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シーンとは、特定の時間と場所で、特定の登場人物の間で行われる物語の劇的な部分のことです。[ 1 ]この用語は映画製作と演劇の両方で使用されますが、両者の間にはいくつかの違いがあります。
演劇において、シーンとは行動の単位であり、多くの場合、幕の細分化である。
「フレンチシーン」とは、舞台上の登場人物の出現状況の変化によって始まりと終わりが示されるシーンであり、照明の点灯や消灯、舞台装置の変更によって始まるわけではない。[ 2 ]
フランス語のscène à faireに由来する義務的な場面とは、観客が期待し、それを劇作家が用意した場面（通常は感情が非常に高ぶっている）のことである。例としては、ハムレット第3幕第4場でハムレットが母親と対峙する場面が挙げられる。[ 3 ]
映画製作やビデオ制作では、シーンは一般的に、単一の場所と連続した時間における動画の一部であり、一連のショットで構成されていると考えられています[ 4 ]。各ショットは、さまざまな角度からの個々のカメラからの連続したフレームのセットです。
シーンとは、映画の一部であり、幕、シークエンス（シーンより長い場合も短い場合もある）、そして設定（通常はシーンより短い）も含まれます。これらの用語は、カメラの操作や編集者の手によって生じる、一連の連続した観察を指しますが、「シーン」という用語は、観察された動作の連続性、つまり時間、場所、または登場人物の関連付けを指します。この用語は、映画を脚本から、または完成した映画から分離することを指す場合もあれば、動作の論理を理解しようとする観客の心の中にのみ存在する場合もあります。たとえば、同じ場所で異なる時間に再生されるアクション映画の一部も、複数のシーンで構成されることがあります。同様に、通常は別々のシーンとして、異なる場所で並行するアクションシーンが存在することもありますが、電話やビデオなどのメディアによって接続されます。
録画された映像作品を編集できるため、映画のシーンは舞台劇のシーンよりもはるかに短い。映画に頻繁に登場するため、ラブシーン、セックスシーン、ヌードシーン、夢のシーン、アクションシーン、カーチェイスシーン、クラッシュシーン、感動的なシーン、ファイトシーン、悲劇のシーン、ポストクレジットシーンなど、いくつかの種類のシーンには名前が付けられている。通常、オープニングシーンとクロージングシーンがある。さらに、いくつかのシーンは映画の中で「特権的な瞬間」を生み出すことができる。特権的な瞬間は、その直接的な物語の文脈の中で機能するだけでなく、他の映画の同様のシーンとの類似点とつながり、そこから力を引き出すこともある。[ 5 ]
対照的に、従来の映画脚本は幕に分かれているが、デジタル技術ではそのような区分はあまり使われていない。シーンは映画のアクションの統一性にとって重要であり、舞台劇は通常幕に分かれている。映画のシーンへの分割は通常脚本で行われる。アクションシーンの中には、非常に綿密に計画する必要があるものもある。
ジョン・トルビーは2008年の著書『ストーリーの解剖学』の中で、シーンの冒頭でシーン全体の内容を明確にし、その後、最も重要な単語やセリフを最後に述べて、一つのポイントに絞り込んでいくべきだと提唱している。[ 6 ]
シーン内の緊張感（サスペンスとも呼ばれる）は、以下で説明するいずれかの方法で作り出すことができます。[ 7 ]
「説明するのではなく見せる」は、情報を直接的に述べるのではなく暗示することで、シーンをより魅力的に見せるための一般的なテクニックの一つです。
各シーンは、以下の質問に対する明確な答えを示すことで、物語全体の中で重要な役割を果たすべきです。