んでいたが、[11] 『クイーンズ・オブ・ノイズ』はカリーとフォックスのどちらかが参加した最後のスタジオアルバムとなった。[5] [12]
ドハティは、バンドのリードボーカルとベーシストのそれぞれを失ったことについて「二人ともそれぞれの分野で力を発揮していただけに残念だ」と述べた。[14]
『クイーンズ・オブ・ノイズ』は、ザ・ランナウェイズのアルバムの中でチャート上位にランクインし、アメリカのビルボード200で172位に達した。 [21]最終的にリリースされた3枚目のアルバム『ウェイティン・フォー・ザ・ナイト』はチャート入りしなかった。[12]
2010年に公開されたバンドを扱った映画では、アルバムからの複数の曲が使用された。アルバムバージョンの「Hollywood」が使用されたほか、カリー役のダコタ・ファニングとジェット役のクリステン・スチュワートが録音した「California Paradise」、「Queens of Noise」、「I Love Playin' With Fire」のカバーも使用された。[22]
トラックリスト
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[3]
人事
アルバムのライナーノーツより抜粋。[3]
バンドメンバー
- リタ・フォード– リードギター、「ジョニー・ギター」でのうめき声
- ジョーン・ジェット- リズムギター、「Born to be Bad」の12弦ギター、「California Paradise」の最初のソロのオーバーダビング、「Queens of Noise」と「I Love Playin' With Fire」の手拍子、リードボーカルとバックボーカル
- ジャッキー・フォックス- ベースギター、「クイーンズ・オブ・ノイズ」での手拍子、「クイーン・オブ・ノイズ」、「テイク・イット・オア・リーヴ・イット」、「ハリウッド」でのバックボーカル
- サンディ・ウェスト– 「Take It Or Leave It」のドラム、バックボーカル
- シェリー・カリー- 「Midnight Music」のリードボーカル、バックボーカル、タンバリン、スネア
追加ミュージシャン M. Barle — 「Queens of Noise」と「I Love Playin' With Fire」で手拍子 M. Gormley、B. Krayer — 「Queens of Noise」で手拍子 G. Zipperman、KJ Smythe、Karls — 「I Love Playin' With Fire」で手拍子
生産
チャート
注記
- ^ アルバムのライナーノーツと裏表紙では、各面を「サイド1」と「サイド2」と呼んでいるが、ディスク自体には「サイドA」と「サイドB」と刻印されている。[3]
参考文献
- ^ abc 著作権カタログ: 第3シリーズ。1978年。
- ^ ab Uhelszki, Jaan (1976年11月13日). Parnes, Sid (編). 「The Coast」. Record World . 33 (1533). ニューヨーク: Record World Publishing Co: 79.
- ^ abcdefghijklmnop オリジナルLPライナーノーツ (オンライン複製はこちらから入手可能)
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae Fox, Jackie (2000年8月4日). 「Queens of Noise」. The Runaways Remembered . Blogspot . 2015年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月9日閲覧。
- ^ abcdefg ヘンダーソン、アレックス。「ザ・ランナウェイズ・クイーンズ・オブ・ノイズレビュー」。オールミュージック。ロヴィ・コーポレーション。 2011年8月28日閲覧。
- ^ ab ピーター・バックリー（2003年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』ロンドン：ラフ・ガイドズ、pp. 893。ISBN 1-84353-105-4
ポップメタルの最高峰
。 - ^ 「The Runaways - Heartbeat」. dutchchrts.nl . 2024年3月15日閲覧。
- ^ 「The Runaways - Queens of Noise」. dutchchrts.nl . 2024年3月15日閲覧。
- ^ 「The Runaways - Midnight Music」. dutchchrts.nl . 2024年3月15日閲覧。
- ^ Campbell, Al. 「The Runaways Flaming Schoolgirls レビュー」Allmusic . Rovi Corporation . 2011 年8 月 28 日閲覧。
- ^ abcdefghijkl Myers, Barry (1977年1月22日). 「THE RUNAWAYS: 'Queens of Noise'」. Sounds . 2012年6月9日閲覧。
- ^ abcd Moro, Marianne (2004年4月). 「The Runaways: Neon Angels On The Road To Ruin」. Perfect Sound Forever . 2012年6月9日閲覧。
- ^ abcdefghijkl 「Queens Of Noise」。ジョーン・ジェット・アンド・ザ・ブラックハーツ『Bad Reputation Nation』。ブラックハート・レコード。 2012年6月9日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqr Doherty, Andy (2009年10月25日). 「The Runaways – Queens Of Noise (1977)」.ロックアルバムレビュー. 2012年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月9日閲覧。
- ^ Victory Tischler-Blue (2005)。Edgeplay : A Film About the Runaways (映画)。カリフォルニア州デイナポイント: Sacred Dogs Entertainment Group。
- ^ ab 「消費者ガイド」。The Village Voice。1977年3月21日号。ニューヨーク。 2015年6月7日閲覧。
- ^ ローリングストーンアルバムガイド。ランダムハウス。1992年、609ページ。
- ^ 「消費者ガイド '70s: R」。Christgauのレコードガイド: 70 年代のロックアルバム。Ticknor & Fields。1981年。ISBN 089919026X. 2019年3月12日閲覧。
- ^ 「Queens of Noise – The Runaways: Releases」。Allmusic。Rovi Corporation 。 2012年6月10日閲覧。
- ^ “The Runaways / Queens of Noise (2-for-1) RVCD-278”. ravenrecords.com.au . Raven Records . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月10日閲覧。
- ^ 「The Runaways: Awards – Billboard Albums」。AllMusic。米国：Rovi Corporation 。 2012年6月9日閲覧。
- ^ 「『ランナウェイズ』サウンドトラック：スチュワートとファニング、ストゥージズ、ボウイなど」ローリングストーン誌、2010年2月26日。2010年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月16日閲覧。
- ^ デイビッド・ケント（歴史家）（1993年）。オーストラリアン・チャート・ブック1970-1992（イラスト版）。セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアン・チャート・ブック。p. 261。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第5178b号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年6月30日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – The Runaways – Queens of Noise」。Hung Medien。2024年6月30日閲覧。
- ^ 「ザ・ランナウェイズのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2024年6月30日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのQueens of Noise (リリースリスト)